在2007年推出其首张同名录音室专辑后，Carsick Cars乐队于2009年6月发布其第二张录音室专辑《You Can Listen, You Can Talk》。 Carsick Cars可谓国内走红速度最快的独立乐队，同时也是近年来在国际市场上“老外”认同率最高的中国乐队。在这张专辑中，兵马司唱片邀请了来自纽约的著名制作人Wharton Tiers担纲制作。这张专辑中乐队尝试了更丰富的器乐演奏，所探讨的主题也更加广阔与成熟。 正如专辑名所言，你可以听，你可以讲！ 播放时请增加音量。

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。 為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。 讓搖滾更加狂熱自己的模樣 蘇打綠出道以來最搖滾的專輯 「夏 / 狂熱」 林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張 [夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝 無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台 ☆關於美好的英國倫敦 「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。 ●主打歌曲簡介● ◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！ ◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。 《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。 预购版加送「日光」单曲CD。

2009 release, the sixth studio album from the British Alt-Rock trio. With a 13 year history that takes in five studio albums, 10 million album sales, breakdowns, clean ups and the dizzy swell of global success, Placebo return with their first album since the release of Meds in 2006. Battle For The Sun was recorded over three months by producer Dave Bottrill (chosen by the band largely because of his work with Tool) in his Toronto studio and mixed in London by Alan Moulder. Battle For The Sun is a startling, alive, vital and boundary-vaulting record that marks a whole new era for a band that were in need of a change.

「野生」亦循此一脈絡深入，且試圖以新視角提出舊議題－－相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的「女性」命運，揭示之「重男輕女」文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。 專輯以女性生命史出發，從出生時的感嘆「哀哉妹落地」（野生），到臨終之際仍一心執念「轉妹家」的姑婆，書寫幅度橫跨生與死，內容涵括形塑性別差異的童年經驗（分捱跈、莫噭）、旁觀家族衝突卻無發言權的妹仔（分家）、押老本養豬的辛苦姆媽（姆媽莫驚驚膽膽大）、離家北上的心緒（木棉花、南方）等。 「野生」係指那些成長於性別偏見下，不被期待、不受重視、「自顧自大像放生」的女性們，相對於自小被寄予厚望、「惜命命」的男丁，處境有如「野生」一般；而她們自力與嚴苛的生存挑戰拼搏，活出迥異於男性的人生風景，本質上亦等同於一種「野生」精神。

5月27日発売のニューシングル『ありあまる富』のリリースに続き、待望のニューアルバム『三文ゴシップ』を6月24日に発売！椎名林檎ソロ名義としては約6年ぶり、全曲椎名林檎作曲のフル･オリジナル・アルバムとなる今作は、個性豊かな音楽家たちと多数共演。斎藤ネコ、服部隆之、SOIL&"PIMP"SESSIONS、J.A.M、池田貴史、中山信彦、名越由貴夫、coba、ヒイズミマサユ機、浮雲といった豪華な面々。配信のみでリリースされた「カリソメ乙女 DEATH JAZZ ver.」や新録の「丸の内サディスティック　（EXPO Ver.）」を含む全14曲を収録。

Ourself Beside Me由结他/主唱杨帆，低音结他/和声谢涵，以及套鼓Emi结成。除了翻唱自Lou Reed的Oh Jim，此同名专辑中的其他歌曲皆由她们协力所创造。此同名专辑中的所有结他/低音结他/套鼓皆由她们所演奏，歌曲Holiday中的键盘则由守望所演奏。此同名专辑为杨海菘所监制。

Shabazz Palaces is an American hip hop duo from Seattle composed of Ishmael Butler a.k.a. Palaceer Lazaro and multi-instrumentalist Tendai "Baba" Maraire, son of mbira master Dumisani Maraire. Active since 2009, they have released four studio albums on Sub Pop.

