一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。 陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。 專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。 絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。 《推薦歌曲》 末日遺緒 歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。 鯨魚聊天 陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」 歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」 台三線 一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。 像我們這樣的人 〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。 陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

孩子養的蠶在結繭前的幾天，停止了吃食，在盒子裡打滾 生命都有這樣的過程嗎？是喜悅還是痛楚…。 牠在繭裡待了一天、二天～。終於我們都放棄了～。 卻在兩週後的某一個早上破繭而出。 這樣的啟示到處都有。 而人，其實就像是一隻大蟲，困在無形的硬殼裡。 常常會覺得自己越來越清楚，喜歡什麼，不喜歡什麼， 卻越來越說不清楚它了。 知道最終都是沉默， 我只得在沉默之前，奮力的工作～。我想像如果 有一天寫不出來，那就是困死在繭裡了。 1995年5月4號 陳昇

十个平凡生活中的小悲剧，汇集在渴望自由美好的歌声里。 《少年夏不安》有种死亡的压力和童稚的绝望从沉重的鼓点中浮出，这是渔夫的儿子在狂风暴雨之夜苦候回不来的父亲。《午后的蝉声》是对生命的礼赞。夏天的蝉只能活七天，它们都在唱，我们有什么理由沉默？《红色气球》是个美丽少女流连在颓废pub门口，"只想找一个男人来爱我，不想同寂寞争执不休。"《把悲伤留给自己》是一个宽容的男人目送任性女孩远去，用凄怆的口琴和一堆真诚的傻话自我开解…… 其实，听这些歌无需太多的追问与深究，在平实音乐中流淌的是生命本身。 P.S.：90年代，陈昇有了自己的音乐工作室"新乐园"，他叫它香蕉乐园。这时候陈昇在滚石唱片的地们已举足轻重，与李宗盛、小虫、罗大佑一同被称为"四大汉子"。 他的个人风格也已经形成：散文化的歌词，流畅带点乡村风味的旋律，无所不在的口琴，对众生流离的关节与自身迷惘的无奈是所有歌曲的主题。

“聽了陳昇30年的歌， 越來越像是要把模糊的青春給看得清醒” 人生比較無常，還是故事比較荒謬？ 我們都活在這本荒謬的日常小說裡 繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。 「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。 「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。 「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。 “所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已” 故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

