后摇界里总有那么几支地球人都知道的鼻祖级乐队。他们即使隔了好几年没有新作品问世，人们也会比记任何一支优秀的新乐队都更要清楚的记住他们曾经的经典。人们习惯性的把他们作为真理般的评价标准，与他们作品相似度越高的作品就是好作品。一旦这样的乐队有意无意的整出一丁点的风吹草动，所有人的眼睛就会在第一时间齐刷刷的投到他们身上。当然更不要说是在沉寂三年后推出新专辑。我卖了这么大的一个关子，我想其实也没什么过分的。因为你们大概都已经猜到，我要说的是Mogwai.。 距2003年的Happy Songs For Happy People时隔三年，Mogwai终于将于2006年3月7日发行第五张录音室专辑Mr. Beast。这对现如今不景气的Post-rock市场来说，无疑是一副加强型的强心剂。三年前的Happy Songs For Happy People，是一张让大部分从一开始就喜欢Mogwai的乐迷们大跌眼镜的专辑：Mogwai这是怎么了？完全没有了当年Rock.Action的狂野，愤怒和爆裂，完全是一副安安静静慢悠悠的念经讲故事的派头，难道Mogwai开始收敛魔鬼锋芒改走温情路线了吗？这对每个他们音乐的狂热爱好者来说都是一种极富毁灭性的暗示。包括我在内。于是在那之后的几年内，我们只好带着不安期待着他们的下一次爆发。 Mr. Beast是Mogwai成立11年来的第5张录音室专辑。由Matador Records发行，在Glasgow的Castle Of Doom录音室录制完成，耗时6个月。由Tony Doogan操刀制作，也就是为他们制作过Happy Songs For Happy People和Rock Action的制作人。第9首“I Chose Horses”中，Craig Armstrong客串了键盘部分，日本Hardcore乐队Envy前主唱Tetsuya Fukagawa在此献声。 真正引人入胜感人肺腑的Post-rock是残酷地美丽着的。Mowai毋庸置疑是这方面的典范。他们最懂得如何置衡残忍与优雅(Happy Songs For Happy People是唯一例外的一次“优雅过度”事故)。在Mr. Beast中，Mowai完全回归到了最佳状态：惊心动魄的吉他噪音，精致尖锐的钢琴片段，广袤空旷的音景空间。温情，这个越来越多后摇乐队开始一味的大范围应用的主题，在Mowai此次的专辑中也不可避免的出现，然而幸好是被保持在了一个相当合理的剂量内。吉他手/主唱Stuart Braithwaite这样阐释新专辑的原动力：“我们在制作这张专辑的时候，有意识的尝试要把它做的更加吵闹，因为我们开始意识到在我们的现场演出和录音室专辑中存在着巨大的差别。这是毫无理由的。所以我们希望能做出一张可以在现场演出中同样能大放光彩的录音室专辑。因为我们喜欢在舞台上演出那些经过我们努力创作得到的作品。”事实证明，Mr. Beast确实是一张极具舞台爆发力的作品。 “那种quiet-loud/quiet-loud结构好象已经成为了我们的标签，但现在那已经变成陈词滥调。” Stuart补充到，“现在有太多人开始在他们的音乐中使用这种结构，所以我们在这张专辑中开始有意识的避免它。其实并非我们发明了它，但是好象人们觉得这就是我们所做的一切，似乎我们的音乐是和这种公式绑在一起的。并且我们其实已经开始厌倦了自己音乐中的这个部分。我们曾在“Like Herod”(97年的Young Team)中将这种结构发挥到了极至，现在我们觉得这种模式已经没什么可再深入发展的空间了。结束了这种模式之后我们进行了一些安静极简风格的尝试(比如03年的Happy Songs For Happy People)。但之后我们发现，在创新的过程中，我们的作品中缺失了很大一部分对Mogwai而言尤为宝贵的噪音！现在我们很高兴能在这张专辑中回归到了原来的状态。因为从某种意义上说，那是构成Mogwai音乐至关重要的一部分。尽管新专辑中大概只有25%的部分可以算是真正意义上的吵闹，但毕竟这次我们是从创作一开始就有意识去注意的这个问题的。”这是乐队成员“重返正道”的悔悟，同时也是每个Mogwai乐迷最欣然看到的“浪子回头”。 Mr. Beast以一曲“Auto Rock”开场。这可能是Mogwai继Young Team 中的“Yes I am a Long Way From Home”以后最棒的一首开场作品。以一段简单淡定，另人微感不安的钢琴主题展开，随后钢琴逐渐被渐强的吉他和与钢琴同步节奏连续击打的鼓点所吞没，场景十分宏大；接下来的“Glasgow Mega-Snake”则是一首标准Mogwai风格作品，这是我听过他们近几张专辑中最过瘾的一首：疯狂脱序的吉他群猛刷，瞬间在你耳边构建起一堵厚实的噪音墙，阵势相当庞大，它带着熔炉般的炽热，你的内心随之急速的颠簸，碰撞，最后塌陷。这首作品的短小精悍，凭空之间瞬间纠集的爆发力，以及最直接的噪音轰炸，都充分证明了Stuart Braithwaite所希望的一切都成真了。他们不再需要quite部分的铺垫，直接loud，照样能做出最震撼的Post-rock。这也是专辑中一个很明显的特点：所有作品几乎均直接切入主题，没有铺垫和罗嗦，最长的一曲也不过5分46秒，整张专辑全长不过40分。这着实拯救了那些被困在现在一些冗长拖沓又缺乏高潮的Post-rock作品中昏昏欲睡的耳朵。 第三曲“Acid Food”，是一首相对温情的作品，加入了Stuart的人声部分，吉他音色温暖而庸懒，有些迷幻的感觉。但这次的尝试似乎略显平庸，并没法和几年前乐队全盛时期专辑中的这类作品相媲美。第四首“Travel is Dangerous”同样也是一首加入人声的作品，是继第二首“Glasgow Mega-Snake”之后新一轮的爆裂，也是我在整张专辑中最喜欢的一首作品。黑暗，天旋地转，金属般的冰冷，你会听到Mogwai久违的残酷。Stuart的声音与器乐融为一体，爆炸的时候各自为营；在此之后的几首作品：Team Handed，Friend of the Night，Emergency Trap，都比较舒缓，把听者的心跳节奏从刚才的喷涌中减慢下来，均采用了漂亮的钢琴旋律搭配简单吉他Riff的形式。 第9首“I Chose Horses”是这张专辑中相当特别的一支作品。Craig Armstrong行云流水般舒缓的钢琴旋律，日本Hardcore乐队Envy主唱那低沉极富磁性的念白，我惊叹这竟是Mogwai的作品。这其中仍然潜在着某种内敛的诡异。第10首“We’re No Here”是最后一爆，而且也是最澎湃的一次。积蓄的最后力量在此一涌而尽，这是野兽最后的咆哮，它愤怒的朝你踉跄而来，然后准确的将你的身心撕裂。这是个高调的结局，我们每个人都欣然瞑目。 有很可观的一部分人认为Mogwai的音乐是极度绝望的。对此乐队成员Stuart Braithwaite持有非议：“我很纳闷儿为什么人们会觉得我们的音乐另人沮丧和充满绝望的，因为我发现只有坏音乐才会另人沮丧。我们都认为悲伤的音乐会出奇的使人振奋，而我们的音乐就应该属于这种悲伤。”确实，在Mr. Beast中，表象似乎是绝望的，可你会从音乐中找到出口，至少是愤怒的冲动。 也许Mogwai的这张Mr. Beast比起曾经的那几张经典作品来说，并没有太多建设性的突破；也许作为后摇界最大的一个腕儿，他们今天再发新作并不能像昔日那样对整个音乐界带来过于轰动的效果；也许，也许…………让我说，也许个屁！我们曾经痴迷的魔鬼好不容易重生了，我们爱的不就是他那份最本色的愤怒、残酷和邪恶吗？那响彻于我们心底的强悍噪音，正是Mogwai为每个没有灵魂的人设计的一次震撼教育。 (转自网易音乐)

