提到Angelo Badalamenti大家应该都想到美国著名导演David Lynch的电影配乐来着...从Blue Velvet到Lost Highway，恐怕这些原声大家都有收藏，那你绝对不会不知道Badalamenti的“御用女声”Julee Cruise。 Julee Cruise有着非常飘渺的嗓音，不同于仙音的那种彻底纯净，她的声音还带着Dream-Pop女声的迷幻质感，非常不经意的就让人边听边做起白日梦——一如Lynch鬼魅电影中的一些华丽，超现实的镜头一般，还带着情境和几分说不出来的哀伤。 被Badalamenti发现是在80年代，当时他正在为Lynch制作Blue Velvet的原声，听到Julee的嗓音后他立即邀请她演唱了电影的片尾曲Mysterious Of Love，伴随着电影最后平和却有点失落的结局，这个演绎完全是恰倒好处。从这开始，她同Baladamenti以及Lynch的合作关系就确立了。 1989年Julee推出自己第一张个人专辑Floating Into The Night，其中的大部分歌词都是Lynch写的，作曲部分由Baladamenti完成，其中一些作品如Mysterious Of Love，Falling（双峰镇），Into The Night等都收录在Lynch的电影作品中。这张专辑没有刻意去突出她声音的任何“净化”和“天籁”，有的更多的是Lynch电影世界的各种光怪陆离的色彩和情感，听过之后只有平静和惊叹两种反差，尤其是Into The Night这首歌，像谜一样存在着谜底和答案。其他作品像I Remember，I Float Alone等都值得推荐。 The Voice Of Love的发行整整搁了5年，然而依然是一场让人精彩的感叹。这张专辑相比下要更温柔一些，This Is Our Night绝对是我听过的最舒缓的作品之一。这张连同上张专辑一样，在AMG都是4星以上的评分，而且都是曲曲动听迷人，耐听程度也十分经的起考验。 9年后的2002年，让所有人望穿秋水的The Art Of Being A Girl终于发行了，封面还是突显出Julee同其他女歌手不同的另类感觉，还是那种无论走在哪听着她都让人感觉在做梦的回归，唯一不同的，是这张专辑略带一些电子的风格。 不知道是不是先入为主，还是她同Lynch总是相互呼应，听到她的音乐总让人想到Lynch的电影，Still Dreaming，Still Floating，分不清现实与梦境。 时间流逝，但总有些东西历久弥新。

本专辑是林忆莲推出的首张国语专辑，而当时赴台发展的香港艺人虽然人数极少，但却都相当成功，该专辑在制作上充分运用了林忆莲歌唱上的优点，尽情诠释出当代都市男女疏离空虚的情感，并给予了听众一种前所未有的温柔慰藉。 《爱上一个不回家的人》是林忆莲第一张国语专辑，爱上一个不回家的人更是唱遍三地，全亚洲销量200万张，令林忆莲成为90年代初首位横跨中港台的天后。此专辑94年入选台湾百佳专辑，是唯一一张香港艺人入选的音乐作品。

都市触觉系列的完结篇，也可以说是都市触觉系列中最完美的一辑，这次的主题是 [Faces And Places]，是表达不同的地方，不同的人，不同的心情。专辑的相片也专程到欧洲取景。 特别的地方是该专辑的第一守曲是[序幕]，慢慢扩张的音乐把你带入[倾斜]的动感都市，一直到[流声掠影]来总结这三辑的都市触觉系列，结尾以一曲相当正点的[再不在乎] 压轴，听完一次就如听完一首完整的歌，一个完整的故事，一个完全的体会，正如专辑介绍说这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。 跳舞音乐仍然是都市系列的主要组成元素，在专辑歌曲中的比重也越来显得重要，忆莲在该时期的舞蹈也到达了一个不俗的水准，在舞台上载歌载舞的表演无人能敌，被冠以跳舞皇后的美誉。 除了惯有的西方音乐元素外，专辑也大胆引入了中国音乐元素，[前尘]一曲来自新加坡的作曲人Dick Lee，味道甚浓的中国小调结合现代音乐，营造前所未有的氛围。除了[前尘]的大胆尝试外，[埃及玫瑰]也是一曲大胆的创作，一首纯香港原创的歌曲竟然让人以为是翻唱作品。 忆莲的形象也愈发成熟，经过了三张都市触觉系列，这一都市女性的形象已经无人能够取代。另外，该专辑也是忆莲第一张有在日本发行的专辑，为忆莲日后在日本发展奠定基础，从该专辑开始，后来忆莲的每张专辑都有在日本发行。 都市触觉系列可以说将忆莲无论从形象上、舞台表演上和唱歌技巧方面都带到了一个前所未有的水准，忆莲凭借三张的都市触觉系列毫无疑问的成为了香港乐坛一线顶尖女歌手，独当一面。 都市触觉过后，人们都在期待，到底忆莲还能带给我们什么

Sonic Youth's sixth album.

