超级市场第9张专辑《9》终于作为2019年度收官之作正式发行！从1998年第一张专辑《模样》发行至今，超级市场用9张专辑完整的记录了他们23年以来走过的音乐之路，某种意义上也代表了电子音乐在中国走过的这段辛苦但又极赋意义的道路。“9”这个数字对于乐队主脑田鹏而言，代表了“一切顺利”的意义。专辑一共9首全新作品，大量人声片段的采样使用，以及清爽的弹奏小调，让人感觉这些音乐更贴近自己的生活，在专辑的结构上完全呈现出传统的独立电子摇滚的理念，使用模块打造的更根源化的电子之音，与乐器的搭配产生的化学效果，更加沁入人心的舒适。

超级市场第八张专辑正式发行 《德先生与赛先生》输赢未卜 1997年，超级市场乐队成立，成为中国第一支电子乐队，用情绪包裹数字冰冷的外壳，创造出物质与人性交战的世纪之声。二十年后，“超市体系”再次启动，以乐队的第八张专辑《德先生与赛先生》向时代发出新的追问。 二十年，超级市场如同一个清醒的旁观者，以极其低调的姿态保持与时代同轨。每一张专辑，都如同一面镜子，跟随时代起伏，映照稍纵即逝的情绪。如果说2014年后发行的两张专辑——《Blackeclipse墨蚀》和《有限无限》为我们呈现出超市电流的新流向，成为“超市体系”进入更纯粹的电音世界的标志，那么《德先生与赛先生》则是超级市场以高维度音乐向科技时代遁入的空虚感投射出的一次深刻审视。 不同于过去所有专辑，《德先生与赛先生》中，对人类情感的描绘不再为专辑主线，取而代之的是科技与氛围营造出的灰色精神空洞。《Siri》与《贝尔特》中，Techno如同一块灰色的阴影，笼罩于世界上空。冷峻循环的律动层层递进，现代科技如同病毒一般，源源不断传送至人的体内。“很抱歉，项目建议我最好不要谈论自己的存在形式。”，采样中Siri毫无感情的回答让听者不寒而栗。由感染走向病入膏肓的过程，在《病》与《激变》中化作Glitch的漩涡，田鹏痛苦模糊的人声在其间转动。《疾怨》黑色的节奏充满机械感，Trip－hop将人类情感抽空，留下沉重的肉体躯壳在痛苦里徒劳挣扎。而站在世界彼端的《旁观者》则低垂下眼眸，用钢琴为垂死之人演奏起深沉的哀悼曲。扭曲的数码音效在《三月》中堆叠，与《十月》开阔的吉他形成一个完整而充满生机的光环。直至《无语》和《自始至终》揭开虚幻光明下的真相，氛围仿佛宿命一般走回寒冷与黑暗。冰冷的节奏下，极具先锋实验性的电子噪音泛起无规则波浪，低频涌至耳畔，又渐渐消退，迷失在Minimal射频苍白的噪音里。 这是一张令人惊叹的专辑。超级市场用层次与结构将画面感与精神内核植入冷漠循环的数码音效，充满戏剧张力地揭开《德先生与赛先生》背后的深意，抛出意味深长的问号——科技如洪水猛兽般吞噬情感的时代，人类终将何去何从？

在成军的第十九个年头，超级市场乐队带来了第七张正式专辑《有限无限》，以一张唱片的有限时长，去论证电子乐所能包蕴的无限可能。 老乐迷们一定有所察觉，去年的回归之作《Blackeclipse墨蚀》已呈现出和以往不同的创作思维和听觉质感。它更偏向笔记本音乐，数码音效大量取代模拟音效，音色和节奏从而更易操控，犹如解放了的生产力，令整张专辑生长出更大的包容空间，迸发出愈加灿烂的气象。新专辑《有限无限》可谓这一探索的自然延伸，手法则愈发精当纯熟。 若将《Blackeclipse墨蚀》看作超市对以往作品的提纯和结晶，《有限无限》便是这一晶体折射出的多彩光谱和细密纹理。或者用主创羽伞的话说：前者是一个有形的固体，后者是它向外发射的信号和辐射。开场曲清寂寥落的钢琴声过后，便是《生机》中令人屏息凝神的Glitch和Minimal射频，仿佛向耳膜发射出密集的针尖。 之后的曲目有着更深的下潜，但无论是Trip-hop和Downtempo基底上的深沉律动（《我们人类》），还是Techno舒适的动感八拍（《我》），音色和结构上的独到匠心都清晰可辨，也因此能以轻盈灵动之姿突破根源风格的沉与重。而那些氛围化的曲目，如《有限》和《最后一千》，则彷若对太空旅行的声响描摹，宇宙空间中飘荡的物质实体和电磁辐射凝成声波被我们听到，有限的声音形态构筑了无限的想象空间。超级市场做到了举重若轻，却并不晦涩艰深，美好的旋律一如既往地前卫而又动听。 相较以往，新专辑中的歌词更加“有限”了，情绪片段信口一舒，音乐中的感情倾向随即暧昧不明，只有那首《我们人类》犹如一个勘破世事者的失望独白，将摇滚乐的力道化入电子乐节拍——在超级市场向更纯粹的电音世界转型的路途上，这是一个值得纪念的背影。