关于这张专辑，John Mayer解释说：“这次曲风是以抒情蓝调和灵魂乐为主，是一张重新发现自我、探索人性的专辑。”专辑还将特别收录John Mayer上张Live专辑中的《Vultures》和《Gravity》两首单曲的录音室版本，以及翻唱Jimi Hendrix的 《Bold As Love》。此张专辑也继续和Steve Jordan, Pino Palladino合作..

◎ 心碎般的脆弱、催眠化的噪音，独立摇滚界最经典的乐团 ◎ 从轻声呢喃的民谣到庞克魄力、再至精緻複杂的编排与猛烈爆炸音感 ◎ 收录〈I Feel Like Going Home〉、〈Mr. Tough〉等全新创作曲目 作为一组三人团体，优拉糖果真是个费解複杂的引擎，他们自然而然的融合成一体，就像一个史前生物全然专心撕裂那些包围自己的树丛，以自发性观点去建设属於他们的音速世界，一切都是这么地深思熟虑。从轻声呢喃的民谣到庞克魄力、再至精緻複杂的编排以及猛烈爆炸音感，优拉糖果成就了近乎无可动摇又令人感动的音乐性格。 此张专辑将是优拉糖果进入歌坛22年的里程代表作，从〈I Feel Like Going Home〉里小提琴声响贯穿著一种令人心碎的脆弱情感，辉映Georgia温缓歌声中热切渴望的解放感；趾高气昂的带进〈Mr. Tough〉一段具有放克味道的钢琴演奏，配搭Ira与James假音詼谐的唱述关於一位舞池恶霸有趣故事；纯演奏曲〈Daphnia〉，传出阵阵令人难以忘怀的静謐噪音，迷濛谱化出深邃音频美感；〈The Room Got Heavy〉中戏剧化模糊喃喃说唱，散发一股催眠魔力令人晕眩神迷；末曲〈The Story of Yo La Tengo〉以超过十分鐘的渐层式编曲，转入的鼓噪气流再度激起听者亢奋情绪。如果优拉糖果有一种基本模式，那就是一组永远停不下来，不断寻求变化并拓展自我水平的经典乐团。 Ira Kaplan伊拉卡布蓝，Georgia Hubley乔治亚哈布利，James McNew詹姆士麦肯纽三人组成的优拉糖果乐团之所以听起来与眾不同，并不是因为他们是偏离主流轨道的冷门份子，而是因为他们本身正是艺术家。《I’m Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass》这张专辑保有了所有优拉糖果最棒的音乐元素，并且提升到了极致，从令人讚赏的管弦乐作品〈Black Flowers〉到〈Watch Out For Me Ronnie〉车库摇滚式的咆哮。如果优拉糖果有一种模式，那就是一个永远停不下来不断寻求变化并拓展自我水平的乐团。 《I’m Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass》绝对有资格称作一张真正的专辑。整张专辑超过一小时四十五分鐘的长度，在曲目与曲目之间以一种纯粹的音乐气氛连结。不仅是随著柔软旋转木马式的声响，而是一场微妙的音乐游行，以一段超过十分鐘特别而且具有同等强度的，甚至是令人意想不到戏剧性的圆弧吉他线作为结束。听起来就像是经过一段浓密的灌木林后，他们会找到一块空地，停下来野餐，然后进入梦乡，云游在白日与夜晚转换之际。〈I Feel Like Going Home〉里，小提琴的声响（David Mansfield, of Dylan's Rolling Thunder Revue演奏）贯穿著一种令人心碎的脆弱情感，辉映著乔治亚温缓歌声中的热切渴望，之后的〈Mr. Tough〉趾高气昂的带进一段重複且具有放克味道的钢琴演奏，配搭著伊拉和詹姆士的假音詼谐地唱述著关於遇见了一个有名无实的舞池恶霸的故事。 如同优拉糖果这张专辑所赋予的整体图像涵盖了一个巨大的概念，他们也意识到了那些难以察觉的微小部份，说真的，就是这些细小的片段让优拉糖果这个乐团是如此难以形容的杰出。演奏曲〈Daphnia〉中令人难以忘怀的静謐噪音；乔治亚在带有〈Autumn Sweater〉味道的〈The Room Got Heavy〉中戏剧化模糊喃喃的朗读；〈Pass The Hatchet, I Think I'm Goodkind〉的过门中，鼓、贝斯与手鼓像是从内翻转到外演奏著。 优拉糖果在音乐里所传达的讯息深深的与群体意识紧密结合，在优拉糖果的音乐里充满了希望，如〈Mr Tough〉，期望我们能了解音乐能够超越难耐世俗的现实生活，让我们脱离那些分化我们的纷争。优拉糖果不仅以他们的作品身体力行他们的音乐概念，并以相同态度对待他们的音乐伙伴，诸如Jad Fair到Ray Davies等这些与他们极为互异的艺术家们。他们的光明节週活动 (Hanukkah show) 已经变成霍伯根 (Hoboken) 每年的传统活动，并为当地的慈善单位筹募了上万美元的捐款。在这个活动里许多人在站上舞台表演的同时，也渐渐融入了 这个温和却又稳健的三人组合所凝聚的团体里，这就是优拉糖果。同样地，他们在2004年秋天的州际摇摆活动(Swing State Tour)就是一个典型优拉糖果式作风的缩影，找来许多他们的好友，表演一长串的歌曲，每天晚上都有三小时极为不同的表演，除了带有些暗示意味之外几乎没有实际政治动作的政治动机。 虽然大家总是说优拉糖果不是一个爵士乐团，但是他们的确有著爵士乐手的思考方式，他们结合Other Dimensions In Music和the Sun Ra Arkestra两个爵士乐团的 free jazz 演奏创造出一些超越一般制式而令人惊喜的音乐结构。稍早他们在WFMU每年度举行的点歌翻唱(covers-by-request)募款活动上，展现了他们的即兴才能还有他们对於流行乐历史广博的幽默见解，逗得听眾哈哈大笑，并得到相当大的回响，并於今年初收录成《Yo La Tengo Is Murdering The Classic优拉糖果谋杀经典》合辑。2004年七月他们在纽约的电影诗歌节上表演，为了Joshua White与Gary Panter两位艺术家的现场灯光秀即兴创作了一张原声带， 并使用了Panter的画作为这张专辑的封面。 显然地，优拉糖果他们的作风总是与其他的乐团完全不同，从他们的上一张专辑《Summer Sun夏日阳光》后，他们也分别为了四部电影《Junebug》、《Game 6》、《Old Joy》、《Shortbus》製作配乐，而且为Jean Painleve实验寂静的水中电影所作之配乐也变成一张受欢迎的专辑。之前为知名卡通辛普森家庭所製作的配乐最近也出现於美国影集《Gilmore Girls奇异果女孩》的终章里。 不管我们觉得生命短暂或是长的没完没了，时鐘还是转动不停，我们都应该对那些为了扭曲我们的时间感所作的努力而觉得高兴，不过这只是优拉糖果所作的眾多事情中的一件小事罢了。

