齐豫的歌声总是那么地吸引人，而歌曲所传达的更是常让人深省，不管是"九月的高跟鞋"，"那个叫老的人"，或是"一面湖水"，仔细聆听你会发现弦外之音。 齐豫，她是一位典雅的天使，她是我们在人间的一个奇遇。 从1979年第一张个人专辑《橄榄树》算起，20年间，齐豫共推出8张国语唱片，8张英文唱片。其中，词曲全部是原创作品的只有两张，一张是1997年12月发行的《骆驼·飞鸟·鱼》，另一张便是这一张出版于1988年11月、为她赢得了乐评人与歌迷一致推崇的《有没有这种说法》。 《有没有这种说法》由弟弟齐秦组建的“虹”音乐工作室策划制作，极具现代韵味的12首歌曲的出色演绎，打破了齐豫以往民谣女歌手的既定形象。精彩的创作与制作，赋予齐豫噪音全新的生命力。 《九月的高跟鞋》空灵幽远，《一面湖水》简洁恢宏，《如果你真的不要》、《十二个夜晚》婉转深情。这张唱片的制作人是齐豫的弟弟齐秦，弟弟为姐姐制作专辑，能还原一个各个层面都最为真实的齐豫，自是意料之中的事。 如果说齐豫在兼跨古典与流行的“大师”李泰祥的作品中是个诗意的吟咏者，那么在这张专辑里的齐豫则是个真切可感的灵慧的现代都市女子：在“有没有这种说法”中感知着人世间充斥的无可奈何的失望与荒凉；在“细说从头”中感怀着心乱如麻的万千头绪；在“九月的高跟鞋”、“那个叫老的人”中感悟着生命的寂寞与伤逝；在“一面湖水”、“如果真的不要”中感伤着爱情的短暂易碎与脆弱凄美…… 当你我在浮光掠影的遭际里迷失，忘记了怎样的心情才叫感动，此刻齐豫就会在音乐的阳光下、细雨中、青山外、小溪旁令人惊奇地迎面而来，她总是点醒我们生命中的敏感与悲喜。面对着这来自天上的声音，我们惟有身醉、心醉、神醉、魂醉。 真的，人间难得有齐豫。 微凉的九月，来，脱下你的高跟鞋，跟我并排坐在花园的小台阶上，听齐豫。有一首情歌，我很喜欢的，叫《一面湖水》，齐豫和罗泓武唱的。“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面的一滴眼泪。那么说，我枕畔的眼泪，就是挂在你心田的一面湖水。”你说我们应该怎么形容它才好呢？我想不出来，只能握着你的手，看着你的眼睛，里面有一汪碧蓝如宝石的湖水，我将珍藏，当作心尖的一滴眼泪，紫霞留在孙猴子心里的一滴眼泪。 《有没有这种说法》这首歌也是好。不是情歌。一首无法归类的歌。我也试图跟上帝打交道，恳请他修改我的命运、长相、甚至年龄，但是有用么？上帝一贯沉默，像不存在，所以你只能靠自己，只有自己。别哭，我的宝贝。 在这张专辑中，齐豫的嗓音表现的非常空灵，给人感觉声音好象是从很静、很远的地方传过来的一样。 另外，这张专辑里有很多齐豫的代表作，通常会有五首以上的歌曲选入她的一些精选辑。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。 在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。 在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。 这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

这张《卅岁以后才明白》的专辑中，《寂寞难奈》、《喂，老张》等歌相对而言或许轻松，但是其中那生活的负担与生命中理想的抵抗，那种张弛力度是每个听者都可以直接感受到的，如同你生理感觉一般直接。 在专辑中的整体感觉音乐是沉重的，现在或许很少有人还记得，或者很多人都从来没有听说过。但是，如同中国的沧桑历史，不是没人知道就会证明他的消亡。《我爱》中他用自己的热血在向我们的祖国母亲发问：“我瘦弱的身体是谁的错，亲爱的母亲，你告诉我，你伤透的心灵是谁的错，那难过的日子，你怎么过？”在一阵纷乱的吉它嚣叫背后是他深沉的声音，那如同心跳的节奏在起伏着，那仿佛脉搏般的律动让我们在音乐中冥想，那其间极具民族特色的锁呐更将华夏民族的伤痛一泄如注。这些问题或许就根本没有答案，而母子连心的伤是我们需要痊愈的梦。

Digitally remastered and expanded edition of the quirky quartet's 1988 album including one bonus track: 'Sax And Violins'. Naked was the band's last studio album before they split and went their separate ways. Features 'Blind', '(Nothing But) Flowers' and more. EMI. 2009.

