《六月》 陈升放弃了几年来在北京寻找古典韵味的努力，转到纽约找新意思，所以《六月》的封面渗透了异乡街头的迷惘。零星点缀着的对纽约文化的讨论不过是一些西洋景，陈升真正感人的永远是他眼睛里写着的真诚与困惑。当然，纽约的味道还是无处不在的，像《蘑菇蘑菇》醉酒一样的节拍和《老嬉皮》的忧伤就只有身在纽约才写得出来。这一次他试图摆脱往日的凡人琐事，竭力渲染游子心态。放弃了动听旋律和讨人喜欢的努力后,《六月》里找不到一首卡拉OK的歌，而表达着更深的自我。所以听上去更像随笔。陈升用一种接近放弃的姿态在唱：如果你是喜欢我的，就应该能接受最真实的我；如果你要的只是我装出来的样子，那种肤浅的爱我不需要。他还是那个无悔的情人，但已经不再敢承担一切。因为知道了生命中有许多东西是沉重得负担不起的。他还是那个流浪的旅人，但不再沧桑。世事看穿后，他平静得连愤怒都不动声色。《路口》证明在他的世界里重要的不是旋律，是不是金城武作曲无关紧要，只要是那个声音在唱，就永远是陈升的感觉。没法推荐精彩单曲，因为所有的歌都很陈升、很真实、很不好听。不喜欢的是主打歌《六月》，不知是为赶Gay的时髦还是为打榜而故作小女生的天真。

「It's wild wild world 你要乖乖的活着」 在走了这样远的路之后，让一切回归到生命的最简单。 在世界这样的不可理喻之后， 内心每每升起的— 奇痒无比的骚动。 年轻的时候，我们总习惯抓着记忆不放，在反覆的推敲里找着生命的线索； 而当人生的故事越走越长，我们需要的反而是一次又一次的掏空、淨化，就如同岁月对我们做的。 时间总让我们边走边丢失一些东西，当身体轻了，回忆唤醒了，才渐渐明白失去的那些最真实的意义， 留得在身边的每刻当下，对简单的渴望也就越来越清晰。 来一帖小清新吧，说穿了，小清新，就是返回纯真的神奇药膏。

⊙如果要说陈升是一只鱼，一定不会有人反对。 他是一只大鱼。没有夸张的色彩，却有着厚实的身躯，足以乘风破浪。 他是一只大鱼。要在波光粼粼的海平面，才有机会遇到纵身跃起的他。 他是一只大鱼。用他的声波唱着我们似懂非懂却一直拼命想解读的歌。 他 是一只大鱼。带我们游山玩水，用他的音乐诱导我们经过他的经过。 他是一只大鱼。巡游过太多的美景之后，想回到恋人身边悄悄说些话。 陈升是一只从遥远、漆黑的深海浮出水面的贪玩大鱼。 在陈升身上，我们看到无拘无束，悠游自在到底该怎么发生。 也许我们都很羡慕鱼的生活，羡慕陈升。 所以，要成为一只鱼，就要真的去做一只鱼。 一起悠游，一起翻跃，一起歌唱，一起说话。 这么一来，也许我们就听得懂鱼在说什么；也许我们就能懂得陈升在想什么。 鱼 到底在说什么？ ⊙事隔四年陈升从海边带来全新创作专辑，告诉你大海的神秘 距离上一张专辑“五十米深蓝”四年，陈升终于要推出他的第 13 张全新个人创作专辑“鱼说”。 喜爱游山玩水的陈升，这次踏上了国境最北的东引岛。在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上，任谁都会想逃出去流浪。然而，陈升却对着大海，在有 100 年历史的东引岛灯塔旁写下了“鱼说”这一首歌；写下一个男孩放弃流浪，只是守着灯塔，守着他捧在手中的小小爱恋的故事。 陈升喜爱灯塔这种建筑。孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。在新宝岛康乐队的专辑中，就有一首关于灯塔的恋歌“凄美灯塔”。但“鱼说”与“凄美灯塔”所描述的感情却是截然不同的；一个守候，一个潇洒。可能在陈升的眼里，每一个灯塔都是完全不一样的。 在“鱼说”专辑里，陈升写了许多首有关岛屿、灯塔、男孩、船的歌，甚至，它们组成了一个小故事。关于爱情，关于守候的小故事。陈升远赴澎湖，自己当起导演，将这几首歌拍成了 MV，一支一支都存在着关联。 只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。 ⊙大海之外的世界 就算是用言语也讲不明白 美人鱼离开了海，发现心爱的王子爱上别人，就算是用言语也讲不明白， 最后心碎地化成泡沫。 陈升离开了海，明白世界的一切总是无法尽如人意，就算是用言语也讲不明白，于是写下了“瘟疫”、“伦敦废人区”、“漠然”、“孩子气”等歌曲。 听陈升用他的歌阐述对世界的愤怒、漠然，听陈升在歌里的放纵和挟带的希望。 也许人类能跟大海永远地和平共处，如果真的有那一天，大鱼的愿望就达成了。 ⊙将音乐与绘画结合 陈升尝试在听觉与视觉中间找出乐趣 在“鱼说”专辑中，陈升找来了艺术家黄志伟为他的每一首歌作画及担任专辑平面设计。 陈升说：“视觉跟听觉中间，肯定有某些东西存在。也许是雕像。也许是记忆。或也许我们都不知道的某些事项。志伟跟我很执着于发现这个乐趣。当画跟音乐同时发生的时候，会不会有某些异象…也许是记忆，也许什么都没有。这是我们的努力。” 已完成的 11 首歌 11 幅画，将完整收录在“鱼说”专辑中。 ⊙从未停止更新自己 陈升新专辑绝对值得等待 这四年来，陈升在蕴酿新专辑的期间也没闲着。 除了每年固定爆满的跨年演唱会之外，也发行了“魔鬼A春天”LIVE精选，以及集结9组乐团所发行的合辑“ALL STAR 我华丽的摇滚梦”；陈升在合辑里贡献了两首新歌“π”、“锡鼓”，展现开阔的摇滚新视野。紧接着，作风一向随性自在的陈升在台客摇滚演唱会上又以惊人的华丽打扮惊艳所有观众，在绿岛“塔里的男孩”演唱会上与陈绮贞的创新合作更是让歌迷印象深刻。新专辑自导自演的数支新MV，强烈地呈现升式风格。 经过了四年的再成长，陈升带着满满的能源再度出辑。一个随时都在进步的歌手，他的作品绝对值得这么久的等待。 专辑录制完成，陈升唯一的遗憾是……唱错字了。有兴趣的朋友们可以找找看喔！ ⊙“鱼说”专辑歌曲推荐 ★ 鱼说 如海浪不断拍打岩岸般的吉他，加上如微风轻拂过的口琴，交织而成一个波光粼粼的海岸。过份的陈升却用如此美丽的景色，将男孩给圈了起来，将他的流浪没收。鱼说，流浪未必能找到幸福，守候也并非注定要孤独。 ★ 诽闻 继“把我的悲伤留给自己”、“镜子”后，温柔缓慢动人的升式情歌再现，少了对爱情的强拗执着，却多了夹杂着现实的无奈。我们能逃到哪里去呢？假如心都已经盲目了。 ★ 你一直在玩 陈升首度与陈绮贞的合作。清新可爱的歌曲配上喃喃自语式的年轻词句，让陈升和陈绮贞两人仿佛真的在歌里玩了起来。这是从未听过的陈升，用与陈绮贞交换来的心境温柔且坚定地诉说自己在爱情中盛开的方式。