王凡 1970年，出生于兰州。 1996年，专辑《大法度》（未发表） 2001年，发表专辑《身体里的冥响》（出品：Sub Jam·铁托/Origin·本）。 2002年，为小说朗诵会《斯巴达》配乐；为实验电影《冬至》（An Anti Ant）（出品：Sub Jam·铁托）配乐。 2003年，专辑《车前子的诗歌》（未发表）；为实验话剧《审问记》配乐；为实验话剧《火脸》配乐；参加“声纳2003·北京国际电子音乐节”；发表专辑《无限反复》（《斯巴达》配乐re-mix）（出品：Adopin·阿都品/Sub Jam·铁托）。 2004年，2月，上海，“打开天空”；5月，瑞士伯尔尼、苏黎世演出；7月，话剧《火脸》韩国演出现场配乐；9月，上海，“On Sale”艺术展；10月，“哈尔滨新音乐艺术节”；11月，杭州，第二层皮音乐节…… 2005年，10月，第六届迷笛音乐节第二舞台（Mini MIDI·水陆观音特别节目）；12月，话剧《斯特林堡情书》配乐。 2006年，1月，话剧《论黑暗是不存在的》配乐。 2006年，3月，与Zibgniew Karkowski合作演出（水陆观音）；5月，mini midi ii音乐节（第七届迷迪音乐节实验舞台）；6月，专辑《五行》由观音唱片和adopin联合出品。 一些人对《五行》说法： 张荐（fm3）：如果2002年先听到的是《五行》而不是biosphere，fm3的音乐就不是现在这个样子了。 窦唯：无价之宝。 颜峻：至高无上精神境界。 从1996年的《大法度》（dharma's crossing）到2006年发行（2002年创作）的《五行》，王凡和中国新音乐的故事值得一说……这张唱片说是当代华人音乐的颠峰之作，并不为过。手法貌似new age老套，却在极简反复的作用下现出无限生机，直到精神宇宙的深处。在无数用到“五行”、“道”之类主题的中外音乐中，这可能是唯一配得上这个博大标题的音乐作品。几年来我已经听过不只百遍，这辈子还会再听无数遍。

Third album from French indie rock band, who rose to prominence when their track, 'Too Young' (from their debut album, United), was featured on the soundtrack to 'Lost In Translation'. EMI. 2006.

2006 album from the American singer/songwriter and currently a member of Fleet Foxes. If Minor Works is anything to go by, Josh Tillman is several cuts above your standard-fare singer/songwriter. Greatly assisted by the curious aloofness of his warm, smoky vocals, Tillman's delivery acutely illustrates the power of understatement. The best example of this would have to be 'Restlessness': an absolutely haunting slow Country ballad fleshed out with strings, pedal steel and organ. Were it not for the restraint in Tillman's voice, the song might get bogged-down in its own syrupy Nashville trappings, as it turns out, it's quietly devastating stuff. Album closer, 'Now You're Among Strangers' is pared down to its most essential elements - voice, guitar and harmonica - and is all the more effective as a result, sounding like something from the Jason Molina songbook, minus the overbearing bleakness. A beautifully produced set of recordings, showcasing a considerable talent in contemporary Americana, Minor Works should be investigated by genre fans without delay.

