《Say Goodbye》是香港女歌手关淑怡第一张日语大碟。

1989年的《The Mad Chinaman》是Dick Lee在日本推介他的Asian theme音乐的开始，而事实上，这个时期的Asian theme，应该只可以说是Singapore theme。新加坡社会马来、华、印度、泰等多种族文化融合，对于Dick Lee产生了极大的影响，因而Dick Lee把这些影响全部投射在《The Mad Chinaman》上，除了明显的各民族风格的音乐外，连很多歌词都是新加坡式英语。在华语文化方面，《The Mad Chinaman》中就有向Dick Lee的母亲和潘迪华致敬的《The ding dong song》与《Wo wo ni ni》，有改编50年代中国著名儿歌《小白船》的《Little white boat》，还有宣传使用华语的《Let' all speak Mandarin》，后者后来被陈百强翻成《南北一家亲》（林忆莲有和音）。据称，《The Mad Chinaman》是新加坡销量最高的本土专辑，其在亚洲，尤其是在日本造成的影响非常巨大。对于Dick Lee本人而言，从这张专辑起，“The Mad Chinaman”就是Dick Lee的别名，至今他的网站都还是叫“madchinaweb”，他的自传叫《Adeventures of the Mad Chinaman》，而《The Mad Chinaman》封面上的中国戏曲扮相，至今是Dick Lee最广为人知的标准像。

关淑怡成名于1989年，当年她的名曲《难得有情人》是卡拉OK厅最热门的作品，另一首名曲《星空下的恋人》也红极一时。由此关淑怡在当时顶尖女歌手贫乏的香港乐坛很快走红，在梅艳芳、陈慧娴退出之後锋芒直逼叶倩文、林忆莲。但关淑怡随後再没推出过多少著名作品，渐渐淡出。她的其它代表作还有《爱恨缠绵》、《制造迷梦》、《一切也愿意》。关淑怡的声音总令人有无限暇想，不特别娇媚却特别的女性，让人不知不觉得陷入她所营造的音乐氛围中…… 5年前香港乐坛总是将王菲和关淑怡的名字并列二大天后，她们有同样的前卫音乐，流行嗅觉和特立独行的行为魅力，同时到台湾发展，同时树立了自己的乐坛势力。关淑怡在音乐品质严控下，《难得有情人》、《乱了》等脍炙人口的代表作，旋即横扫港台两地所有歌迷的心，直至今时今日还时常有电台DJ介绍播放。除此之外，当时前卫大胆的光头形象更令所有艺人瞠目结舌，望尘莫及，完全超越时代流行的风格，让大家不受到她的吸引也难，可惜在最红的时候，她却突然在歌坛销声匿迹。 关淑怡本身在纽约学的就是FASHION DESIGN，流行敏感度非常高，讯息瞬息万变，着时让造型师备感压力。工作人员和关淑怡往来港台协商不下20次，却都定不了案，因为关淑怡每天都可以提出不同的新信息，只要过了时限，不再是最新的东西，所有的企划、造型都会完全被推翻。对关淑怡来说，她对歌迷的诚意就是不做自己做过的东西，也不做别人做过的东西，因此所有造型都是造型师李大齐和关淑怡共同讨论出来的结果，这些最新的造型更是走在流行尖端，所有的衣服都是造型师亲自设计剪裁，因为市面上还买不到这些超前的流行理念。 由于关淑怡本身对音乐相当执着，同时她更是一个用功的艺人，每首歌曲她都仔细聆听、亲自挑选，因此这张专辑整整花了两年的时间筹备，这期间有收了不用的，有录失败的，还有录好不用的，整张专辑前置收歌完成时间可说磨难重重，所有人都不知这张专辑到底有无见天日的一天。虽然对歌曲的挑选非常严谨，但是一但决定进入录音室，关淑怡却绝对是一个非常专业的歌手，只要进入状况，她的想法就源源不绝，几乎每首歌曲她都录制将近十种不同的版本，再让制作人从中挑选最好的版本，让人不得不折服她的音乐天才，如此千呼万唤始出来的专辑，相信绝对值得投入这场世纪天后之战。 收缩