說了多少一樣的話 對不同的人 對相同的人 過了多少一樣的日子 和不同的人 和相同的人 當生活像分針和秒針一般 等著天亮 趕著天黑 當愛情、工作和自己 不知不覺 早已不再一樣 最終能記得的 又是哪些話 又是哪些人 2015 / 10 / 29 陳昇「是否，你還記得」 記錄這些日子以來，你記得的，你忘記的故事 也就是這麼巧的，發行日恰好是昇哥的五十八歲生日，而這張專輯想說的，其實也不外乎是這些年那些事，一種對於歲月、時代的感慨。「這些年來的事兒，真是快把人給搞瘋了」陳昇這麼說著，即使不用智慧型手機，也不天天上網，總是感嘆著時代變動太快，他就要跟不上，但陳昇總默默的將許多事放在心中，了解、感受、消化，再譜寫成歌。 當你聽到這張專輯，也許不明白這感傷的旋律從哪一件事情來，但總隱約聽出一種深深的情緒，讓你產生一種奇妙的共鳴，那，也許就是我們在這時代，共同走過的一段歲月。 「那些被我們遺忘的過去，是否無恙？」 就像快速消失的新聞事件，我們生命中的人事物也總是一個個消失無蹤，過了多少年後，再也想不起那個名字、那張面孔、那句曾經讓你徹夜難眠的話語。而陳昇這個名字，陪著很多人走過了二十八個年頭，始終不曾被遺忘，也許因為他的創作裡，總是承載著太多時代的感傷，讓我們想起那些我們忘記的情感。 「是否，你還記得」在說的，仍是這樣人與人之間、人與事之間、人與時代之間，曾經有的種種連結，這是一張面向廣泛又情感統一的一張專輯，從對網路的戲謔、離去的人們、逝去的愛情、到對時代的反思，陳昇像一個長者一般，細碎念著他的人生哲理，寫著他的生命感慨，聽得懂的人受教一番，聽不懂的人也能跟著緬懷。陳昇說：「從2000年到現在遭遇了很多事，我用這張專輯把它們寫出來」於是，我們又重新在陳昇的歌裡，聽到我們與人，我們與事，我們與這時代的深刻連結。 時間是一個很奇妙的東西，每天在身邊流動，讓我們幾乎沒知覺的被往前推。而回過頭看，若去定義一段時間，其中經歷的種種人事物就將之化作歲月，而累積了無數人的共同歲月，那就成了時代。 陳昇的音樂，對許多人來說是時代的象徵，而他的創作，也始終擺脫不了一股和時代隱約的牽引。當我們看著網路崛起、成為匿名的戰場、甚至奪去生命；當我們看一個一個身邊朋友彷徨於未來，只好見風轉舵的離去；當我們和父母、兄弟姐妹一起變老，各自有不同的際遇與人生，我們發現，時代確實是推著我們流動著，一圈一圈，而陳昇的歌也跟著流動著，一圈一圈，書寫我們的歲月，我們的時代。 當有些事物再也不會出現在我們生命中，他卻在別處兀自流轉，就像童年時每個人都折過的紙船，在各自的歲月裡擱淺、堆疊，終將停留在某個地方，哪裡也去不了。這張專輯，記錄著流動與擱淺，記錄著歲月與時代，記錄著也許只是一個過了中年才真的覺得自己長大的創作人，在時間中流浪所遇到的，一個又一個的故事。 首波對唱情歌主打 – 是否，你還記得 「聽說你要去的地方都是晴天 為什麼你留給我的都是黑夜」 昇式情歌再一次出擊，獨特男女對唱形式，陳昇與PiA吳蓓雅呢喃般分別唱著一樣的歌詞，就像在感情分開後，不論是離開的、或是被離開的一方，都一樣心痛，認為對方活在晴天，將黑夜留給自己，只是這些藏在心底的心聲，即使終於願意對自己坦言，卻再也無法相互聽到，就此錯過的兩人，再也無法回到同一個晴天。 在歌曲中，當男女聲線唱著一樣的歌詞，卻時而交錯、時而分離，就像各自表述的分手情侶，都想忘記對方，卻又無法捨棄曾經的承諾與話語，仍有默契，卻再也無法緊密交集。在人生從此錯開的那一刻，中間留下的空白與重疊，讓人感慨不已。喧囂的吉他聲就像跟著兩人歌聲的情緒起伏，成為彼此話語中的傳遞者，卻也無法與任何一方深刻對話，只能和兩人一起走完這首，充滿感傷與深陷回憶的痛心情歌。

没有更迭的四季，哪里会有最丰硕的果实 用歌唱 敬 每个人心中最好的时光 每个灵魂久了，都是一座大城 人与人的相遇，流浪的意义，都是为了灵魂的传递 「延安」，一个看似尘封许久的小镇，殊不知里头有最活跃的灵魂言语着、处处故事的生活轨迹，宛如「潘朵拉的盒子」，你永远不明白盒底 沉默的究竟是什么…唯有张开双臂去再次开启它，它就不再是一座孤城，它也是连往广阔蓝天的一处美好之地。 艺术创作是不拘任何形式的 陈升、左小祖咒、艾未未、周云蓬，这四个人的名字连在一起，想必一定会发生点精彩的事，陈升和左小祖咒是众人皆知的老搭档了，这次加入扬名国际的艺术家艾未未来唱歌，以及另一个盲眼走唱诗人周云蓬，这下传奇性的意味又更加浓厚，说是「仅此一回的巨献」一点也不夸张。四位搞叛逆、玩艺术的奇人聚在一起，无非就是贪玩，玩着玩着就撞出新的火花，珍贵的合作结晶也因此灿烂而生，愿能留下令众人惊喜的莞尔一笑。 陈升早先帮艾未未制作一张专辑，练就了拿到再白话的词都能谱上曲的好功夫，而艾未未在录音过程几次说到自己的声音没表现好，此时录音师冒出了一句「艺术创作是不拘任何形式的」，令在场的人都拍手叫好。 是的，这张专辑的创作起源，就是以一种涵括任何可能性的音乐元素为念头出发的，充满「人味」的音乐是做音乐的人一辈子汲汲营营到头来所明白、所追求的，而这个道理，升哥从以前到现在，态度与作为都再力行不过了。 生命的困惑，得用灵魂的第一课来解题 如果你不游戏，你也就无法发现世界原来如此好玩 若「怪得太真实」是上天赋予陈升灵魂的第一课，那我想这样的游戏老天会一直和他继续玩下去，叛逆又浪漫的灵魂总是特别有话说，也特别执着，兴奋地像个孩子急于和所有人讨论他每一步流浪的故事，他总是走在前方，却又最舍不得过往的一切，如此这般，透露世界最美妙的面貌，用音乐、用步伐、用等待，拼凑出陈升的流浪地图。 永远不要忘记你的第一课、第一步，那就是最真实的你流浪的目的。 起点永远会是每个终点的「下一步」，人生地图走啊走，故事在每一步足迹里发了芽、生了根，也筑起前往下一座城市的道路，每个人都在用「时间」换得「一些时间」，没有经过就不会有结果，没有翻越就不会下一个要去的地方。 没有成群的青春，哪裡会有刻骨的回忆 没有涓滴的小河，哪裡会有汹涌的大海 没有更迭的四季，哪裡会有最丰硕的果实 用歌唱 敬 每个人心中最好的时光

