Mogwai are a Scottish rock group from Glasgow, Scotland. Formed by Stuart Braithwaite and Dominic Aitchison in 1995, Mogwai has since become one of the most influential and best known names in post-rock.[ Mogwai's sixth studio album is, as one might expect, a brooding and atmospheric collection, full of the band's exceptional use of dynamics and creation of hypnotic soundscapes. 'The Hawk Is Howling' is, however, partly more reflective thanprevious releases, perhaps sharing more in common with 2001's 'Rock Action'. Instrumentally the band have somewhat branched out, utilising light synthesizers on tracks such as 'The Sun Smells Too Loud'. For the first time since their debut'Mogwai Young Team' LP, Andy Miller was on production duties. Recorded in notable Glasgow studio Chem 19 (run by the Chemikal Underground record label), this release sees Mogwai simultaneously stepping forward musically and returning to their roots.

2008年，甜梅號成軍十週年，十月至十一月在台北、台中、台南舉辦了三場《是不是該謝謝你提醒我少了什麼》巡迴表演。這張限量1000張的迷你專輯，收錄了重新錄製的兩首舊曲，以及一首未發表曲，只於巡迴現場贈送給入場觀眾，非賣品。

I AM...SASHA FIERCE DELUXE - Includes five #1 hits "Single Ladies (Put A Ring On It)," "If I Were A Boy," "Halo," "Ego," and "Sweet Dreams." Also includes bonus tracks "Video Phone" featuring Lady GaGa and "Poison."

Reissuing the brooding debut from legendary Scottish post-rock pioneers Mogwai may seem redundant to their obsessive collector fanbase, but there are treats within the second disc for devotees and newcomers alike. 'Mogwai Young Team' itself is considered to be one of the more influential instrumental rock albums of the 1990s, despite the fact that the band themselves have continually downplayed its acclaim. Documenting the band at their most violent and visceral, it is a stark example of the power of dynamics with rock instruments, but shot through with moments of darkness and quiet that are chilling rather than soothing. The second disc contains several live versions of songs from the album, as well as a rare cover of the Spacemen 3 song 'Honey'.

楊祖珺是七零年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。專輯【關不住的歌聲】由大大樹整理，首度以CD形式重新發行。 這張光碟中收錄的歌曲，除了1977年的「美麗島」，是楊祖珺與胡德夫為了李雙澤的喪禮臨時錄製之外，其餘清一色地來自楊祖珺在黨外時期，在各個不同的選舉期間所錄製的錄音帶。1970年代中期以後黨外政治力量的出現，一方面由於台灣社會中產階級興起，加上當初中國國民黨為了爭取美國政府支持，刻意表現民主化而定期舉辦的選舉政治有關；另方面也與國民黨政府實質上「去中國化」、「去台灣化」，而全盤美國化的政策息息相關。當時多數的年輕人在沒察覺到的肅殺社會氣氛中，在不解左派思想長年累月受到壓抑的環境下，跟著政府配合美國政策的腳步，60年代中期以後順著美國唱片工業的發展，美國流行排行榜歌曲因而進入了台灣年輕學子的生命中。雖然，在當年成長的路上，從小學到高中每週僅有的一、兩堂音樂課中，學生必需使用自己也搞不清楚的西洋美聲唱法，扯著脖子高唱著「美哉中華 」或「沙里洪巴」等幾十首歌曲；到了大學後，美術系的學生不准使用紅色為主的色調作畫，音樂系的學生不准使用中西樂器合奏，但是，問題不大！因為，年輕的學生可以毫無忌憚地跟隨著收音機中播放由「美軍電台」（即美軍撤退後改為今日的ICRT）工作人員在市面盜版販售的美國流行歌曲放聲高歌。除了擔心父母或老師責罵我們跟著音樂搖頭擺腦，或責怪我們不會唸書只會唱歌之外，60、70年代的反戰、反叛、與反權威的「動念」，就跟著1960年代的美國排行榜的流行，在台灣的文化沙漠中埋下了綠意。「唱自己的歌」運動也就在前述美國流行文化的啟蒙下逐漸醞釀成形。 1970年代中期出現「鄉土文學論戰」，在美國學習現代舞的林懷民組「雲門舞集」演出「渡海」，繼有台大學生楊弦在「中國現代民歌」的演唱會中，譜唱出了外省老一代因戰亂流離，而揮之不去的鄉愁。與「夏潮雜誌」相關的文化人、加上極少數廣播人（如陶曉清、凌晨、李文等）和唱片製作人有心正視年輕人的創作而在商業文化中大力推廣，台灣年輕人在1980年代以後，逐漸出現了不再因為使用自己語言唱歌而感覺「沒有水準」的風潮。 這張光碟的版稅收入，楊祖珺將全數捐給「日日春關懷互助協會」。