《艾敬：艾在旅途》这张唱片是艾敬出道10多年来的第一张精选集。其中共收录了14首她脍炙人口的歌曲。从早期的《我的1997》、《艳粉街的故事》到上一张专辑的《是不是梦》，创作跨度长达10多年的作品都有收录。除了CD之外，艾敬这套精选还收录了《水牛66》、《MADEINCHINA》、《鱼儿离不开水》、《追月》、《艳粉街的故事》、《情陷89》、《流浪的燕子》、《我的1997》的原版MV。此外，一首艾敬全新创作的钢琴曲《蓝》以及艾敬的大段独白都将收录在这套精选集中。 追与逃都是一个动势，意义不同却又如此地贴近，有时候它们像两条并行的轨道，都在速度之中…… 我在想，自己是否真的喜欢漂泊的生活，自己有多少时间是在天空中飞。从地球的这端飞向地球的另一面，从白昼飞向夜晚。我在想，有什么东西让我去追，我怀揣这一个小小的疑问却要带着巨大的勇气和期待。每次只捧回一个小小的解决，也很开心。 我在想，有什么事情促使我逃。是害怕重复而变得单调的生活，是害怕妥协了变得不坚定，是害怕自己对生活对音乐的热情会消失，所以我更愿意在途中去发现去寻找？！…… 喜欢离开后再回来的感觉，就像一只喜欢迁徙的候鸟。随着季节的变化而转换自己的栖息地，即便错过了季节交替的一些细节，却能发现别人见惯不觉的一些惊喜。即使飞得再远，也能找到回家的路。 我相信缘分，尽管在旅途中我的表现更像是享受孤独和拒绝，那只是一个保护的外表。我常遇到真诚的朋友，愿意在异国的城市里带我去认识一些非游客能感受到的事物，一个很可爱的僻静的咖啡店，那些本地人常去的餐厅或CLUB。更加贴近了这个城市的生活气息，使我不感觉到自己是个外地人。 最特别的应该是我的音乐之旅，我从沈阳出发，在北京、香港、东京、洛杉矶、纽约、伦敦分别录制了我的个人专辑，我与这些国家和地区的人合作交流，每次的合作都是一种挑战，是需要勇气和信心去跨越语言和文化背景的障碍而达到的和谐，这是我人生旅途中最为丰盛的与众不同的经历和收获。 在一个英文星座网站上，有关我星座是这样描述的：“你和你的另一半将在异国他乡不期而遇，这充满神秘的旅途将是你的命运”…… 不知道有多少回在机场的候机大厅里穿梭、等候，或急匆匆或慢吞吞，或是焦灼疲惫……每次在这样人潮拥挤的候机厅里有如身临梦境般，周围嘈杂的声浪被我刻意地锁在耳膜之外，我自顾自地进入一个能让我思绪流畅的空间，随着自己的律动，展开旅程。 2000年从纽约飞回北京的旅途中，我写完了《是不是梦》专辑中熊猫天使《PANDY的故事》。我喝了将近一瓶红酒，我边流泪边写完最后几个字，我醉了，醉得很幸福。 中国最具才华民谣女诗人——艾敬。 中国大陆限量版发售，不同寻常的音乐旅途。 城市民谣代表人物，原创音乐十五年路程，五张专辑精选经典，五个国家国际制作。 CD 01 是不是梦 02 纽约纽约 03 水牛66 04 Made In China 05 鱼儿离不开水（吉他版） 06 追月 07 东京餐馆里的China Girl 08 岛上（吉他版） 09 艳粉街的故事 10 情陷89 11 外婆这样的女人 12 流浪的燕子 13 我的1997（十周年纪念REMIX版） 14 Ai在旅途（独白/艾丹创作钢琴曲[蓝]） 15 蓝（钢琴/作曲/演奏/艾丹） DVD 01 水牛66 -导演/Anthney Wu（纽约）/2003年拍摄于纽约 02 Made In China -导演/Tom Barnes/1998年拍摄于纽约 03 鱼儿离不开水 -1997年东京现场演出实况 04 追月 -导演/Tom Barnes/1996年拍摄于伦敦 05 艳粉街的故事 -导演/张杨/1994年拍摄于北京/沈阳 06 情陷89 -导演/Chris/1994年拍摄于香港 07 流浪的燕子 -导演/顾长卫/1991年拍摄于西安 08 我的1997 -导演/张元/1992年拍摄于北京