Björk这女人从骨子里透着天然妖气势不可挡。 今天介绍她早期时候，和乐队一起制作的专辑《Gling Glo》。Björk的曲风还算挺多变的，每张专辑都有不同的侧重点。这张专辑有点年数了，1990年9月的，是张传统冰岛爵士唱片。喜欢爵士的朋友，不妨载来听听，别有风味。 1990年，Bjork 和一个叫Trio Gudmundar Ingolfssonar的当地一支爵士三重奏乐队，录制了一些爵士乐歌曲，全张专辑的曲子都上用她的母语——冰岛语演唱。这张专辑的名字是《Gling-Glo》，但当时只有在冰岛发行。Bjork担任VOCAL，Gudmundar负责钢琴伴奏。乐队的另两位成员分别完成爵士鼓和BASS的部分。如果你是BJORK的忠实乐迷，在收集了她所有的英文唱片之后，又怎能错过这张欢快而绝妙的冰岛语爵士唱片呢？ Bjork一直被当作另类女王，电子舞曲的弄潮儿。谁想到她更是一流的JAZZ VOCAL！冰岛语表演的爵士，卷舌音清脆浓郁。让人几乎在欣赏音乐的同时，也爱上了这种语言本身的发音。有着俄语一般的华贵，是狂欢节的呓语。 Gling-Glo在冰岛语里是一个相当于英语TIC-TOC的象声词，即中文里"叮当"的钟声，那更接近于教堂的钟声。Gling-Glo作为唱片的第一首曲目，表达了一个简单而幸福的场景。"月亮在云朵上微笑，钟鸣叮当，男孩在路上，女孩等着他，男孩幸福地笑着，因为女孩回答说我愿意。"清脆、嘹亮，简单、快乐。不过这种简单的幸福，如今匆忙的人世中，几近一种昂贵的药片。唱片中几乎所有的作品，都表达了简单的场景和意义，小孩子、小日子、小快乐……但这些难道不是一种大幸福吗？ 作为专辑的点题作“Gling Glo”，丁冬的琴音，乖巧的女声，恍惚置身一个简单而幸福的场景，这份简单，在如今烦嚣的尘世中，真个是一份奢侈。紧接而下的“Luktar-Gvendur”，更感暖意浓浓，此时方才充实。听过此碟，相信会发现Bjork在里面卷舌音的运用、咬字的处理很有自己独到的一套，极易感染听者，如“Kata Rokkar”、“Brestir og Brak”等。在“Eg Veit Ei Hvad Skal Segja”、“Rornin Vid Tjornina”中，小孩般的嬉闹，竟如在听儿歌。“Ruby Baby”那略带点儿轻爵士的味道，又如同烟雾缭绕般的迷惑。 Björk唱得像个顽皮的小男孩。这个精灵愿意飞到人群中，扒开他们僵直的脸部肌肉吗？闲看都市大厦间穿行的红男绿女，总奇怪他们为什么都一个表情？--僵冷的、扮酷的，漠然的，骨子里却是极度不安的。都市人缺乏随意闲适的心情，这个时候请参照Björk，多点孩子气，或许更好看一些。 《Gling Glo》可以放在酒吧里听，懒懒的，但味道浓郁，这就是爵士下的迷幻药。它是一张在你最最伤心难过的时候，也可以让你的心情明亮起来的作品，这是音乐的曼妙力量。如果你觉得Bjork冷，那么GLING-GLO决不会。它饱和的音乐色彩，像节日的礼物，当幸福的钟声响起，孩子迫不及待地打开它…… 相当令人惊讶的专辑，你一定会喜欢。

《You're the Only One》是香港歌手王靖雯（王菲）的第三张大碟，粤语专辑，于1990年12月发行。专辑10首歌曲，7首为翻唱。这张唱片发布之后，她便暂时去了美国进修、休息。自这张专辑开始，王靖雯的音乐开始有强烈的R&B风格，一直延续到后来1993年的《执迷不悔》。

《Everything》是香港歌手王靖雯（王菲）的第二张大碟，粤语专辑，于1990年6月发行。一共11首歌曲，5首为翻唱。销量再次突破金唱片。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

Patti在1979年之后就消失了，严格的说应该是消失了18年，这18年间她和她的老公前MC5（纽约著名乐队）的吉他手Fred Sonic Smith过着隐居的生活，这期间Patti一直在家写作。然而这期间，还是有一张她的专辑面世了，这就是Dream Of Life，但这张专辑并不表示Patti的复出，因为她的下一张是等到1996年才出版，这张专辑更应该看作是Patti为了生计而从事的工作。录音室版本感觉上没有现场版那么动听，然而却有着更强更重的力度。但后面的歌曲给人的感觉一般，似乎Patti被几年的隐居生活磨平了一样，有很多首歌听上去更接近Bob Dylan的风格，一首接着一首的小品过后，专辑就已经是尾声了，不过没关系，毕竟这不是Patti真正的回归，8年之后，她会带着更棒的音乐回来人们面前。