Oumou Sangare 堪稱是馬利共和國最有名的Wassoulou女歌手，人稱「馬利共和國的瑪丹娜」，點出她的美貌與音樂影響力。 Wassoulou位於首都巴馬科的南方，該地區居民是Bamana人與Fula的混血，使用Fula姓氏，但說的是Bamana語。八○年代以前，馬利共和國的音樂是以Jali（亦即Griot，史官歌者）形式的音樂為主，因為傳統上，除了Jali外，一般人是不能歌唱的，八○年代後，馬利面臨空前的經濟不景氣，使得仰賴貴族或喜慶饋贈的Jali音樂走下坡，取而代之的是Wassoulou音樂。 Wassoulou的文化沒有Jali，音樂全部來自早年獵人的傳統。五音音階，使用六弦的獵人豎琴（donsongoni），現在樂手一般用的是改良式、體積較小的六弦豎琴，名叫（kamalengoni），意指（the youth's harp），是一種年輕人使用的樂器。kamalengoni有一種略帶神經質的高音，節奏比較猛烈，經常出現抓弦技巧。 Wassoulou地區的音樂，演唱者以女人為主，早年較受歡迎的女歌手有六○年代的Kagbe Sidibe、七○年代的Coumba Sidibe，八○年代的Nahawa Doumbia，近年則以Oumou Sangare最有名。 她在一九八六年，年僅十八歲時便到歐洲與加勒比海巡迴演唱，伴奏的是一個由kamalengone領軍的大樂隊，共使用的二十七件樂器，幾乎是全原音伴奏，獲得了歐洲人重視。 一九八九年，她推出第一張個人專輯Moussolou（女人），在馬利境內是卡帶發行，共賣出了二十萬卷，被譽稱為馬利的瑪丹娜。此後她連續在一九九二年出版Ko Sira，一九九五年的Worotan都獲得極高的評價，在歐洲均登上世界音樂排行榜。 Oumou Sangare在馬利境內受到歡迎，不僅是因為音樂，也因為她的反叛姿態與強硬的立場，她鼓吹女人抵制一夫多妻制，反對女人無條件地順從男人，也在她的歌曲中鼓吹這些女權想法，被認為是馬利的女英雄。

此张专辑邀集目前音乐界一流工作者参与词、曲等，如：郭子、齐秦、齐豫、李泰祥、许常德、李格弟(诗人夏宇)、吴俊霖(伍佰)、黄舒骏、陈伟.....等，近年仅见的坚强阵容，特别量[声]订作，将齐豫无人能及的独特声音结合完美尽致动人。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

新澤西三人組的第八張大碟，成熟多元(Noise-pop、Jangle-pop、Shoegazer、Post-Rock、Country)的樂風，配合極其窩心而絲絲入扣的夫妻合唱。