水晶唱片本土創業作‧台灣地下搖滾啟蒙經典 崔健大力推薦‧第一張登上歐美電台排行榜的台灣唱片 追尋台灣搖滾音樂的根源， 就從這張開創歷史的唱片聽起吧！ ★★★水晶光輝十月‧本土經典重發★★★ 台灣地下樂團文化近來氣象蓬勃，身逢其時的這代年輕人恐怕 壓根不知道，台灣地下樂團文化的啟蒙唱片，便是Double X的 這張「白痴的謊言」，而它正好也是水晶本土部門的創業之作。 1988年，成軍已經斷斷續續達七年的Double X和成立剛滿兩年 的西洋獨立音樂代理廠牌水晶，仗著龐克搖滾啟蒙而來的一 股狂熱，雖然壓根沒接觸過錄音技術與設備，但還是爽快的 以不到五萬元的預算，完全DIY的寫下歷史。「白痴的謊言」 登上德國等地的電台播放率排行榜時，瓢蟲才剛踏進中學。 話說回來，Double X第一次出現在台灣主流媒體，反倒是因為 1989年以「一無所有」在台灣社會造成轟動的崔健，公開的表 達了他對Double X的欣賞。 意外的，靠著少數死忠樂迷口耳相傳，「白痴的謊言」讓水晶 名利雙收 (它細水長流的創下近萬的銷售佳績)，就這樣，水晶 下定決心致力於自己搞爽又可能可以賺錢養家的行業，一頭栽 進本土音樂的拓荒工作。1989年，水晶帶著陳明章到全省大專 院校走唱；協助籌製黑名單工作室的「抓狂歌」(次年，這張開 創新台語歌謠流行風潮的唱片賣了十幾萬張)；舉辦第三屆「台 北新音樂節」，一口氣發掘伍佰 (那時候還是很青---澀的叫吳俊 霖)、史辰蘭、葉樹茵… 十年轉眼過去了，Double X重組--解散--又重組--變流行--還有那 場奪走當時台灣地下音樂菁英生命的不幸車禍… Don McLean在 Buddy Holly、Big Bopper、Richie Valens的飛機失事後12年，寫下 American Pie；也許，不久之後有人會把Double X和台灣地下音 樂發展的故事，寫成一首Taiwanese Pie? 總之，追尋台灣搖滾音樂的根源，還是先聽聽這張開創歷史的 唱片再說吧 主唱趙一豪被稱為「台灣的Jim Morrison」,離團後曾發行限制級的專輯‧《把我自己掏出來》

滚石评出的最伟大500张专辑之一 1964年，特蕾西·查普曼出生在俄亥俄的克里夫兰的一个工人家庭,Tracy Chapman从小就会弹吉他，并不久开始自己写歌。在高中，她获得“少数族裔安置奖学金”（minority placement scholarship），入读Tufts大学，在那里她从事了人类学和非洲人研究。在 Tufts的时候，她迷上了民谣摇滚，开始在咖啡馆里弹唱自己的作品。她的歌旋律简单，朗朗上口，歌词深刻，发人深省。 这位创作型的女歌手在80年代一经亮相，便成万众瞩目的焦点。特蕾西．查普曼的首张同名专辑于1988年春天出版后受到热烈好评。这张专辑为特蕾西．查普曼赢得了当年的3项格莱美奖，其中包括“年度最佳新人奖。”首张专辑的成功为她后来的事业发展铺平了道路。几个月后，她应邀参加为庆祝南非黑人运动领袖纳尔逊．曼德拉70岁生日而举行的音乐会。特蕾西．查普曼的歌风是70年代城市乡谣的延续，不过她的音乐更富时代气息，对社会问题的揭示也更犀利。在她的音乐中，反对种族歧视、呼吁民权一向占有主导的地位。特蕾西．查普曼的歌中所表达的自由平等的政治主张在美国大学校园中得到强烈回应，她的音乐甚至在某种程度上推动了美国的政治改革进程。

My Bloody Valentine的第一张全长度专辑《Isn´t Anything》，几乎可以说重新定义了90年代初的吉他流行音乐，并且确立了他们作为Shoegazing流派的奠基人的地位，和Sonic Youth、Pixies这些前grunge乐队一样对之后的音乐产生了不同寻常的影响。尽管用Kevin的话来说，他门自己都不清楚自己到底在做什么，也不确定他们的音乐会怎样发展(较谦虚)但不能否认的是，他们对于吉他噪音的试验态度的确为后继者开启了一扇大门，也让无数乐迷认识到所谓“噪音”也可以如此之美，乐评则用"beauty under siege"和“来自幽冥的声音”来形容他们的音乐。

转投华纳公司后，公司为忆莲创建全新形象，完全摆脱旧形象的影响，基于上张专辑风格的影响，在伦永亮，许愿的打造下制作出了都市触觉系列专辑，忆莲都市女性的形象从此深入民心。 [都市触觉 Part I]是香港乐坛上的一个新概念，新尝试，是香港唱片史上的第一个概念专辑系列，并取得了空前的成功。至今为止，还没有哪位歌手有这个胆量去做一个这样的专辑系列。 都市触觉的概念是表达在繁忙的都市生活中，都市人一系列的复杂的情感，特别是表达了当代都市女性的情感。有洒脱、有忧郁、有彷徨、有决绝，各式各样的情感都在专辑中一一表现。 专辑中许多歌曲广为传唱，忆莲也首次尝试演绎节奏比较强快的舞曲，一试即中，效果不同凡响，如[三更夜半]和 [讲多错多]都是非常流行的作品，尝试的成功也给忆莲打了一支强心针。[你是我的男人]是流行的一首慢歌，把女性对爱情的执著表露无遗。专辑中最流行的一曲相信要算是忆莲和王杰合唱的[还有]，绝对是了合唱歌曲中的经典作品，也同时在香港掀起了一股合唱歌曲的热潮。除了以上的流行度极高的歌曲外，专辑中其它一些没有流传开的歌曲都有相当好的质素，[夜了...没有籍口]和[因你疯了]都是越听越有味道的歌曲，绝对不可以错过。 为了配合专辑的主题，唱片公司特地到美国拍摄专辑照片，可谓一丝不苟。

资源（VearCD）： 1988第五张个人大碟‘READY’面世，其轻爵士乐味道开创了广东流行歌曲的先河，更使得爵士乐风从此在香港流行乐坛占有相当重要的地位。

"100 Greatest Albums of the 1980s" (Rolling Stone, 1989) "100 Alternative Albums" (Spin, 1995) "Top 99 Albums of `85 to `95" (Alternative Press, 1995) "The Essential 200 Rock Records" (Rolling Stone, 1997) "Top 100 Albums of All Time" (New Musical Express, 2003)

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。 在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。 在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。 这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。