2012.03 受法国HAIO组织邀请，LONELY CHINA DAY邓裴出访巴黎和香港，参与《K11时尚艺术展》主题为“生命之轻”的现场实验音乐演出。 2011.12 《音乐时空》12月刊“2011年终.音乐人的10大推荐”/邓裴推荐。 2011.11 经LONELY CHINA DAY授权，新锐导演夏伟的独立电影《纽约客@上海》引用专辑“哀伤”单曲《我与红梅》。 2011.08 邓裴接受“中国摇滚榜”95期节目访谈。 2011.05 LONELY CHINA DAY《这个易同化民族》“全球华语金曲奖2011”年度最佳电子艺人提名 2011.05 LONELY CHINA DAY专辑《哀伤》Club Lunatica代理日本发行 2011.03 LONELY CHINA DAY专辑《这个易同化名族》“第十一届华语音乐传媒大奖”评审团专业致敬奖提名 2010.09 LONELY CHINA DAY受邀接受“美国文化交流组织《中国藤chinavine.org》”专访 2010.08 LONELY CHINA DAY 授权“挖挖哇/wa3.cn”《这个易同化民族》MP3中国地区独家付费下载 2010.07 Global Times刊登LONELY CHINA DAY评论 —“超越摇滚” 2010.06 LONELY CHINA DAY专辑《这个易同化民族》境外数字发行“iTunes(美国,加拿大,欧盟/英国,日本,墨西哥,澳大利亚/新西兰), IMVU, MySpace Music, Zune, MediaNet, Amazon MP3, Thumbplay, Napster(美国,加拿大,英国,德国,日本), Spotify, Shockhound, Amie Street, Nokia, eMusic.” 2010.06 The Beijinger杂志“我不是那种心胸宽广的人：对话寂寞.夏.日乐队首脑邓裴” 2010.05 2010专辑《这个易同化民族》北京，上海和香港首发 2010.05 "Rise Up"(上升)官方MV和“加拿大巡演记录”公布 2010.02 《M Style》10年2月号刊登邓裴访问 2010.01 《音乐时空》杂志10年1月刊登Lonely China Day09年英国演出图片 2009.12 city weekend杂志评选Lonely China Day为“2009年度最佳本地乐队” 2009.11 L.C.D.(寂寞.夏.日)受邀参加英国伦敦国际先锋音乐节"LIFEM2009" 2009.10 应崔健之邀LONELY CHINA DAY携新作录制"MTV - China”现场 2009.10 Lonely China Day出访英国,邓裴接受renyumusic专访 2009.08 "RED"向全球基金捐献1.3亿美金,匡威致信Lonely China Day特此感谢 2009.05 《城市周刊》评选Lonely China Day为“2009年度最佳本地乐队” 2009.03 L.C.D.(寂寞.夏.日)赴加拿大之前邓裴接受《Scene and Heard》杂志专访 2009.03 Lonely China Day(寂寞.夏.日)受邀参加加拿大多伦多音乐节“Canadian Music Fest 2009” 2009.03 Lonely China Day(寂寞.夏.日)Mao live house专场 2008.11 邓裴手绘的匡威由美国匡威公司限量版发售“PRODUCT(RED)” 2008.11 寂寞.夏.日"MOGO"视频专访 2008.11 "我爱摇滚乐"SO ROCK杂志收录《草木中国》 2008.10 寂寞.夏.日受邀参加美国辛辛那提"Midpoint独立音乐节"及美国中部巡演(09.26－10.06) (辛辛那提MidPoint音乐节－布鲁明顿－匹兹堡－布鲁明顿－雅典城－印第安纳波利斯－路易维尔－纳什维尔) 2008.09 L.C.D.赴美巡演前邓裴接受CiN Weekly专访 2008.07 “一”mv法国国家地理音乐频道播放 2008.06 “哀伤”收录于法国发行的中国摇滚合辑，08年9月29日法国发行 2008.05 寂寞.夏.日参加"超越那一天．赈灾义演" 2008.05 寂寞.夏.日应邀参加日本网络电台"Asian Hearts(亚洲心)"专题 2008.03 寂寞.夏.日乐队参加青岛MAX08音乐节 2008.01 十三月独立音乐厂牌——寂寞.夏.日"星光音乐厅"专场 2007.11 M-zone"动感地带"寂寞.夏.日专访 2007.09-11寂寞.夏.日乐队中国巡演计划启动(北京－石家庄－淄博－南京－上海－义乌－泉州－深圳－香港－长沙－北京) 2007.07 美国 Redeye Distribution 公司代理寂寞.夏.日专辑[哀伤]美国/加拿大发行 2007.07 AIYOUWEI制作:2007版 寂寞.夏.日中英文网站开通 2007.06 美国匡威(converse)邀请寂寞.夏.日乐队参与“纪念匡威(RED)100年/100位艺术家”计划,邓裴为其设计。 2007.06 国际人民广播电台FM91.5 China Beat“寂寞.夏.日”乐队专题 2007.06 寂寞.夏.日乐队受第七届华语音乐传媒大赏最佳摇滚艺人提名 2007.06 寂寞.夏.日单曲"一"及访谈收录《我爱摇滚乐》2007.06月刊 2007.05 寂寞.夏.日单曲"童"及MV"一"收录通俗歌曲2007.06月刊 2007.03 澳大利亚ABC Radio Net 报道"寂寞.夏.日音乐被"纽约时报"(New York Times)选入网上播出 2007.03 "纽约时报"(New York Times)刊登寂寞.夏.日"南西南音乐节"(SXSW)演出评论报道 2007.03 寂寞.夏.日乐队在德克萨斯州奥斯丁接受英国BBC"世界新闻"采访 2007.03 寂寞.夏.日乐队美国巡演.并接受美国"南西南音乐节"(SXSW)邀请参加演出(芝价哥－笛莫伊－圣保罗－曼迪森－纽约－布鲁克林－里市满－布恩－哥伦比亚－奥斯丁) 2007.02 寂寞.夏.日乐队独立制作完成MV"一" 2007.02 "FM87.6"寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]推广 2007.01 "FM100"寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]推广 2006.12 受邀参加2007年3月美国奥斯丁SOUTH BY SOUTH-WEST——南西南音乐节 2006.12 (12月1日)“统一的声音运动”— Motuv从这里开始寂寞.夏.日演出 2006.11 寂寞.夏.日乐队推广专辑做客"模糊音乐网"访谈 2006.11 "寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]首发式演出"暨"寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]2006年11月全国发行" 2006.10 "邓裴"特邀为48V乐队专辑《南方》后期处理 2006.06 6.16—6.18《如果再来二十年》沈阳演唱会寂寞.夏.日演出 2006.05 "中国摇滚二十周年纪念演出"暨"<一无所有>诞生二十周年"(1986-2006)寂寞.夏.日演出 2006.03 寂寞.夏.日同名EP美国发行 2006.03 北京音乐"台统一心情世界"寂寞.夏.日EP发行专访 2006.01 寂寞.夏.日滚石迪厅专场演出 2005.12 "FM95.1调频" 寂寞.夏.日EP推广直播采访 2005.08 "假唱终结纪念"豪运酒吧寂寞.夏.日演出 2005.08 真唱运动三周年寂寞.夏.日“汽车电影院”演出 2005.07 Tag Team Records 唱片推广“寂寞.夏.日（EP北京发行）” 2005.01 SO ROCK 唱片杂志“寂寞.夏.日演出山西行”专访 2005.01 “摇滚在希望的田野上”——“藏酷”元旦狂欢夜寂寞.夏.日演出 2004.12 山西晋城 泽州会堂/阳城场馆“圣诞风暴”寂寞.夏.日演出 2004.10 “2004丝忆琴友会”dvd收录视频《你》《我与红梅》《一》《未来》 2004.08 “2004丝忆琴友会”寂寞.夏.日豪运酒吧演出 2004.06 寂寞.夏.日“艺术拒绝毒品”地坛露天演出 2004.05 2002版 乐队网站设计入选:《2003中国网页设计年鉴》 2004.05 寂寞.夏.日参加北京朝阳流行音乐节大型演出（5.1-5.7） 2004.04 北京科技报专访寂寞.夏.日主音邓裴“前卫音乐人，勤读道德经” 2003.08 天津啤酒节“目恩文化雪花啤酒城”特邀佳宾演出 2003.04 麒麟童主办玉渊潭“反盗维权”寂寞.夏.日演出 2002.11 2002版 香港国际文化推广中心编著《新纪元---中国当代设计》收录 2002.11 2002版乐队网站获第二届华人平面设计大赛“其他作品”优秀奖 2002.10 2002版 寂寞.夏.日官方网站开通 2002.09 北京邮电大学寂寞.夏.日演出 2002.06 “当代歌坛”杂志寂寞.夏.日专访 2002.06 世纪坛“世界杯之夜”广场寂寞.夏.日演出 2002.04 “有戏”酒吧专辑《录》首发式演出 2002.03 首张专辑 寂寞.夏.日《录》大陆地区发行 2002.03 北京文艺台“中粮广场音乐节目”寂寞.夏.日专访 2001.12 台湾“直接流行”签定乐队专辑《录》海外版 2001.11 《日子》video大陆地区播放 2001.10 北京“北航艺术团庆典演唱会”寂寞.夏.日演出 2001.09 宁夏“银川香港明星足球之夜.即原创歌曲大型演唱会”特邀佳宾演出 2000.12 凤凰卫视“非常中国”寂寞.夏.日专访 2000.11 山东“烟台演唱会”寂寞.夏.日演出 2000.10 承德“承德三日演唱会”寂寞.