据说这张专辑的名字取材于一伙苏格兰人的涂鸦之作。在录制这张专辑的时候，乐队所有的成员都为自己订造了一个新的身份，Stuart变成“等离子发生器”，Dominic称自己为“恶魔”，John变为“肉上尉”，Brendan则更名为“遗迹”，而且每人都冠以Young Team的头衔，并且在录音前必须刮脸（除“遗迹”以外）净面，仿佛必须凭借如此的神秘仪式才能做出令他们满意的音乐。当然，结果也并没有让他们失望，这张1997年10月发行的唱片，仅在英国本土就已有了35000张的销量，直到现在依然从头至尾散发着炫目的光彩，并且被公认为是90年代最具影响力的作品之一。各种乐器的音效盘根节错，交相辉映，微波荡漾的声响闪烁于噪音喧腾的碎片之中，Mogwai用音符将日常瞬间流转的光影刹那间凝固成跌宕的声波，在经历阵阵惊天动的撞击后，悄然融化于我们的内心。10首歌曲听起来仿佛彼此没有开始也没有结束，因为在地铁呼啸而过震耳欲聋的巨响背后，我只有等待内心喘息不安的悸动姗姗而来。 开场的“Yes！ I Am A Long Way From Home”，从喃喃的记录片式的人声起步，慢慢地搅拌起低沉的Riff和清丽的弦音，然后在反复跌宕中，弦音的主旋律开始退居幕后，Mogwai敏锐地捕捉到声音和情绪达到高潮的交点，就在3：41秒的黄金分割点，狂沙漫卷的失真噪音拔地而起，前台的Solo扶摇而上，后台的和弦则开始反复推进，直到所有的音域重新恢复平静，直到心中的情绪慢慢尘埃落定。接踵而来的“Like Herod”，依旧如法炮制，先是两分半钟轻描淡写的弦音流动，而后，在经过短暂的类似终止性的间歇之后，噪音出其不意地扑向耳鼓，每次到这里我不禁心惊胆战，不知道那些心律衰竭的听众们该如何消化，更何况在这首将近12分钟的作品中，这样的安排还重复了一次，套用老崔的一句话，这声音真“像一把刀子”，近似于毫无节制的疯狂。“Katrien”紧凑的节奏下，终于有人声出场了，按照Mogwai的一贯风格，他永远都是躲在背景后面模模糊糊地哼唱，我无法听出来他在说写什么，因为那时候吉他的旋律和轰鸣完全占据了所有的空间和心智。而后登场的“Radar Maker”沉静了许多，键盘营造出的空旷声音，配合着偶尔能够察觉到的电子声响，彼此缓慢流动至尾，最后以略显嘈杂的自然声音结尾。第五首“Tracy”可能是这张专辑里最动听的歌曲之一，轻盈的吉他、不缓不急的鼓点和摇摆不定的电子轰鸣浑然一体，制造出遥远而空灵的未来感。而后的“Summer”是他们早先发表过的同名单曲的最初版本，依然传承了Mogwai静噪结合的特点，从静如止水到铺天盖地，怦然心动的声响滚滚而出源源不绝。“With Portofolio”可以说是Mogwai对声音大胆的试验，先是键盘制造的轻柔慢缓的清脆声，背景起伏不定的噪音若隐若现，等到键盘消失不见，背景的噪音暴风骤雨般从左耳轰炸到右耳，仿佛要用巨大的能量把大脑的所有神经彻底蹂躏一番。Arab Strap的Aidan Moffat的声音出现在“R U Still In 2 It”中，在软绵绵的吉他声中，喃喃自语的Aidan冷静地哼唱着被恋人抛弃的无奈和痛楚。紧随其后的“A Cheery Wave From Stranded Youngsters”在钢琴和鼓充满立体感的氛围中继续释放着人类内心空旷的情感，随意的蒙太奇式的剪接编排，各种乐器层叠的呤呤细语被放大成遥远而苍凉的回响。最后的“Mogwai Fears Satan”好像Sonic Youth1988年《Daydream Nation》的延续，悠远的笛声和凝重的鼓音飞翔在海潮般时起时落的噪音流中，而我们只有继续扭曲着，痛苦着，缠绵着……Mogwai用《Young Team》特有的声音，把隐藏在尘世中无奈的情感全部压成齑粉，而后再轻飘飘地撒向空中，让脆弱的灵魂随风而去。