1996年在中国音乐里曾经有一支充满了现代电气味的乐队，他们具有先锋的姿态，时髦的电音气质，他们还有一个奇怪但容易记住的名字，叫做超级市场。2010年超级市场在低调地发行完第五张专辑《2005我们零零碎碎的理论》后开始进入消声沉淀期。 如今，时隔四年，超级市场再度发声，用一张概念化极强而且迥异于之前所有唱片的专辑《Blackeclipse墨蚀》重新回归中国音乐，主创田鹏用这样一句话概括了超级市场的电气轨迹：“时光颠簸，风水无常，超级市场乐队在潮浪大地上摇曳摆晃，忽隐忽现。” 专辑的所有歌曲都没有出现中文名字，取而代之的是一连串以M为开头的代码，充分凸显了超级市场的先锋性和实验性，这不禁让人想到冰岛实验后摇乐队Sigur Rós那张诡异的无名专辑。超级市场在中国音乐市场里的这种气质早在1998年的第一张专辑里就已经彰显，这张专辑再次证明超级市场的先验特质。超级市场是极度热爱节奏的，比如在《M3》和《M4》里，田鹏带领的超级市场所制造的是一种让人产生无限联想的波形文件，在某些时候甚至会感觉它们像是某个民族的世界音乐混音，弥漫着神秘的烟雾，而田鹏吟唱出来的歌词也具有即兴的意味，“我要和你一起躺着飞”这种定义性的语句更是主导了歌曲在意境上的表达空间。2013年重组后的超级市场，所呈现出来的变化都在这张概念专辑里被淋漓尽致地体现，在现场演出上更是大胆尝试融入视觉领域的艺术家进行创作，对现场的表达进行深入的探索。同样，超级市场也具有摇滚乐的叛逆，曾经有乐评定义超级市场是中国第一支真正意义上的电子乐队，但是田鹏对这样的定义显然是不屑的，于是他给超级市场下了这样一个注脚：中国第一支没有真正意义的电子乐队。确实如田鹏所言，在超级市场的所有唱片里，任何人都无法给他们在风格上做细分归类，既不是Techno、Trance，也不是House、Ambient，这样的不可定义正是超级市场的探索目的。 电子乐一直是充满变数和诡计的音乐形式，超级市场的每一张专辑都像是一场电子阴谋，这张也不例外。用大段的反复歌词铺垫的《M0》作为结尾曲，并非超级市场的惯用手段，歌词所承载的意义在这首歌里大于了音乐本身，“跟我来我的世界啊，我为你付出了所有理想，你那前方的路是一片辽阔的荒野。”这或许是超级市场对他们所秉持的先锋性的独白：一如既往又无所畏惧。

《二零零五我们零零碎碎的理论》已是超级市场乐队的第五张专辑，前四张专辑分别为《模样》《七种武器》《繁荣的》《音乐会》。这张最新专辑实际上是超级市场乐队自2000年至2006年的现场原音实录，并且曲目均为从未发表的作品，比之录音室作品更多一份随性及恢弘之气，也更具有电子音乐的现场魅力，对于喜欢电子乐的乐迷来讲，这张专辑会是一张必收之作。推荐曲目：《她是我的生命》《时间》。

老牌电子乐队的全新阵容，历时4年，打造完美《音乐会》。本张专辑是超级市场乐队出道10年来的第四张专辑，之前超级市场曾先后推出了《模样》 、《七种武器》、《繁荣的》三张专辑，被业界称为“中国第一支真正意义的电子乐队”，同时也是目前中国最顶尖的电子乐队。本张《音乐会》专辑是一张具有概念性的音乐作品，主唱羽伞身为制作人，为本张专辑营造出极具整体性连贯性的氛围，宛如身临现场聆听一场恢弘磅礴的电音音乐会 。

《超级市场SUPERMARKET繁荣的PROSPEROUS》超级市场乐队，再创中国电子乐新顶峰，国际水准制作团队，中国电子乐班霸年度巨献！作为中国第一支真正意义的电子乐队，超级市场乐队用独特的视角，将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，这种相互磨擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照。《繁荣的》这张专辑的整体色彩是偏于明亮的，阴暗和轻松愉快之间的过渡也比较自然。感觉是在带给你一定的欣赏性之后，又不忘抓住轻松娱乐的一面。所有的曲子歌词都很简朴，制作却都非常细致，甚至可以说是复杂，其目的都是为了要营造一个更大的整体氛围——你可以完全把这张专辑作为背景音乐听着解闷儿，同时也可以钻进每一首歌中仔细体会它独特的感性世界——这也是超级市场我行我素的精妙之处。 01 Super 02 Market 03 最后一天 04 激光时代 05 家 06 Beautiful 07 奢侈 08 玩具大兵 09 怀念 10 DoDoBia

详细内容: 01 很久很久以前 02 悲伤的幻觉 03 玫瑰公园 04 第五元素 05 标本 06 爆炸 07 敷衍 08 假若今夜来临 09 荆棘与往事广告语: 介质为CD！“超级市场”正式成立于1997年1月，乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手）。他们试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是，听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示，他甚至可以在一定程度上还原为创作者，他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说，“超级市场”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线，从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷，他们的音乐是物质与人性交战的结果。“超级市场”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在，他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化，并与听众产生一种反映，创生出一种新的结果，从这一点上来讲，“超级市场”不再是一支乐队，而是一种情绪。作为中国第一支真正意义的电子乐队，“超级市场”的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和谐，一种科技与人、数字与情的和谐，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，“超级市场”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。事实上，每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱，而“超级市场”正式图用数字化的语言，电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉，这是一个既难能可贵，又稀松平常的事实，关键在于你是否已经意识到时代已经改变。有无歌词: 有