经典理由：陈升的第一张精选集 都说陈升的音乐是相当有文艺气息的，尤其是对于文艺女青年格外的具有吸引力，其实，要说到文艺，罗大佑才是华语乐坛真正的文艺腔鼻祖，不说《鹿港小镇》、《未来的主人翁》、《盲聋》那样以哲人的高度洞察一切的社会性作品，单说流芳至今的《穿过你的黑发的我的手》、《野百合也有春天》这些情歌歌名，就能从既工整又细腻还传神的用词中，感受到他学院气十足的感性。与他相比，陈升的音乐更像是土方酿造，更为接近地气，这一点倒是和另一位宝岛乐坛土郎中的李宗盛有异曲同工之妙，只不过后者在罗索的唱词中更多的表现出是一种家长里短的小市民风范，而陈升则更像是一个在底层打磨的小人物之音乐代言人，用个时髦的形容词，他就是一个十足的“草根精英”。 和历史上无数卓有成就的音乐伟人一样，陈升同样在音乐上表现为纯情与思辩两种分裂的人格，只不过他并没有像罗大佑那种匠气的经营手法，能将两个圈子塑得各具一格、自成风味。在陈升的世界里，咬牙切齿和柔情蜜意就像是一对连体婴一样难以分割，也因此，他的情歌成了这世上最难模仿的旋律，因为在陈升的情歌里，往往总是会在情到深处的拐角，出现魔鬼的影子，毕竟魔鬼有时候比上帝更难以“扮演”。 《魔鬼的情诗》不仅是陈升第一张以情为概念的精选集，也是他进入歌坛之后的第一张自选集。但从世俗的路子来看，陈升的情歌却写得一点都不“纯”，他的笔锋总是会让花前月下搞对象这件无比甜蜜的事情，演绎成一种动刀动枪的杀气，从雅里说，这就是“煞风景”，而从俗里说，这也就是“不知好歹”。无奈识好歹的人还是太多，于是，情歌依然朝着“诱人昏迷不醒的毒酒”发展，而有燕赵古国慷慨悲歌风范的陈升情歌也依然被人或忽视或误读。尽管他的《把悲伤留给自己》从巷首唱到巷尾，但却只是被人当成了牺牲自我，奉献他人的爱情舍已精神之典范，而并不知道他演绎的其实是真正情字里最精髓的欲望之“骚”，虽然其后有众多的好事者，将这首作品放到真空管里，用胆机好好地烧了无数回，但此烧非彼“骚”，终究是离题千里了。 用欲望做为情歌主题，正是陈升情歌异于他人之处，虽然有欲才有情是世所共知的事情，但在一个捏造情歌、扮演纯情成瘾的时代，能够把人所看到却因为怕“煞风景”而隐而不露的事实唱出来的，确实不多。而陈升的情歌却毫不顾忌的在情和欲之间挣扎不休，并将情歌再度从理想主义的真空里带到了矛盾又坎坷的人世，为它们的虚有其表再造一份骨髓和血肉。千万不要介意他在演绎时High到极点时不经意露出的“胃抽筋”、“痉挛”、“癫痫”等病态症状，其实这才是情到深处的常态，陈升并没有恶搞，他只不过唱出了一些“真理”。 专辑在发行时还收录了一首完全即兴录制的新歌《不再让你孤单》，一把简单的箱琴和一种老男人的声线，却串起了长达5分28秒的精彩，没有蕾丝花边，也没有三叶草，还是陈升慷慨悲歌、随意而就的风范，而且这种风范你永远难以模仿，哪怕是你在唱歌时同样鼓起腮帮、气吞山河，间或咬牙切齿，并将“彩色”唱成“彩射”，但你却永远学不了陈升那种独一无二的风尘气，这大概就是文艺女青年尤其爱陈升的一个主要理由，因为这种野味往往正是处于庙堂之上的人最为羡慕的，虽然他(她)们平时都在装着。