我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片， 後來重聽它往往覺得像是別人的作品， 可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手， 這些歌醞釀的時間最長， 大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。 記得當時很想玩一些極簡的東西， 對很多製作方面的事情毫無實際的概念， 只是一味相信直覺的頑固， 不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面， 這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的， 實在令人好奇。 從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺， 另外值得一提的是， 這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀）， 他幫我彈了「一線天」， 當時我就喜歡他編的東西， 我們在電梯裏談了卡夫卡， 一個有漂亮長頭髮的小男生。 ～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

《Sandy '94》是香港歌手林憶蓮第十七張錄音室專輯和第十三張粵語錄音室專輯，亦是她在星工廠時期的最後一張，於1994年6月16日發行。 此專輯林憶蓮首次離開許願的音樂製作團隊，改為與倫永亮聯合主理。全碟遠赴洛杉磯錄音及製作，專輯走比較純歐美曲風﹐不管是 pop (〈多些那些〉)，爵士樂（〈芝加哥的故事〉），節奏藍調（〈誰像你好〉）或芭樂（〈明天醒來時〉），編曲方面均以電貝斯及電吉他等比較基本的樂器為主，偶以薩克斯風作點綴。雖然編曲上不及以往般驚喜，但實而不華，予人返璞歸真之感。 主打單曲〈決心〉和〈赤裸的秘密〉成為了樂迷心目中的經典作品。這張專輯林憶蓮大膽地和新的音樂人合作，如荒川里佳、江志仁及陳錦輝，泡製出〈沉淪〉和〈感情不老〉等令人喜出望外的非主打歌。〈芝加哥的故事〉及〈誰像你好〉更展示了她更上層樓的唱功。

Stone Temple Pilots is an American rock band from San Diego, California, that originally consisted of Scott Weiland, brothers Dean DeLeo and Robert DeLeo, and Eric Kretz. The band's line-up remained unchanged from its formation in 1989 until the firing of Weiland in February 2013.

經過兩張向Grunge取經的「主流」專輯Goo和Dirty之後，SY來個180度轉身，回歸實驗方向，更重臨Sister時期的錄音室以Live Take形式灌錄了這張大碟。

《讨好自己》是香港歌手王靖雯的第十张大碟、第八张粤语专辑（1首国语），于1994年12月20日在香港发行。一共10首歌曲，3首是翻唱。继上一张粤语专辑《胡思乱想》在音乐上取得自己的突破后，王菲开始积极谱写歌曲，表达自己对人生、对社会的看法和态度。一片粉红的封面设计也由她负责。这次封面上的艺名竟又退回“王靖雯”，但内页中的词曲作者又标著“王菲”。 张亚东首次与王菲合作，为她谱写了“飘”。后来二人与林夕一起组成了“铁三角”，奠定了王菲今后的音乐事业。“讨好自己”是王菲自己作词作曲，是她所有唱片中唯一一首自己填写过粤语词的歌曲。“出路”是国语歌，王菲自己词曲，是她第一次也是最后一次尝试说唱形式。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。 《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。 这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。 1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。 王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。 《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。 《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。 几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。 在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。 唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！ 王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

专辑文案 百年一个世纪 六年一阙恋曲 公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980， 公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990， 公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。 还有六年，公元2000……

这张专辑正在筹备时，录音间遭遇因为‘台湾风云’采访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信‘遇水则发、愈烧愈旺’果真灵验。这张专辑，让人听了有很舒服的感觉，一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌，虽然有些商业的气息，但是伍佰的音 乐，就是有伍佰的味道。如果将伍佰的专辑做个分类， 《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味，《枉费青春》最能感受伍佰的ＬＩＶＥ，那这张《浪人情歌》， 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。 该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