Femme fatale Jenny Lewis has never sounded so passionate and her songs never so hard-hitting and acerbic as on her aptly titled solo disk, Acid Tongue. The album follows 2006's Rabbit Fur Coat (which Spin named among the best albums of that year) and a series of acclaimed albums with indie rock fave Rilo Kiley. Featuring collaborations with A Band Called She & Him and guest appearances by Elvis Costello and Chris Robinson of The Black Crowes, Acid Tongue proves to be wicked good.

《深绿海：DEEP&深》The Deep Green Sea（深绿海）乐队来自重庆，该CD为乐队首张专辑。乐队名字源于英国乐队The Cure成名曲《From the edge of the deep green sea》，乐队成立5年来从未停止在音乐领域的探索与实践：INDIE，POST ROCK，BRITPOP，TRIPHOP，电子等都有涉及，如果非要给乐队风格一个定义的话，我们姑且称之为“KIND OF INDIE POP”。The Deep Green Sea受到众多媒体以及歌迷的称赞，为国内独立音乐界少数音乐品质非常优秀的乐队之一。“eRock-易石大橙”努力地传播着唯美独立音乐。该CD用PC播放时，让你有惊喜发现苗苗的精美设计。 成员简介 The Deep Green Sea深绿海乐队成员来自四面八方。首次演出即以其优美独特的音乐旋律及内敛的舞台气质，得到乐迷与专业音乐人的肯定。03年3月，接受英国领事馆的邀请与英国一线流行乐队MORCHEEBA乐队交流演出。由此开始，一直活跃在重庆原创音乐及节日庆典的舞台。在原创音乐领域，成军五年的乐队从未停止探索与实验：英式摇滚、 INDIE（独立） 、POST ROCK（后摇）、BRITPOP（英伦流行）、TRIPHOP、另类民谣、电子都有涉及，如果非要对形式有个定义，那么我们姑且称它为kind of indie-pop music。尽管曲风上不断尝试，然而“做好听的音乐”是乐队不变的音乐宗旨。 主唱：虞佳苗 （苗苗） 毕业于西南大学平面设计专业，自幼研习美术，酷爱摄影、音乐。现为《新女报》摄影记者及The deep green sea主唱。06年6月加入乐队，凭其音乐上天赋，迅速融如其中成为不可缺少的一员。 吉他&主唱：邓伟 乐队的创建人、及创作核心。是小酒馆（地下成都）元老级音乐人之一。有丰富的乐队经历，“鱼刺”乐队。任贝司手；“A*T”乐队，任吉他手及部分合成音效（新疆），02年来到重庆组建The deep green sea至今。目前为重庆术廊广告录音棚特约音乐制作人，及现场音响工程监督。参与或独立完成了众多音乐制作工作，各类活动现场音响工程监督近百场。 贝司&音序控制：黄韬 毕业于四川美术学院。多元化的DIY音乐制作人。加入The Deep Green Sea前，为扩散乐队的创作核心。精通各种音乐制作软件的他，为乐队带来了冷艳的电子之声， 乐队的音乐因而更具生命的张力。 鼓：张定国 The deep green sea创建人之一，乐队作品主要创作和编配人员。重庆中生代乐手中最优秀的鼓手之一。14岁开始学习打击乐，至今已有十年打击乐的表演及创作经历。