《冬恋》是香港女歌手关淑怡首张个人大碟。第一主打为快歌“叛逆汉子”，迅即引起媒体注意到这位新人。此专辑销量为金唱片，在新人中表现已经非常不俗。

Brian Eno - Textures Genre:Electronic Style:Ambient Year:1989

Limited edition repress of their 1989 collection, which combines the two EPs (1987's 'Strawberry Wine' & 'Ecstasy') that came before the 1988 album, 'Isn't Anything'. 10 tracks. Lazy Records. 2003.

New Order are an English rock band formed in 1980 by vocalist and guitarist Bernard Sumner, bassist Peter Hook and drummer Stephen Morris. The band formed after the demise of Joy Division, following the suicide of lead singer Ian Curtis; they were joined by Gillian Gilbert on keyboards later that year.

Jun Togawa is a Japanese singer, musician and actress.

Tat Ming Pair are an experimental Cantopop duo formed in Hong Kong in 1985 by composer Tats Lau and vocalist Anthony Wong Yiu-ming.

虽然《其实你不懂我的心》当时在港台地区的影响最大，但内地歌迷最先熟悉的却是童安格的第六张张专辑《梦开始的地方》，这是内地正式引进的第一张童安格的专辑。中国唱片总公司引进发行的这张专辑命名为《童安格新曲》，今天回头看这张专辑，真的别有一番滋味。是这张专辑让我们认识了童安格，一直无法忘记第一次听“梦开始的地方”的感动，也无法忘记第一次听“借我一点爱”时的激动。可以说，它带给我的不仅仅是十首歌，而是被拨动的心弦，而心弦一旦被拨动，从此就只能跟着童安格的歌跳动了。若论流传之广，恐怕要算“耶丽亚女郎”了，这首歌的创意取自少数民族的音乐，既有极强的可听性，又十分易学上口，在当时几乎人人会唱。 “梦开始的地方”是专辑的主打歌，是一首环保歌曲，动人之处是它的旋律和歌者的演绎。说起来那时童安格的创作力是很旺盛的，几张专辑的歌曲几乎都是他自己作词作曲的，而且几乎每首歌都算得上好歌，所以也只能说那时是他的全盛时期。

《情歌罗大佑》黑胶唱片文案 ◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989) 如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。 究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。 是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。 (情歌) 比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。 情歌就活在情人们的心底 (插曲) 罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。 我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。 这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。 对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。 我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。 如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？ 说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。 你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。 迷宫·游乐场 这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。 你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。 这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！ 罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！ 所有的故事都在这里。 所以，这是一张没有主打歌的专辑。 谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？ 所以，这是一个不会结束的专辑。 你的记忆会一直活下去 我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。 听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。 现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听： (浓缩的) 罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。 闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。 告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。 七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。 罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。 在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。 他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。 OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下： 这些歌有一个创作者叫罗大佑 也有一个主人就是你 如果你也拥有回忆的话 有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中 多采多姿的插曲