夏.日演出 2000.05 SO ROCK 唱片杂志发行单曲“沃土” 2000.05 天津大学“寂寞.夏.日专场”演出 2000.05 北京“大学生电脑节”10所高校巡演 2000.04 天津大港“原创歌曲演唱会”寂寞.夏.日演出 2000.04 山西临汾“大型演唱会”寂寞.夏.日演出 1999.12 河北“霸州原创歌曲演唱会”寂寞.夏.日演出 1999.11 河南郑州“寂寞.夏.日专场”演出 1999.05 河南新乡“呐喊中国演唱会”寂寞.夏.日演出 1998.08 北京地区“555汽车拉力赛”特邀嘉宾演出 1998.07 北京法国使馆露天“法国音乐节”寂寞.夏.日演出 1997.06 发行单曲“阿蕾沙.蕾娜”收录《摇滚时代》合辑 1997.01 发行单曲“也许我们是对的”收录《非常摇滚2》合辑 1996.12 发行单曲“哎呀.疯了”收录《摇滚极限》合辑 1996.05 乐队成立 发行单曲“爱的思想过程”收录《摇滚工厂》合辑 ------------------------------------------------------------------------------------- 2012.03 HAIO invite LONELY CHINA DAY Deng Pei to perform electronic and experimental music for " The Lightness of Being" at Paris and Hong Kong,which is a part of K11 Fashion Art Exhibition. 2011.12 Deng Pei's top 10 musicians list included in Wave magazine December issue. 2011.11 LONELY CHINA DAY granted director Daniel Hsia's new movie "Shanghai Calling" to use "Red Blossom of Plum And Me" from album "Sorrow". 2011.08 Deng Pei interviewed by Chinese Rock music charts. 2011.05 LONELY CHINA DAY's Album“THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" nominate by " 2011 Globe Chinese Music Awards" As the Best Electronica artists of the year. 2011.05 LONELY CHINA DAY album “Sorrow” distributed at Japan by Club Lunatica. 2011 03 LONELY CHINA DAY album “THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" nominate by “ the 11th Chinese Pop music media prize” as the Professional Tribute by the judges. 2010.09 LONELY CHINA DAY invited to interview by U.S. cultural exchange organization "Chinavine.org" 2010.08 LONELY CHINA DAY authorized "Wa3.cn" as "THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" exclusively MP3 download provider in China. 2010.07 Global Times review on LONELY CHINA DAY - "Beyond Rock" 2010.06 LONELY CHINA DAY album " THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" Digital release to “iTunes(U.S.,Canada,UK/European Union, Japan,Mexico,Australia/N.Z.), IMVU, MySpace Music, Zune, MediaNet, Amazon MP3, Thumbplay, Napster(U.S.,Canada,UK,Germany,Japan), Spotify, Shockhound, Amie Street, Nokia, eMusic” 2010.06 “The Beijinger” interview with Deng Pei - "I’m not a tolerant guy" 2010.05 LONELY CHINA DAY 2010 Album “This Readily Assimilative People” Release shows at Beijing, Shanghai and Hong Kong 2010.05 "Rise Up" Official Music Video & ”Canadian Music Week documentary" Publish 2010.02 "M Style” interviewed with Deng pei. 2010.01 “In music” published LCD London performance photos and review 2009.12 City Weekend editor's pick "Best Local Band of the year 2009" - Lonely China Day 2009.11 Lonely China Day is invited to perform at LIFEM: London International Festival of Exploratory Music 2009. 2009.10 Cui Jian invited Lonely China Day to shoot a live show at MTV-China Channel 2009.10 Lonely China Day visited UK,Renyumusic interviewed Deng Pei. 2009.08 "Red"contributed over $130 million to the Global Fund,Converse send a letter of Thanks Lonely China Day. 2009.05 City Weekend editor's pick "Best Local Band of the year 2009" - Lonely China Day 2009.03 L.C. D. interview with "Scene and Heard" before Canadian trip. 2009.03 Lonely China Day invited to perform“Canadian Music Fest 2009” 2009.03 Lonely China Day performed at Mao live house 2008.11 The limit edition Converse “PRODUCT(RED)”designed by Deng Pei are put on sale. 2008.11 Lonely China Day interview with Mogo 2008.11 "So Rock" collected "Foraging China" 2008.10 Lonely China Day invited to perform at Cincinnati MidPoint Music Festival" and middle states tour(09.26－10.6)（Cincinnati,OH －Bloomington,IN －Pittsburgh,PA －Bloomington,IN －Athens,OH －Indianapolis,IN －Louisville,KY －Nashville,TN） 2008.09 CiN Weekly interviewed Deng Pei before the U.S. tour 2008.07 Music video of “one” will broadcasting by French National Geography Music Chanel 2008.06 “Sorrow”collected by Chinese rock Compliation, will release at France on Sep 29th 2008.05 Lonely China Day @ "Radio Aid" benefit show for the earthquake 2008.05 Lonely China Day invited by Radio eigekai joined in the "Asain Hearts" 2008.03 MAX08 festival in Qingdao 2008.01 Lonely China Day at Star Live solo concert 2007.11 Interviews by "M-zone" Magzine 2007.09-11 Lonely China Day Chinese Tour（Bei Jing－Shi Jiazhuang－Zi Bo－Nan Jing－Shang Hai－Yi