台湾乐坛的传奇经典，应接不暇的音乐能量─陈升。 因为，有太多 这些人，那些人 在我们生命里踌躇留驻； 因为，我们也曾在 这些人，那些人 的生命里擦肩前行。 一场旁观与主观的音乐游戏，一张属于你、我、和陈升的交换专辑。 首波主打：狗脸的岁月 少年陈升的轻狂与烦恼，与生死擦身而过的切身之痛 陈升将自己年少时与至友的故事写成这首“狗脸的岁月”，娓娓道出生与死在生命中留下的足迹。澎湃的弦乐则是专程飞到上海邀请上海市立交响乐团演奏，乍听之下是一首轻快的歌，仿佛诉说着青年的雄心壮志和广阔的未来，然而看着歌词却会有一种眼泪哽在身体里的感觉；就像是晴朗的天空突然降下的大雨，美好的事物瞬间幻灭，但它却永远都会存在周围般地，紧扣在心里深处的一角，让你这一生都忘不了。

To＿＿＿： 你去不了的远方，我帮你把故事带了回来。 回忆，是旅人在沿途撒下的沈甸种子，让自己在迷路前 找到回家的路； 扛起蔓延结枝的思念一层一层裹在身上， 于是灵魂，有了重量，划上了刻度，开始 沸腾了起来。 我起身前往，下一个远方，远方的悠扬 家的思念 飘荡。 陈升：“写歌对我来说，大多都是记下思念，我把回忆放进歌里，有时候不太敢拿出来唱，一唱，就想起那个时候的种种。” 思念成了回忆，回忆成了故事，故事是旅人沿路美丽的风景 遗落大地带不回来的那些，就留给下一个旅人吧 说唱诗人陈升早已定下要游走中国五大边境的流浪计划，继首部曲《丽江的春天》，推出系列二部曲《家在北极村》，这些年升哥去过东北好几趟，留恋难忘东北大地特有的冷冽氛围，每再去一次的记忆都与旧时光的美好层层重迭，光影时分交错，心中油然升起万千感触。行走环顾之间，怀抱“流浪”的本质，身处异地的思念和远方家乡的气味，竟在瞬间有了交集。关于东北回忆，是陈升让过去和现在的自己终于碰头的旅行。 《家在北极村》这张专辑绝大多数的创作，包括《家在北极村》都是先有了旋律，旅行回到台湾后升哥才填上了词，词中的故事细数对东北冰霜大地的内心波涛，家人去世的百感千绪，旅程沿途侧耳聆听的大小故事；刺骨的思念找到缝隙就钻，交错臆想的故事就这么成了。 这首歌升哥邀请欣赏的滚石后辈也是新一代唱将郁可唯，一同共乐演唱，由郁可唯来诠释优美灵巧的小调歌声，是再适合不过的了，同时郁可唯也担任了《家在北极村》的MV女主角，和升哥共谱一段超时空之恋。MV导演周格泰再度义气相挺，此次的拍摄为整张专辑完成了一个如梦如诗的微电影，由专辑中的五首歌曲旋律作基底，《家在北极村》即是其中一个情节，MV绝美的视觉风格细腻地捕捉出东北独有的悲寂气味，交迭浓郁动人的思念之情。 原来—---- 流浪，是为了找到回家的路。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸… 花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。 花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。 水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。 从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然… 时序来到的2008 我们怎麽啦？ 点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯… 我们怎麽啦？ 那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味… 我们怎麽啦？ 爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅… 我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