活跃于重庆音乐圈，并担任过多支乐队鼓手：印象乐队，福音，繁殖等。其中在药瓶乐队并在乐队中担任过吉他手，鼓手及主唱。 现独立创办国王鼓社，致力于打击乐的推广及教学，并为多所高等院校的客座打击乐讲师。 重庆独立乐队THEDEEPGREENSEA（深绿海）现签约北京易石大橙，首张唱片《DEEP&深》于2008年正式发行。这是乐队成立五年后的首张唱片，收录了乐队多年来的创作的最精华，包含不同版本的曲目共8首。做好听的音乐；享受音乐，享受生活。如果你也有同样的理念，深绿海和他们的首张唱片也许正是你所需要的。也许你听多了indiepop，感觉太过甜腻，甜得对甜的东西失去感觉；也许你听多了哀伤颓废的低调民谣或者slow-core/sad-core，感觉难以自拔，失去认真工作，学习的动力；也许你听多了缥缈迷蒙的shoegaze，感觉与外界也似乎隔着一层膜，难以戳破；也许你迷上了postrock上坡-下坡-上坡-高潮爆炸的释放快感，但是最后却似乎有了怅然若失的轻叹；如果你是喜欢每天睡到自然醒，偶尔苦闷，偶尔郁闷，偶尔烦闷的宅男，如果你是每天梦想着一个活泼美丽的甜妞作自己女朋友的花痴，如果你是thetragicromanticman，如果你是thedevil'sadvocateman，你也许会喜欢他们，歌里有着淡淡美好的忧愁，快乐的Thedeepgreensea（深绿海）。当我听着他们的东西，出现的是一片初夏景象，一个人躺在绿油油的草地上看着布着朵朵蘑菇云的天空，清风拂过，带来淡淡青草香味。影响他们的前辈Radiohead，redhousepainter，potishead，massiveattack，thecure……，每个都苦大仇深地演绎着自己的作品，也许沉醉于其中的人对美好事物的遐想和探寻才更加敏感而深入。生活最美好的形式在我看来是物质丰盈的情况下的自由。喜欢心怀美好而真诚的人，也许我并不纯粹，可是听着他们，让我在生活和工作之间得到更好的调和与平衡，稀释着无端的不快，渲染着小小的快乐。女主唱的声音和美貌总是能唤起花痴男的阵阵美好遐思。 《DEEP&深》 01 Twenty-fiveminutes 02 Bluemoon 03 Freedom（老唱片版） 04 Thesaddestsmile 05 Traveler'sdiary 06 Freedom 07 Bluemoon（Trip-hop版） 08 Nooneulb 曲目简介： 01 Twenty-fiveminutes 03年春节回家。火车停靠在成都站，凌晨的天灰蒙蒙的，空气里充满了柴油味的雾气。我不记得真实的火车在成都站停留了多长时间，当列车缓缓滑行，节奏缓慢而且抒情，天空中突然绽放出绚丽的烟花，这首歌就从心底蔓延开来，吞没了视线和听觉。——25minutes，写给成都，这个我曾经生活多年的城市，写给在这个城市里发生的人和事，写给我的青春挽歌。 02 Traveler'sdiary TRAVELER'SDIARY和25M'都是关于旅行的记录，TRAVELER'SDIARY是关于新疆，25M'是关于四川。因为我大多数的出行都是依靠沉重而拥挤的火车，所以歌曲也难免不得不和列车产生关系。列车对于旅行是种痛苦的记忆，不过车上的人和窗外的景是永远令人兴奋的。闭上眼睛，你的窗外就是荒凉的戈壁！ 03 Bluemoon 这无可否认的是因为一段非常单纯的淡淡的情愫，关于一个中国男孩儿和一个加拿大女孩儿。有很多东西，朦胧的状态最美好。 04 Thesaddestsmile 正如中文版歌词所描述的“雨后硝烟慢慢飘散”，战争过后的废墟中，一个女孩儿坚强地绽放出微笑。在欢快节奏下面，我们能看到的比听到的更多。 05 Freedom 一份在抽屉里放置了很久的歌词，可能只需要一个恰当的夜晚，一支香烟，当然还有我的吉他，就会流淌出旋律。我们都渴望自由，那就对给对方包容吧。

