Shirley Kwan, Kwan Suk'E, or Kwan Suk Yee is an influential Cantopop singer from Hong Kong. Kwan first shot to fame in 1989 with the hit, "Happy Are Those in Love" and was widely popular throughout the early to mid-90s.

滚石国际音乐股份有限公司所属公司林强第二张专辑，波丽佳音唱片于1992年初出版，当时销售量已达50万张。自这张专辑后，林强即转向寻求更新的音乐理念，但是他自信昂扬的力量已成为台湾当代最重要的象征。

Paul John Weller is an English singer-songwriter and musician. Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam. He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council, before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.

Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? is the debut studio album by Irish rock band The Cranberries. Released on 1 March 1993, it was their first full-length album after having released four EPs, and is also their first major label release. The album was written entirely by the band's lead singer Dolores O'Riordan and guitarist Noel Hogan. It reached number one on both the UK and Irish albums charts. At the end of 1995, it ranked as the 50th best selling album in Australia. It reached number 18 on the US Billboard 200 albums chart and sold over five million copies there.

原版於1992年發行，較平淡的專集。最佳的是第一首Detouring America With Horns及第二首的single Upside Down。

1990年，朱哲琴开始与何训田合作，走上了艺术化歌曲的创作道路。1992年出版的《黄孩子》，使得朱哲琴在音乐发烧友中小有名气。《黄孩子》是一张极富个性、创意、高水准的专辑，充分反映了现今身处在西方文化泛滥的社会里的人们那种矛盾的心情。而最动人之处，便是朱哲琴寂寞的声线，沙哑、娇小，但充满着反叛，直达听者的心灵。

Margrethe Blossom Dearie was an American jazz singer and pianist. She had a recognizably light and girlish voice.

转：Pale Saints在伦敦的处女演出即为乐队赢得了4AD的一纸合约，随后推出了《The Comforts Of Madness》(1990)、《In Ribbons》(1992)两张专辑唱片。Pale Saints的音乐以吉他为核心，分成3条线平行发展；清新爽朗富于韵律的、激烈癫狂的、低沉虚幻的。除了英国以外，Pale Saints在日本也很受欢迎，曾在日本发行过一张专辑《Mr. Dolphin》。 放上来的《In Ribbons》，风格更为清新飘渺，是4ad公司出品的又一张出色的Dream pop 唱片。

没有记错的话，这应该是林忆莲加入华星后的第一张大碟。在专辑的包装内附赠一本小的写真集，里面道出此专辑的主题：“我们的身边当然有我们的爱人，又或者有我们爱的人，爱我们的人，甚至等着我们去爱的人；但最被遗忘的，反而是‘爱人们的我’。我们须要让更多的爱回来身边，然后再传扬出去。” 第一首主打歌“醒醒”是由伦永亮作曲，林振强作词。这是首劲歌，是对拜金主义和自我主义的呐喊：“醒醒！尽快清醒！知不知你在杀掉你生命？！”处理此类的快歌，林忆莲一向手熟能详，大碟一推出，此歌就登上了香港龙虎榜。 专辑中另一首劲歌是翻自George Michael的“始终一天”，与原唱相比，完全是一种快劲中显婉的手法。另一首翻唱曲“由你开始”属中慢板，曲调上口，欢快。 标题歌“回来爱的身边”同样也是首翻唱曲，前奏由大提琴引入，整曲意境优美，并非Beyond的怒喊，而是细声细语地呼唤着爱。 另一首主打歌“宠爱”又将会是首经典曲目。没想到一贯写青春歌曲的陈秀男可以把曲作得如此优美，而林振强的词又是一部佳作，同样表现同甘共苦，永世不渝的爱，却一改俗套，很是精致，而林忆莲的演绎却是婉约动人。 杜自持的“爱的世界”仿佛是在海边漫步一样，感觉十分安逸。 专辑中有三首是出自于林忆莲的老搭档Dick Lee的手笔：“没结果”，“躲起来”和“暖暖红尘”。全都是林忆莲一直擅长的慢调风格，所以处理得得心应手。而三首的词也是宣扬了爱，符合了大碟的主题。“没结果”调似“前尘”，三首相对来说“躲起来”就一般了些。 未尾的“不舍不弃”也可算是惊喜之作，此歌的作曲人竟是林忆莲和伦永亮。在第一次听她唱自已的曲时，终发现她还是有作曲天赋的。 在这张专辑中林忆莲和她的三个老搭档：伦永亮，Dick Lee和许愿合作得很默契，特别是监制人许愿。而对于制作值得一提的是，此专辑是“在全球港第一次采用了Sony F7数码效果组合”，F7组合在92年11月以前不曾在全球其他地方面世。此外，它还是第一张采用Roland RSS音乐空间特别效果系统的中文歌专辑，这个系统能够增强音乐的立体空间感和层次感。

Stone Temple Pilots is an American rock band from San Diego, California, that originally consisted of Scott Weiland, brothers Dean DeLeo and Robert DeLeo, and Eric Kretz. The band's line-up remained unchanged from its formation in 1989 until the firing of Weiland in February 2013.

Sonic Youth（音速青年）乐队1992年经典专辑《Dirty》！

驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。 《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽(PS,对这首歌感受不深，不作过多分析)。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。 从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

万里河山 千代人物… 五千年之后，首都的门终于慢慢开启。 “动了，它终于动了！”每个人内心嘶喊，血液内屏息以待。 巨门之前，人们细如蝼蚁。极端缓慢，但它无疑是在动了；每一份移动引起的低音巨响，震击了每个人的全身。但没有人敢动，大家反而更加竖耳倾听，似乎怀疑这扇属于这民族的门，竟然也能动，也会开启。 表面世界，车水马龙。行街办公，依然如故，心照不宣。这是一场没有人想错过的戏。 马照跑，股照炒，舞照跳 数千年的符咒即将解下，没有人敢错过这场戏，没有人想再背负那诅咒的道符。 首都之门，终于开启。 首都的金光，刺眼而出。

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。 1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。 回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典 为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出 打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂…… “每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。 注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。 CD 01 梦回唐朝 02 太阳 03 九拍 04 天堂 05 选择 06 飞翔鸟 07 世纪末之梦 08 月梦 09 不要逃避 10 传说 11 国际歌 DVD（首张专辑5首MV） 01 梦回唐朝 02 月梦 03 太阳 04 九拍 05 选择