Wu－Quan Zhou－Shen Zhen－Hong Kong－Chang Sha－Bei Jing） 2007.07 Lonely China Day’s album [Sorrow] US/Canada street distributed by Redeye distribution 2007.07 Lonely China Day’s new official Chinese & English website goes live which crafted by AIYOWEI 2007.06 Converse asked the band to design and do their take on the on the iconic Chuck Taylor sneaker for PRODUCT (RED) – and help fight AIDS in Africa, Dengpei designed it. 2007.06 Lonely China Day special on CRI FM91.5 “China Beat” 2007.06 Lonely China Day nominated by the 7th “华语音乐传媒大赏” “Best Rock Artists” 2007.06 Lonely China Day interviewed by “So Rock” and single “One” collected in the no.6 magazine of 2007 2007.05 Lonely China Day single “Child” and video “one” Collected by “通俗歌曲” 2007.03 BBC “world news” interview Lonely China Day at Austin TX U.S 2007.03 New York Times reported Lonely China Day at SXSW festival 2007.03 Lonely China Day March 1st—March 14th2007 U.S tour and join in SXSW Festival（Chicago,IL- Des Moines,IA- St. Paul,MN- Madison,WI- New York,NY- Brooklyn, NY- Richmond, VA- Boone,NC- Columbia，SC- Austin,TX） 2007.02 New video “One” independent produce by Lonely China Day 2007.02 Interview on "FM87.6" about album “Sorrow” 2007.01 Interview on "FM100" about album “Sorrow” 2006.12 Lonely China Day invited by SXSW festival 2006.12 Motuv begins here…China and U.S held party at the same day. 2006.10 Deng Pei post mastering for album “south” invited by band 48v 2006.06 6.16—6.18 “20 Years Rock'n'Roll in China” Festival, Shenyang, China 2006.05 Joined in” Chinese Rock 20 Years "As"<一无所有>20 years Memorize "(1986-2006) 2006.03 Lonely China Day Eponymous EP U.S. Release 2006.03 Interview with “Beijing Music” magazine 2005.12 Interview on "FM95.1调频" about Eponymous EP 2005.01 Interview with SO ROCK Magazine about Shanxi Tour 2005.01 “Cang ku”(藏酷)new year party- “Rocks in the Hopeful fields”(摇滚在希望的田野上) 2004.12 “Christmas Storm” Party at Shan xi 2004.10 Lonely China Day live “Thou”, “Red Blossom of Plum and Me”, “One” and “The Future” on 2004 Guitar Festival DVD compilation 2004.06 Lonely China Day joined in "Art Refuse Drug" (艺术拒绝毒品) showcase at Di Tan park 2004.05 Lonely China Day joined in the Beijing Chaoyang Music Festival (05.01-05.07) 2004.05 band website special feature in “2003 China Website Design Yearbook”《2003中国网页设计年鉴》 2004.04 Interview with Beijing Science and Technology newspaper “Avant guard musicians, “前卫音乐人，勤读道德经” interview 2003.08 Special VIP at Tian jin Beer festival 2003.04 Show at “Anti Piracy Protecting Rights” hold by Qi Lin Tong (麒麟童) 2002.11 band website featured in “New epoch – China modern design” book《新纪元---中国当代设计》released by Hong Kong International Culture Promotion Centre (香港国际文化推广中心) 2002.11 Lonely China Day band website wins price for best design in category “other products” at the 2nd National Website Contest 2002.10 band website goes live as one of the very first band websites in Mainland China 2002.06 Interview with/in “Modern age Music Platform Magazine June issue “当代歌坛”杂志 2002.04 Record Release Party at Youxi Bar 2002.03 National distribution of debut album “Lu” 2001.12 Signing with Taiwan record label “直接流行” for album《录》(Lu) 2001.11 National broadcast of《日子》(Day) music video 2001.09 Ningxia“银川香港明星足球之夜.即原创歌曲大型演唱会” VIP concert 2000.12 Interview with/on Phoenix Satelite “非常中国” (“This is China”show) 2000.11 Shandong Yantai Radio Music Festival 2000.10 Chengde “承德三日演唱会” Chengde 3 Days Music Festival 2000.05 Distribution of “沃土” with SO ROCK CD magazine 2000.05 Tianjin University Lonely China Day solo concert 2000.04 Tianjin Harbour “原创歌曲演唱会” Original Songs Music Festival 2000.04 Shanxi Province “大型演唱会” Music Festival 1999.12 Hebei Province “霸州原创歌曲演唱会” Music Festival 1999.11 Zhengzhou, Henan Province, Lonely China Day solo concert 1999.05 Xinxiang, Henan Province “呐喊中国演唱会” Music Festival 1998.07 French Music Festival in Beijing 1997.06 distribution of “阿蕾沙.蕾娜” on《摇滚时代》(Rock Generation) compilation 1997.01 distribution of “也许我们是对的” (Maybe We Are Right) on《非常摇滚2》(So Rock) compilation 2 1996.12 distribution of “哎呀.疯了” (aiya. Crazy) on《摇滚极限》(Utmost Rock) compilation 1996.05 Lonely China Day established, distribution of “爱的思想过程” (Course of Love Mentality) on《摇滚工厂》(Rock Factory)