Pg.lost是一支来自瑞典Norrköping的4人后摇乐团，成立于2004年。乐队之前曾使用 "Before You Give In" 这个名字，后来因为阵容变化而改用现在的名称。现在的乐队成员包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums). 乐队于05年发行首张同名EP。去年发行第二张EP《Yes I Am》，这张包含了5个作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调~~~没有人声的横加干涉（其实仔细听还是有人声的），没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇井喷的2007年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。 时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。 有人说他们的音乐很暴力，我不觉得，我认为Pg.Lost 把后摇的细腻柔美和力量大器结合的非常完美，Pg.Lost 很善于优雅中爆发，但在那一串串听似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，衔接巧妙。对于之前听多了柔美旋律的后摇入门学生而言，当我听到第一首 Pascal's law 时, 很难描述是怎样的一种震撼！之前没听是因为没有好的版本~~~呵呵 专辑中每首曲子都值得很多次的细细品味~~~

冬子《十方》——时光背后的歌谣 文／王飞 微薄之盐 第一次听到那样质朴 的音乐时就完全被感动了。 冬子的音乐简单、纯朴。他用音乐描绘着一幅淡然的风景，某个黄昏下的小桥流水，偶尔田间里辛勤劳作的人们歇息时哼唱着小曲，还有那面写满孩子笔体的斑驳砖墙。 有时候我们会疑惑身边的所有，因为这个世界太嘈杂了，包括音乐。当听到冬子那略带乡音的嗓音唱出《墙头草》的时候，仿佛听到了千年的沧桑和幽怨，眼前所有浮华的虚荣、尘世的浮躁瞬间烟消云散。 从歌声中我们可以感受到那是怎样的一种情感，忧愁、淡然、哀怨、坚持…… 民间音乐与民谣有着本质上的区别，冬子说他的音乐是根源民谣＋中国民族音乐。民歌这种文化的传承是需要通过血液和土地加以几十载的光阴。每个音符流淌着的都是他对这片土地的爱和诠释，流淌着冬子童年里在三姨妈家后院和小伙伴偷西瓜的记忆碎片，流淌着依山傍水、遍地野花的自由和质朴。 歌声里透着泥土味，蓝天白云下面是鸟虫齐鸣。 不知不觉光阴流转到现在，当初那个在田间泥土路上嬉戏的顽童也已经过了而立之年，岁月留给他的是更多的坚毅和苦难背后的淡然。在过去三十多年的时光里冬子当过兵，打过工，卖过米。像所有追求音乐梦想的人一样，９７年冬子只身到北京，乐观的冬子在酒吧和地铁卖唱，偶尔找朋友聚一聚。后来和“野孩子”乐队交流了一段时间，中国民间音乐在那里得到了很多的诠释。那带着西北味的寒风把同样固执的人吹成出了沧桑的面容。 如果说岁月可以改变一个人，那永远改变不了的则是冬子身上的质朴。 就好像是一幅山水田园画，冬子已是画中最不可缺少的一部分。 专辑《十方》可以说是冬子的一个足迹，在积累了十几载的岁月感悟时幻化成的旋律。专辑的设计中印有“十方”的反向的字样，让人难以参透其中的含义，十方佛教谓东南西北及四维上下，而反向过来又将如何理解呢？或许这一切只有冬子自己能解释。冬子说，音乐是从心里流出来的。在曲风上可以说是纯朴的民谣和中国古典民乐的结合，其中我们又能感受到那丝丝的哀怨和透彻心底的清凉。当我们听到《贰》时仿佛恍若回到了遥远的过去，中国古典的曲风、民谣的律动加以佛教音乐特有的吟唱方式。懵然发现９３年就开始接触佛教的冬子是一个经常感悟、学习旅人，从他的歌声中我们能听出少许佛教音乐的元素，民谣吉他平稳的波动加以中国古典乐器诠释撞击着我们内心最弱软的地方。 冬子人生经历过和他人一样的喜怒哀乐，和他人一样通过双手劳动换来希望，他更知道劳动的意义和可贵。祖辈们在这边土地上留下过汗水，也是在同样的土地上在辛勤的劳作后唱出的那些质朴的歌谣，多少年来传承下来，流淌在这片土地上，也流淌在我们的血液里。他们对生活充满美好的向往，如同他们唱出的歌谣一样的真切。多少年的山水田园自由的生活让冬子成为这自然中的一部分，就像一个印迹，深深的烙在了他的心里，并且一如既往的自由着。 第一次看冬子的演出是在北京钟鼓楼之间的一个土胚小屋，那天正好是３月１４日纪念王洛宾专场演出。冬子在狭小的舞台中间轻声地吟唱着王洛宾那首《在那遥远的地方》，没有太多的语言修饰，一曲完毕唯有感动留在心底。 太阳又将照在田野上，冬子依旧会背起吉他快乐的走在他乡陌生的小路上，那里会有背着竹篓歌唱的藏族姑娘，还会有开满油菜花的山野，当路过田间时老乡们正在辛勤的劳作，冬子也会露出纯朴的微笑。