风格：post－rock（后摇） 曲目： 01 - Summer 02 - Helicon 2 03 - Angels Versus Aliens 04 - I Aam Not Batman 05 - Tuner 06 - Ithica 27 o 9 07 - A Place For Parks 08 - Helicon 1 09 - End 专辑评价： 1997年精选辑《Ten Rapid》是1995 ——1997年大批单曲的合集，可整个音乐的音色和概念上感觉还是有一贯性，像是同时期的作品。如其他后摇滚乐队一样，Mogwai做得非常精细，变幻莫测的音色和反复的乐段，也像其他乐队一样充满睿智。 Mogwai简介： 苏格兰的孤独男人—Mogwai 更新时间:2002年08月27日09:42 “如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样”——《NME》杂志 又是几个苏格兰的孤独男人——Mogwai，和Arab Strap同属Chemikal Underground公司，以及后来北美最大的另类音乐公司Matador。受Sonic Youth和My Bloody Valentine的深处启发，甚至还有The Smashing Pumpkins（其实听听“Gish”末尾，便知Billy Corga也是在巨大的噪音中冰冷的质疑生活的变数），当然还有Slint（后摇滚的启蒙人之一）90年代初就有的示范表演，只是Mogwai更迷于制造有巨大声响的哀伤之曲，徐徐推进沉稳的沉思，“Mogwai曾认为一段好的旋律，即使不断重复地演奏10分钟也会是好听的”。 相比Tortoise、Experimental Audio Research、Movietone等后摇滚代表，Mogwai稀少的人声反而是最多的，他们埋头精雕细琢，爆发时比Bedhead更内敛些。用了大量新的吉它音色，把鼓调成如沉闷心跳的节奏，贝司厚重、缓和的流淌，淡然的声音若即若离的在音乐的边线，大段大段华丽轰鸣的段落起起伏伏。“当史诗般作品“Mogwai Fears Satan”结束整张专辑的时候，Mogwai提升了整个后摇滚音乐的水平，创造新的音乐革命和情感力量，不同于所有当代的吉他为基本乐队的东西。”他们让音乐回归到心灵的无援之处，放弃了人声有时候对音乐过分的虚饰和为难，后摇滚实际上比摇滚乐多了更多可能的音乐语言，于“无声”处，音乐是第一位的，所以我想不是后摇滚结束了摇滚乐，而是新血滋生了新肉，后摇滚让摇滚乐有了另一重生命力。 1997年Mogwai《Young Team》问世时，不该的是这一年Radiohead的《OK Computer》大行其道，几乎拿走了所有的盛誉（而今又有多少人还在为《OK Computer》竖起耳朵就不得而知了），好像没有人不喜欢滥美之词并热衷参与，总有一些人为了省事和嫌麻烦而容易满足追随。 世界由此喧嚣，愤怒大行其道，而它并非一律可贵，Mogwai也有萧杀感肆起的乐段，却嗜好把愤怒深埋在各种声效的表层下，他们坦诚了无助的脆弱，熨烫人心，由此得以自救，Mogwai不诅咒爱，却把矛头指向了生活对个性和人性的伤残，缓解了我们常年心头积压的心悸。 少年心气般的兴奋《Young Team》过后，1997年精选辑《Ten Rapid》是1995 ——1997年大批单曲的合集，可整个音乐的音色和概念上感觉还是有一贯性，像是同时期的作品。如其他后摇滚乐队一样，Mogwai做得非常精细，变幻莫测的音色和反复的乐段，也像其他乐队一样充满睿智。他们找来了Mercury Rev的成员及监制Dave Fridman（Dave以往较叫好的作品包括为Flaming Lips制作的唱片），炮制了1999年《Come on Die Young》，“年轻人你快点死吧”——每个人的内心都是有魔鬼的，权势、容貌、名利、荣辱上太多太多的杂念让心魔在无止的滋长，它们合力抹杀了爱，以龌龊为乐，退化到像动物一样撕杀。“Come on Die Young”，要不到后来都会变成了“Mogwai”。谁都想活得好点——“在30岁的时候人们都希望有条捷径可以走”，“Mogwai Fear Satan”（魔鬼面对撒旦）就是Mogwai对人生的一次嘲讽。 而Mogwai的感性一面也是纯净、真切的，欲说还休的“Cody”的余味绕梁三尺，“如果我试图让你停下脚步，你是否也会想让我停留，古老的歌一直萦绕，直到最后的时刻，悲伤的歌让我回忆起儿时的旧友，如果这就是命运，我想我只能离开……” 爱是一个高温的主题（Mogwai好些起伏颇大的段落很适合给《37度2》中贝蒂那段失控的街头奔跑做配乐），有时候她的冰冷比热更令人嗜好，我们经常忍不住像怀疑生命一样对它，如果说生命无常，爱情何尝又不是更脆弱的呢？“End”是无声的所在，比Joy Division“The Eternal”还可怕的青春哀曲，它可能有3个以上的版本？写此曲的时候Mogwai们平均年龄不到22岁，22岁——大部分这个年龄的人还在街上用着父母的钱，回家在卧室里苦恼，算计着爱情和明天，而他们给了未完青春最好的沉思。 2001年《Rock Action》好像评论有些低落，但却是《Young Team》后最给人印象深刻的作品。名为“Rock Action”（摇滚行动），这又是具有讽刺意味的名头。《Rock Action》结合了富于棱角的扭曲噪音，具有推动力的鼓点，Tortoise般的电子构架，尤以长达9分钟的史诗般作品“2 Rights Make One Wrong”为佳，以铜制乐器，弦乐，Banjo，行云流水般的吉他，时隐时没的人声编制成一层层意犹未尽的音墙，它让我们的耳朵良久的幸福着…… Mogwai得到了不单是英国及欧洲后来也有美国评论界太多的赞美，在独立音乐同仁当中也得到了许多的尊敬。他们每每赶走了陈腐的气息，建立了自己的音乐美学体系，对所有的赞美都当之无愧。后来甚至也深情款款地翻唱了Guns N' Roses的“Don'T Cry”，在其主页上就有这首曾经博得不少少女之心的歌，不过你听了之后就明白这仍然是Mogwai一以贯之的作风，他们一直在试着用最好的方式来表达自我，并让艺术的血液得以畅通。 “对于我们的东西，这世界还没做好准备，” Suart Braithwaite却一锤定音地说过，是的，他们还年轻着，Mogwai如今的平均年龄不超过26岁，大胡子Dominic Aitchison今年可能26岁了，StuartLeslie Braithwaite更是1976年5月10日生，在后摇滚的阵营里他们还没到“向后看”的时候，他们享受着音乐，甩掉“陈年往事”的累赘，把生命中多余的包袱远远甩在了脑后…… 每一个夜晚都是心衰者的逃离，生命无可把持，每个地方都有这么多的陈词滥调，如果这就是命运，我想我只能离开。让我们一起跑，跑过城市，跑过山谷和平原，在风中跑，跑过了无尽的年岁，跑过了绝望也跑过了温暖，让身后的东西统统腐烂吧…… 个人评价： mogwai是我暂时听过的后摇乐队中最喜欢的一个，虽然人人都说乌龟比较好，而且是元老级乐队，但怎么说我都觉得他们没有mogwai好，mogwai的音乐有一点超越postrock的风格，不像大部分后摇乐队那样，整体编曲都慵懒的感觉，mogwai的音乐更赋予激情，也是我喜欢他们的地方！ 个人评分：★★★☆