《蓝调在东方》包含两个主题故事：一是取材自《今古奇观》中“俞伯牙甩琴谢知音”的叙事风格音乐，名为《碎琴》；另一个故事题材为《昭君出塞》，音乐灵感则得自四川清音。音乐技巧包罗万象：说书大鼓、京剧中的念白方式、越剧凄美的节奏以及最能舒放原始情感的梆子唱腔，融合西方蓝调的情绪表达方式、爵士乐中即兴的音乐概念、教堂音乐和说唱等等。在乐器的使用中创新地加入了民族乐器琵琶，除了赋予这种古老乐器新的生命力之外，刘索拉也开拓性的将人声做了另类尝试，使人的声音作全方位的延展。时而清如鸟鸣、时而如大军前行，她的声音不断会唱歌，还会演戏。 《蓝调在东方》是在探求蓝调音乐与中国演唱艺术的结合点，《中国拼贴》则是在挖掘中国民乐家以及民乐元素的潜力。“我不反对民乐原汁原味地表现，但我毫不怀疑它还应该有另外一种表现形式，让现代的民乐家感到自己的作为。中国乐手演技绝伦，且有无限创造力，但只需拿来老祖宗留下的即兴绝活好生玩味，再细听外域之新声，感受自身浑然底气，就能随意拈来铿锵之韵……”刘索拉在谈到自己的音乐时这样说。 《中国拼贴》显露了她目前音乐创作的两大目标：其一是与中国器乐家合作，打破传统音乐框架，填补与现在观众之间的鸿沟，寻求更鲜活的出路；另一个就是继续以人声表现这世界上所有的声音，并串以音乐性的组合，恢复人类对自己声音的古老记忆，探索了人声的各种可能性，重新定义了人类与声音之间的关系和极限。 1999年11月20日，刘索拉在第二届北京国际音乐节上，一场由“刘索拉和她的朋友们”表演的节目格外抢眼，引来了母校师生经久不息的掌声。知名作家王蒙、史铁生、王朔等文艺界名流也莅临助阵，为音乐节推波助澜。演出当天场面异常火爆，许多爵士节以外的观众专程来看她，以至于刘索拉演出结束后一半人都离场回家，接下来的立陶宛乐队冷清得过分。 在爵士节的现场，刘索拉用自己的人声和琵琶、电贝司、架子鼓合作，表演了无法归类的奇异音乐。她的音乐中，不仅有爵士乐和布鲁斯的成分、学院派实验音乐的成分，更多的还是无词的哼唱、叫喊以及歌剧、中国戏曲、民歌甚至“跳大神”的片段。舞台上的乐器发出种种对中国听众来说还很陌生甚至有点发癫的神经质的声音，在疯狂和狂喜的临界点上，是硬朗的鼓点，雄壮的男子的叫声，还有她自始至终似乎在整个剧场上空游走的尖尖的迸云裂帛的声音。那些还能分辨出一点点踪影的民族音乐元素已经极度变形地和她自己的音乐缠在一起了。就像她1996年在日本发表的专辑《中国拼贴》一样，这个现场也像是将许多种截然不同的音乐元素拼贴到了一起，显示出开放的胸怀和融会贯通的勇气。 刘索拉这种拼贴东方与西方、古典与现代的特色贯穿了她的多张专辑，也给中国音乐注入了新的活力；她对中国民族乐器的大胆运用，也拓宽了这些古老乐器的发挥空间和创作思路；她对人声的肆意挥洒，则完全打破了传统的人声表演方式，彻底解禁了人声演绎的条条框框。从这些角度来说，刘索拉的选择是成功的。展开内容>>

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

1994年，滚石“魔岩三杰”之一的何勇，历经两年多的坎坷的录音经历，他的第一张也是到现在为止唯一的一张专集《垃圾场》[又名麒麟日记]出版，轰动了摇滚界，《姑娘漂亮》，《钟鼓楼》等被传唱一时。这张专集是他数年深居简出心血所凝，每一首都是他的真实的生活经历。何勇的音乐和他的个性一样，心怎么跳，歌就怎么唱。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想和热爱的生活。他，就象一只蛰伏的麒麟，在等待为他而起的大风。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