Mount Eerie, <em>Lost Wisdom</em><br />

老牌电子乐队的全新阵容，历时4年，打造完美《音乐会》。本张专辑是超级市场乐队出道10年来的第四张专辑，之前超级市场曾先后推出了《模样》 、《七种武器》、《繁荣的》三张专辑，被业界称为“中国第一支真正意义的电子乐队”，同时也是目前中国最顶尖的电子乐队。本张《音乐会》专辑是一张具有概念性的音乐作品，主唱羽伞身为制作人，为本张专辑营造出极具整体性连贯性的氛围，宛如身临现场聆听一场恢弘磅礴的电音音乐会 。

除了音乐，我们一无所有的生活还能要求什么？ 睽违四年 引领台湾音乐潮流 陈珊妮2008全新大碟“如果有一件事是重要的” 再次带领台湾乐坛走向全新境界 她有浮靡音乐中的绝妙音符 她是偶像风潮下的暗黑公主 如果有一件事是重要的 就是回归音乐的本质 就是写一些美好独特的歌给你们听 就是诚恳的把每一个声响里的小细节做到极限 如果有一件事是重要的 就是陈珊妮 就是陈珊妮的音乐 就是想让你听到更多、更美丽的音乐 为了苦等4年的乐迷 陈珊妮将14年音乐生涯中从未发行的4首单曲Demo集结成Mini Album! 全新制作诚实出品，绝非新专辑曲目 每张并有陈珊妮亲自手抄流水号，独一无二绝无仅有 只有预购的你才能独家收藏 错过这次机会，将遗憾终身 !