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。 杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。 一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。 制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。 对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

陈绮贞的《Demo 1》。

CST003

比起《I Swear》，这张唱片较具创意，不再以重唱欧美最红女歌手的Hits口水歌为主，改为重唱一些里忆莲少女时期听的60’老歌，不像《I Swear》那样照搬编曲，全部旧歌赋予新包装。

Out of print in the U.S., this is the debut album by the highly acclaimed British pop vocalist. Contains all 13 of the tracks from when EMI first released it for her in 1978, including the international smash 'Wuthering Heights' and the U.S. chart hit 'Man With The Child In His Eyes'. Also contains the original European cover art. The All-Music Guide gave 'The Kick Inside' four & a half stars (out of five possible). An EMI release.

王力宏1997年的一张台版专辑。

Radiohead's third studio album, produced by Nigel Godrich. Release dates: Japan - May 21, 1997 UK - June 16, 1997 US - July 1, 1997

《张惠妹2：哭不出来》是张惠妹的第二张专辑！继续由张雨生制作，一首狂野舞曲奠定了阿妹天后的地位，并使更多的人认识了这个又唱又跳的原住民歌手张惠妹，该专辑延续了上张专辑的经典歌曲《听海》和《哭不出来》更显露了阿妹的唱功，专辑中的另外一首歌曲《一想到你呀》也是《姐妹》的延续。 哭不出来——至情至性，千回百转抒情极品，张惠妹掏心演唱飙到最高点 一想到你呀！——张惠妹继『姊妹』之後又一原汁原味，通体舒畅，收放自如绝妙好歌 孤单TEQUILA——pub的a-mei沉稳内敛心弦驿动深情美声无人能及 一个人跳舞——舞台的a-mei热歌劲舞，节奏明快，欲罢不能 听海——蓝色情歌，酸涩甜美，温柔a-mei款款深情，尽在其中 Bad boy——超级买气组合：张雨生+张惠妹，今夏最酷最坦率的狂情劲歌 情人？敌人？——乐坛情歌双杰邬裕康+郭子 继『原来你什麽都不要』又一次汤气回肠情歌力作 甜言蜜语——郑华娟的甜言蜜语，张惠妹的温柔真情，'97最浪漫情歌经典 爱，不太早不太晚，刚好——刚刚好的情歌，刚刚好的a-mei不太浓、不嫌淡、感觉最好！ 爱过你——解放爱情，放肆心情，大师级创作陈志远+陈乐融联手再造情歌新气象 01 哭不出来 02 一想到你呀 03 孤单Tequila 04 一个人跳舞 05 听海 06 Bad Boy 07 甜言蜜语 08 情人？敌人？ 09 爱，不太早不太晚，刚好 10 爱过你

Homogenic is the third studio album by Icelandic musician Björk, released in September 1997. Produced by Björk, Mark Bell, Guy Sigsworth, Howie B and Markus Dravs, it was released on One Little Indian Records. The music of Homogenic was a new style for Björk, focusing on similar sounding music combining electronic beats and string instruments with songs in tribute to her native country Iceland. Homogenic was originally to be produced in her home in London, United Kingdom, but was later recorded in Spain to avoid interruption from the press after the suicide of Björk's stalker Ricardo Lopez. Homogenic marked the first of several production collaborations between Mark Bell and Björk, who Björk would cite as a major influence on her musical career. The album peaked at number twenty-eight on the Billboard 200, and at number four on the UK Albums Chart. Five singles were released from Homogenic: "Jóga", "Bachelorette", "Hunter", "Alarm Call" and "All Is Full of Love". Homogenic was highly acclaimed on its initial release and continues to be praised by critics, with Sal Cinquemani of Slant Magazine stating that "if not the greatest electronic album of all time, it's certainly the greatest of its decade".

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。 《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

亚洲第一女优 Karen Mok 第一张国语大碟 莫文蔚的声音首映 演好自己 做自己

陶喆首张个人专辑，获得无数大奖：中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲（沙滩）、最佳作词（沙滩）四项大奖；第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项，并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖；美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜；香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。 陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌《望春风》原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美Boyz2Men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。