陳昇1994～1998四年来，最坦白激情的情歌创作十二篇全貌披露。他的词、他的曲、他的悲伤、他的温柔、他的吉他、他的口琴、他的手风琴、他的放肆以及他心里那些蠢蠢欲动的爱欲情仇...陳昇的音樂不會在任何一個年代絕版，雖然一個音樂人不能拯救一個時代，但是一個真誠的音樂人，卻可以反映一個時代的心情，這一次，陳昇要我們慢一點，懶一點，不要太心急，聽音樂像是享用一道鮮美的佳餚，作音樂也像是一道美味誘人的佳餚，既要有自己的風格，又能打動食客的胃，你可能不知道陳昇作菜和他作音樂一樣，都是一流，在享用之前不必禱告，眼前的真正佳餚，保證讓你的心情也活起來，如果你不喜歡怎麼辦？陳昇還是會瀟灑的說：「如果你不滿意，那就拿去餵鯊魚好了！

A Train To Heaven 老恨時期舊文章 2008/01/05 13:56 A Train to Heaven ---------------------------------------------------------------------- 爛醉如泥的墨迪亞尼（註１）赤裸著上身在大雪紛飛的夜裡，極盡瘋狂的對著天空恕吼： “你永遠贏不了我的…… 你永遠贏不了我的…… 我……不會輸的……” 數天後，他的靈魂離開了軀體，年僅三十六歲，留下了無數經典的巨作與一生的傳奇。 不知道他最後是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ “死亡是一種拒絕任何施予的愛的未來” “Ｘ世代異鄉人”那本書上是這樣寫的。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 芙瑞坦．卡羅（註２）用衝突詮釋自己的人生，她痛恨說謊，自己卻最擅長說謊，她是共產黨員，卻沉迷於資本義的生活方式。她結過兩次婚，卻同時是個同性戀。精神分裂地活了四十七年。 不知道她最後是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 死亡會不會是一種美？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 上吊自殺的日本畫家佐分真曾記錄著『被咀咒的畫家（註３）』----索丁（Soutine）的作畫習慣：“索丁常常廢寢忘食徹夜不眠的工作，因為隔壁的地板響到天亮，擾人不能入睡，使我時常失眠。而且索丁一有錢即跑去肉攤買牛肉回來吊在樑上，繪上好幾天，因此肉塊腐敗生蟲，而蛆蟲也常從壁的縫隙爬到我的房間。” 索丁選擇屍駭與腐敗作為自己人生的宣洩，用殘酷、痛苦、恐怖、血淋淋地伴隨生命。 不知道最後他是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 有天總會老去，在無盡的燃燒後…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 紐約的春夜依舊是十分寒涼的。帶著一種落漠的氛圍。 我們走著，帶著些許苦惱與醉意。 沉默…… 找不到元素來燃燒…… 在異國的街道上，找不到任何音符來燃燒…… 兩個路過這個城市的凡人。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 大半個世紀，〝A〞TRAIN載著許多人的故事，就這樣不停歇地在紐約的地底下奔馳著，沒有抱怨。 燃燒…… 來來往往的人們，冷漠的臉孔。 故事的故事，或許天明就叫人遺忘…… 幾年了，帶著許多人的夢，我們就這樣不停歇地在台灣的版圖上奔馳著，不停地揮汗，不停地唱，不停地彈奏，沒有抱怨。 燃燒…… 來來往往吶喊的人們，熱情的臉孔，但故事的故事，是否天明就會被人遺忘了呢？ 有天總會老去，在無盡的燃燒後，就再也爬不上舞台，或根本就死在舞台上。 會不會？或許就選擇在最後的夜晚，孤獨的坐上〝A〞TRAIN，就這樣一路坐著，坐著，帶著所有回憶，到了〝A〞TRAIN的終點----〝INWOOD〞。 就這樣一路坐著，坐著，將故事留給〝A〞TRAIN，將軀體留給〝INWOOD〞。 “If I die in Seven Avenue I shall take “A” Train in heaven Meet some friends in Harlem Bridge And sleeping well in the wood” 安祥的休息在棺木裡， 死亡或許也是種美？ 我想…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 我們走著，在異國的街道，帶著些許的苦惱與醉意。 沉默…… “生命自有出路的”他常愛這麼說。 “世紀末的夜裡，你不能有太多期待的”想這樣跟他說，但…… 依然沉默…… 街角，有兩個不同膚色的醉漢搖搖晃晃的杵著，彷彿全世界都與他們無關。在他們的視覺裡，天空可能有著成千上萬的星光…… “I got to lay down. I can’t walk anymore!” 黑的說。 “No! No! No! Hey, guy! You can’t sleep here!” 白的焦急著扶著他的伙伴。 “I got to lay down. I must lie down… I got to lie down… 黑的含糊的說著，彷彿再也不願起身，就將靈魂停止在這世紀末的街頭，連時間都不要了嗎？ 我們繼續地走著，直到那兩個人變成了黑點。 依然沉默…… 天空，居然下起小雨…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 朦朧中睡去，直到清晨的陽光從落地窗揮灑進來。 陳昇抱著吉他，對著窗外的藍天，找到元素燃燒…… 沒說什麼，朦朧中又睡去，而〝A〞Train to Heaven的旋律在清晨就這樣一直縈繞在我耳際。 彷彿中了世紀的毒…… 註１： 墨迪里亞尼，印象派畫家，活於1884～1920年間。酗酒、吸毒，是個悲劇型的人物。 註２： 墨西哥的女畫家，根本就是個怪胎。 註３： 墨迪里亞尼、尤特里羅、巴斯金、索丁四位畫家，被後世稱為『被咀咒的畫家』。 “A” Train to Heaven 詞/曲：陳昇　編曲：楊騰佑 If I die in Seven Avenue I shall take “A” Train to heaven Meet some friends in Harlem Bridge And sleeping well in the wood Don't you cry 當我不再回來 我想我到不了天堂 像我這樣的凡人 在夜車裡無人問 靠站時閃爍的光 朦朧中來了去圍觀的人 揚起無力的笑容 晚風裡的鄉音 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down On the floor 常以為我已瘋狂 生命中來了又去的人們 眺望我的來時路 不見你在遠方 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down On the floor 世紀末的夜裡 在 “A” Train的終點 故事的故事 天明就叫人遺忘 也許你曾路過 也不要太過於悲傷 只要你成長 就冷漠一些 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down 琵琶手