专辑介绍: 1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。 1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑，也就是这张名列台湾百佳第37位，无论词曲都堪称华语Blues音乐经典之作的《坚固柔情》。（突然发现原来1989年出了如此之多的好专辑）早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。 时下的CD往往一张专辑中放好多歌曲，但买回去听听却大多是烂歌，好听的佳作只有一两首而已。与之截然不同的是一些好的专辑往往是不足10首歌的，《坚固柔情》这张专辑便只有8首歌，却首首好听，曲曲经典。 好男儿志在四方，专辑一开始就营造出一种出走离别的氛围，罗纮武在《破茧》中唱道“我只有离开家，再找一个地方，好忘掉忧伤”，然而“不管我往哪里闯，结果都一样，都一样，都一样”。此曲颇为耐听，吉它声如泣如诉，罗纮武的声线高处激昂入云，低处柔情似水，“忧伤不过该如何思量”每听到此处，总是百感交集，有一种想哭的冲动。 主题曲《坚固柔情》放在第二首，这是一首百听不厌的佳作，罗纮武的演唱在高音部分可以用“撕吼”二字来形容之，录音上更有一种空灵的效果，加上黎旭瀛的吉它和罗纮武的演唱交相呼应，将歌曲悲伤的主题发挥的淋漓尽至。吉它演奏在结尾部分转为主角，时而留白，更表现出一种悲伤之后的空虚感。

忆莲在[都市触觉 Part II]中的造型要比[都市触觉 Part I]的成熟一些，散发出不可抗拒的女人味。这次的都市触觉系列的主题是[逃离钢筋森林]，意思是让大家抛开在都市生活中的烦躁，不要让工作上烦恼困扰自己，尽情放松去投入另外一个精神世界。点题作品[逃离钢筋森林]也充分表达了这个思想，强劲的节奏下放松你的思维，“齐来挥开灰尘逃离钢筋森林，梦一些野的梦”，听见就想跳舞。 专辑内的另一首快歌[烧] 令人有意外的惊喜，特别的编曲加上易入耳的旋律，横扫个大流行榜。经典慢歌[依然]演绎一气呵成，一首5分钟的歌在丝毫不觉的情况下就播完，没有多余的部分。猜测也许忆莲自己最喜欢的自己演绎的歌曲也是[依然]，因为[依然]是她在香港的三次个人演唱会上唯一三次都选唱全曲的歌曲，算得上是忆莲的代表作。 [为何相爱.为何结束]虽然不是主打歌曲，自己却偏爱该曲，歌曲描写的爱情的无奈配合忆莲感性的声线，令人心绪难以平复。[可以...可是]和 [拥有]也同属一类型的歌曲，听了眼泪不知不觉地就会往外流。 一张你不可不听的专辑，一张听过你不会忘记的专辑

《王靖雯》是香港歌手王靖雯（王菲）的首张正式大碟，粤语专辑，于1989年11月发行。

对于罗大佑的受众来说，这张《衣锦还乡》极可能被忽略。1989年罗大佑受导演张婉婷之邀，为其电影《衣锦还乡》作主题曲并配乐，这是罗大佑第一次接触电影音乐，在这张表现一代中国人在异域与故乡之间辗转流徙的命运的影片中，罗以一贯的乡土情结和深刻的观察与省思将影片烘托的更具亲和力与震撼性。8段配乐与两首歌曲是配乐的全部，这其中有我们熟悉的《船歌》，创作这首中国味十足的歌曲绝非偶然，1986年罗大佑写成《海上花》是对东方风格的初试，1988年的《爱人同志》与《京城夜》更加具像。而罗在这些音符中倾注的不仅是一个宿命的轮回，更用东方韵律的悲鸣暗喻当时年代的变迁。《衣》是罗大佑＋音乐工厂＋鲁世杰，再一次透过音乐来抚慰中国人宿命伤痕的绝唱。

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989) 如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。 究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。 是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。 (情歌) 比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。 情歌就活在情人们的心底 (插曲) 罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。 我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。 这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。 对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。 我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。 如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？ 说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。 你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。 迷宫·游乐场 这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。 你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。 这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！ 罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！ 所有的故事都在这里。 所以，这是一张没有主打歌的专辑。 谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？ 所以，这是一个不会结束的专辑。 你的记忆会一直活下去 我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。 听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。 现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听： (浓缩的) 罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。 闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。 告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。 七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。 罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。 在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。 他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。 OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下： 这些歌有一个创作者叫罗大佑 也有一个主人就是你 如果你也拥有回忆的话 有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中 多采多姿的插曲