《武玮:真核》80后另类女生自传体专辑《真核》问世，用音乐写人生自传。2008年话剧舞台上的年轻演员武玮，其自传体形式创作的个人首张专辑《真核》，即将面世。 黄燎原：《真核》里有早年间摇滚的力量 中国内地资深音乐人、目前致力于中国当代艺术的黄燎原对年仅20岁的武玮个人首张专辑给予极高赞誉。他在今年5月份接受国内权威财经类媒体采访时，曾提出“中国当代艺术的神话应该由我们自己来创造”的口号。 对于武玮自传体的音乐专辑《真核》，黄燎原表示，《真核》是当下内地一潭死水的音乐圈里突然出现的回归艺术的音乐。“20岁的人，用自传体形式出专辑，用音乐写人生，听完了小样觉得非常惊讶，让我想起来早年间覆盖中国的摇滚乐的力量！武玮音乐里的那种年轻人特有的百无禁忌，是眼下一潭死水的内地音乐圈里突然出现的、早晚必然要出现的回归艺术的声音。更难得的是她在音乐表现力上的成熟，令人难以相信出自一个仅仅20岁的女孩之手。” 专辑介绍&艺人 11首作品，讲述的是一个80后女孩寻找自己的精神之父的心路历程。第一首《雨滴》美丽而清新。第二首《向家湾》开始记录武玮生长的街巷的喧闹、在舞蹈学校的可怕经历以及在酒吧夜场的少女时代的捣乱写照。到第六首《长沙南站》，开始从现实生活走向精神追求的路程。 武玮在歌声里告别了这个时代典型的新生代少男少女的生活，究竟要去哪里呢？一个寻找父亲的故事展开了。歌声中的父亲形象，在诗人、考古队员、古代的道德楷模等种种形象中变幻，武玮则在歌声中苦苦地在戈壁沙漠、法兰西巴黎、芝加哥伯格霍夫餐厅、莫斯科歌剧院等地球的各个角落追寻着父亲，一直跟踪追击直到地狱的深层。武玮希望通过歌声最终摆脱束缚，找到寻找精神之父的出路。 武玮，女，1988年生于湖南长沙。小时候学习舞蹈，后入北京电影学院学习表演，2006年起学习戏剧、文学和音乐。曾在舞台剧《眼皮里摘下的梅花》和《红楼梦》中有极为个性的表演。武玮是集词、曲、唱、表演和演奏为一体的独立艺术家。 武玮很年轻，今年只有20岁。成长经历却很戏剧化。武玮幼年多病，成长于一个极为矛盾的家庭，得过抑郁症，从小不服管教，是老师最不喜欢的学生。喜欢和男孩子打架，邻居普遍认为她是“极不受欢迎的讨厌的坏小孩。”母亲希望她从艺，把她送到舞蹈学校。她认为这是被迫的，曾以绝食对抗。后来无事可干，便去选报电影学院虚度光阴。在某艺术团跳过舞，还当过服务员、摆摊倒过茶水……在学习音乐和戏剧以前，武玮最大的愿望是回家当一个邮递员。 武玮第一张个人专辑《真核》，选择用个人自传体的形式来创作。这种创作形式，在内地乐坛是独一无二的全新体验。武玮个人的很多生活片段在专辑里都有清晰的反应。这种现实生活的写真专辑，与那些充斥市场的商业运作的明星写真截然不同。专辑《真核》里有对社会生活中被遮蔽掉的本我的寻找，却没有任何迎合听者的讨巧。 面对“20岁年纪就算经历多些能有什么人生体验”的质疑，武玮的回答是：“我所写的不是身体经历过的，而是精神正在寻找的。音乐里有人生经历，有身边发生过的事情，但那些只是表面的东西。真核，是独立的、完善的生命象征。 在《真核》的音乐里，节奏、旋律、和声、音色都只是外在的表现，而‘真核’所包含的气质、性情才是音乐的DNA。每个人内心都有自己最完善的‘真核’音乐。”专辑《真核》在倡导一种全新的音乐模式。《真核》拒绝随大流的理解音乐。 曲目 01 雨滴 02 向家湾 03 镜子里的舞 04 意外 05 毛粒坨 06 长沙南站 07 考古队员 08 枫丹白露和红袖章 09 地狱 10 中央帝国 11 安福路268路上海话剧中心

2006年冬天，乡村女歌手泰勒史薇芙特(Taylor Swift)推出她的首支单曲，以当红乡村巨星提姆·麦克罗(Tim McGraw)的名字当作标题，引起广大的注意，也打进了乡村排行前十名。另人惊奇的是,Taylor Swift不但是歌曲的作者,她首张同名专辑里面的所有歌曲也都是她亲自参与谱写的,而当时他才十五岁。 2008年，甜美乡村小天后归来，发行个人第二张个人专辑《Fearless》，延续之前的清新乡村风。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸… 花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。 花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。 水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。 从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然… 时序来到的2008 我们怎麽啦？ 点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯… 我们怎麽啦？ 那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味… 我们怎麽啦？ 爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅… 我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。 他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。 宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。 ——文字来自左道

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。 新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。 据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。 ‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。 唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。 ‘元音’将在厂牌网站（ ）定期公布唱片的销售数量。 （元音唱片） ———————————— 腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这是继三年前的《请给表妹放大一张照片》之后，这支极具实验精神的摇滚乐队的第二张专辑。专辑共有9首歌，有些歌长达十几分钟，充满了美好药店一惯的戏剧性，其中《甩呀甩》、《走神》、《老刘》等歌一直是近年美好药店演出的代表作。 从国产动画片《崂山道士》到赵忠祥《动物世界》，从《追捕》到电台倾情节目……从翻唱捷克民谣到漫卷诗书对酒当歌——从《康熙大字典》飞出庄周的蝴蝶。这张唱片犹如残旧的黑白相册，点燃了70年代生人的成长记忆，但并非将怀旧引向时尚，因为时间终将战胜时尚。 一泡尿功夫，青春便已作古，但我们依旧在大地上甩呀甩，在人间搜神，出神，走神，与虎谋皮，与鬼斗酒，与仙戏乐。

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。  七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。  比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...