全新词曲及陈升创作文字亲笔手稿，绝对值得拥有。整张专辑总长59 分钟，逼近创作极限，完整收录全部推荐。歌曲包括: 20岁的眼泪，风筝，孤寂的兵....等等，不可错过

陈升的歌是平凡小人物的心迹，也是土地上普通人的足迹。他关心人性的隐秘，热衷于对历史、乡土和祖家、先人的追寻。在《别让我哭》中，他用一种岁月的眼光看周围，令现实也深远起来；而他用一种更深邃的眼光看世界，令平凡也有了意味。多变而自由的乐风与丰富的思想很相衬。陈升的歌曲里几乎没有动人的旋律，幸而比较简洁流畅，听起来并不生涩，也没有令人心律不齐的精彩配乐，只能说不失气度而已。歌词和音乐和谐地融为一体，传递着一种身临其境的真切

专辑简介： RD-1089 拥挤的都市/冒险的灵魂/音乐的良心/唱歌的人 如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实。 亲爱的朋友 首先我该恭喜你。你选到一张迥异市场品位的唱片专辑，也因此你将结识一颗诚挚的心灵。 陈升是一个难以界定或说明的人。我只能期望你从我的描述获知大致印象。假如你对他的人及想法开始感到兴趣，你可以细听他的歌，去感觉他这个人。也许，你会找到一个真正的朋友。而朋友，在这个功利至上的社会，是一份罕见的珍贵礼物。 在人们汲汲营营的同时，陈升像是来自一个较早的年代。他有着人们遗失已久的特质：简朴，闲散，淡泊……还有那样纯真灿烂的笑容，仿佛拥有了最单纯的快乐。他的音乐，如同他的人一样没有矫饰。音乐风味是怀旧的，单纯的，没有尖锐辛辣的批评，没有控诉呐喊，内容是清楚的思想和反省。他不会卖力地扮演一个与快速节奏失调的角色，他始终温和地忠于自己，坚持自己。 由于我没有辉煌的统计数字提供给你想象，你可以知道陈升并不伟大。当然，并不一定只有伟人才觉得孤独。陈升（也许包括你）也会如此。 在这个拥挤的都市，人们距离相近却又如此疏远。而朋友，的确是一件罕见而珍贵的礼物。容我再恭喜你一次，你已经找到了一个。 滚石唱片