The Knife are the sibling duo that penned the song "Heartbeats" that their good friend jose gonzalez has had a massive success with in recent times. This is their third album, darker than the previous "Deep Cuts" record still holding their unique sound and infectious grooves. Rabid. 2006

林忆莲这张酝酿三年的国语专辑《呼吸》，从收歌、录音到整张专辑的概念形成，Sandy 都一如以往一样亲身参与。而首波主打歌则打破大家对 Sandy 既有的印象，选择翻唱自澳洲的新秩序合唱团 (New Order) 的一曲“Bizarre Love Triangle”为新曲“一个人”，大胆地挑战歌迷们对 Sandy 音乐的习惯！ 感情路上兜兜转转的 Sandy 继去年11月推出唱片《本色》和举行的《夜色无边演唱会2005》演唱会，全面复出歌坛；除了推出国语专辑《呼吸》外，十年没有在台湾开唱的忆莲将于8月中旬及月底在上海大舞台及台北小巨蛋举行演唱会，以新歌及演唱会回报歌迷多年的支持！

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

全天候 心天后 金海心全新创作大碟 戴"右手戒指"，每人心中都有自己的"心天后"在独立日出发，"创作"是她的天后宣言《阳光下的星星》中国歌曲排行榜、亚太音乐榜冠军单曲Music Radio Top排行榜冠军单曲 金海心的第四张专辑《独立日》，自己包办了大部分的作曲工作，并且承担起了所有的制作任务，后期制作更集合了顶级班底，希望更完美的呈现该唱片。歌迷印象中那个古灵精怪的金海心，也用这张唱片宣告了自己在音乐道路上和生活态度上的成熟转变。

主唱/吉他：董亚千 吉他：崔旭东 贝斯：姬赓 鼓：荀亮 Hey，愉快的人啊 和你们一样 我只是被诱捕的傻鸟 Hey ei ei ei ei~ 不停歌唱 Hey，悲伤的人啊 和你们一样 我只是被灌醉的小丑 Hey ei ei ei ei~

创作才子JJ林俊杰为了替新专辑《曹操》暖身，特别于1月底推出他个人首本写真集《进化论》，当中JJ以六个造型(阳光男孩、暴力漫画、舞动性感、音乐嘻哈、酷狠玩车、科幻电影)作了不少大胆的尝试，可以让乐迷在视觉上发现JJ私底下多变的一面！目前来自内地、星马、台湾的首刷订单已超过30万本，JJ希望为新专辑打头阵的写真集，可以在生活中、视觉上无法用音乐表达的想法，以拍照的角度把音乐视觉化，让我的想法与概念具体化，另一方面又可感谢歌迷的支持。 这张耗资千万制作的新专辑, 为求效果精良, JJ特地到美国L.A.做母带处理, 除了摇滚曲风的曹操, 当然还有两岸三地最喜欢的JJ情歌, 像是第二波主打-原来, 是继”一千年以后”又一首痴情的伤心情歌! 还有很适合在情人节告白时演唱的- 莎郎嘿唷 只对你说, 还有”熟能生巧”, 是继”江南”之后, 又一首融合中国风的情歌。还有首次收录JJ全新创作的英文情歌“now that she's gone “, 和清新甜蜜的R&B情歌-爱情优格! 每一首都是K歌经典!

「这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。 在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。」陶喆在他的日记中这么写着。 此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为【太美丽】，他想分享的是「珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉」。 当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的「心浪漫时代」！

Three years ago, a 13-year old Taylor Swift set out to be a star and moved from Reading, Pennsylvania, to Nashville. By 14, she had a publishing deal, and by 15, a recording contract. In these days of Bianca Ryan (and before her, Tanya Tucker and LeAnn Rimes), many are called, but few are chosen. Swift, it appears, is one of the chosen ones. Her vocal talent is modest, though sweetly affecting, her style seemingly influenced by the radio hits of early Sheryl Crow and Michelle Branch, and perhaps Cyndi Thomson. And at times, her youthfulness shows--she encoded messages in the lyrics of her CD booklet, starting with the name of the boy who cheated on her from "Should've Said No" (the album's strongest offering). But in writing or co-writing all 11 songs on this debut, Swift demonstrates remarkable maturity, particularly in crafting a hooky, radio-ready chorus. Though she sounds ridiculous looking back from the perspective of an 87-year old woman on "Mary's Song," to her credit she mostly writes about what she knows--unrequited high-school crushes ("Teardrops on My Guitar"), teenage angst ("Tied Together with a Smile"), and complete immersion in starry-eyed romance (her breakout hit "Tim McGraw"). Swift has such wistful charm and tunefulness that only a curmudgeon could dismiss her, and in fact, more than 60,000 fans lined up to grab this CD the first month of release. No wonder Rascal Flatts and George Strait added her to their tours. Look out, Carrie Underwood--there's a new kid in town. --Alanna Nash

顶楼的马戏团： 朋克星来客甲：陆晨 朋克星来客乙：郭世良 朋克星来客丙：梅二 朋克星来客丁：钟科 本专辑谨献给英年早逝的“积极教”教主GG ALLIN先生。 This album is dedicated to the hierarch of "GGism", Mr. GG ALLIN. 2006 骡子唱片 上海 2006 mule Records. Shanghai 上海发售点： 2046书店：国定路298号（近邯郸路）电话:65654377 36MM音像店：宜山北路36号（近虹桥路）电话:64472190 天人影音：新闸路884号（近石门二路） 姜太公CD集中营：万航渡路396弄136号（近镇宁路）电话:5239584