郭顶2009个人全新创作专辑《微微》 就像微小的事物也有耀眼的美丽 平凡的人生也有独特的精彩 把音乐当作唯一方向，打开全身的触角与天线，发现生活，发现美丽。2009，郭顶邀你一起，在平凡生活中开启发现美丽的奇妙旅程。 没有华丽的包装，只有诚恳的音乐；没有动人的词汇，只有平实的语言。蛰伏四年所累积的音乐理想在2009年夏天绚丽绽放。 这也许不是最华丽的唱片，却一定是最诚恳的创作，它也许是你在本年度第一张想要买来仔细聆听的专辑。 《微微》－送给生活中每一个平凡的你 第一波强势主打：《幸运大门》 即使小如尘埃，也能用自己的色彩为世界增添不同的风景。只要勇敢坚持，只要坚定相信，幸运大门就会在这一刻为你打开！ 第二波抒情推荐：《情歌两三首》 2009最真挚情歌，对感情的温柔坚定，唱给想爱，在爱，曾爱的人。 第三波动感震撼：《微微》 最适合夏季的舞曲风潮淹没你的耳朵。安静的歌词，动感的节奏，郭顶从生活里微小事物中发现的美丽，也正是平淡生活中我们需要的态度。歌词取材于泰戈尔的诗篇，世界美丽无边，只等待你我的体会与发现。 第四波真实感动：《我们俩》 你在左边，我紧靠右。偶然翻出的照片中，清涩的我们俩，却是我已丢失的最美好。 个人包办全部旋律创作 追求朴实极致 专辑之所以命名为《微微》，当中的意义在于郭顶想通过一个微小平凡的普通人的所见所感来歌唱出生活中那些不为人所注意到的美好事物，更富含了小人物也可以成大器的深层含义。自定义为偌大世界中微小个体的郭顶，也想把这张凝结灵感与真实的唱片送给每一个微小的你，共同分享生活体验。 同首张专辑一样，执意用自己创作、自己演绎的方式来唱出眼中世界的郭顶包办了《微微》中所有旋律创作，以求更好地传达出自己的生活体验以及真实心情。早在五年前，郭顶的好声音就曾得到业内前辈的肯定，在《微微》中，郭顶回归了歌唱的本质，优质的歌者不再作技巧的奴隶，当声音作为传达真实感受的桥梁，也就成就了声音和歌唱最原始的意义。在造型上，《微微》同样突出真实自我的理念，干净的衬衣，简单的帆布鞋，普通的眼镜，以最为真实的一面来呈现自己。如今的郭顶，抛弃了做作的眼神，扔开了鲜艳的华服，走出喧嚣的城市外再回首，一切都是豁然开朗，更何况心情？ 再次出现在歌迷面前，郭顶不再如四年前那般青涩，长期远离公众视线的他在这几年中一直过着最普通的生活，随着时间的推移与内心的成长，一个心怀音乐理想的年轻人想要的创作方向也愈发明朗：用最真实的视角唱出自己眼中的世界。这也使得《微微》成为郭顶追求朴实极致的一张作品集。 在速食文化的冲击下，能一直坚持自己创作理念的音乐人越来越少。郭顶虽然经历了生活上的种种压力和挑战，但对在音乐上的追求从没有松懈。《微微》这张唱片在旋律的创作上精益求精，郭顶在四年中为这张唱片创作了许多歌曲，此次收入专辑中的则是当中最出色的十首。四年的成长使得他声音中增添了一份对生活的感触和体会，令每一次的聆听经历都多了一份愉悦和被感染。 任何微小事物都能成就震撼画面 坚持终将带来收获 从窗台到相框，由列车到大海，郭顶歌声所表现的美丽画面贴近生活又向往自由，既取材于日常场景但又不脱离现实，更多地表现出的是一个平凡人对普通事物的重新审视与观察，同时也是对专辑名称《微微》的契合与呼应，他对自己成长的感触也在作品中表露无遗。 用心聆听完这张《微微》，也许你会发现，许多被我们习惯忽略的微小事物实际上无比美丽。

The new Yo La Tengo CD/2XLP/digital album Popular Songs (OLE 856-1,2) could be the bravest musical statement to date in a career full of them. Recorded in Hoboken and Nashville in early 2009 with longtime associate Roger Mountenot, Popular Songs finds the trio of Georgia Hubley, Ira Kaplan and James McNew at the height of their creative powers, fashioning an epic work that’s cooly confident as it is wildly adventurous. Even for longtime followers of Yo La Tengo, the stylistic range encompassed on Popular Songs is startling ; the band aren’t merely conversant with rock & pop subgenres stretching into the double digits, but their unselfconscious mastery of such is simply uncanny.

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你 来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌 金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程 「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中， 耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。 於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成── 这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」 ─广告创意作家李欣频 讚叹推荐 【代青塔娜】 蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员 【全胜】 马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事 【HAYA乐团】 2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。 HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

对于Fever Ray，我想很多人对并不熟悉，但他最近很火，原因很简单，这是Karin Dreijer Andersson的首张solo专辑，而Karin是电子界顶顶大名的The Knife的主唱，你说他能不红么？ 留意到这张专辑已经有一段时间了，主要是听到他的首发单曲《If I Had A Heart》。在这张专辑里Karin Dreijer Andersson依旧保留着一些The Knife原有的感觉在其中，但并不多，个人感觉《Fever Ray》比起以往的专辑要显得沉重了一些，可能是因为背景音乐渲染得要格外的厚重、另类的原因吧，但无法否认这些都非常的漂亮。如果把这张和The Knife以往的专辑放在一起做比较的话，你会发现他们较为明显的共同点——明快的节拍。我非常喜欢这样的感觉，就像很亮的颜色用在很黑灰的画上一样，很容易提升整体的风格。正因为这样的节拍，很好的缓解了背景音乐的给人带来的沉闷感，反而让这些不良的感觉起到了反作用力，神秘之外，让整张专辑显得特别的前卫、另类。Karin的声音依旧是亮点，他的声音我还是比较熟悉的，《Heartbeats》、《Silent Shout》这些大快人心的单曲，依旧让我记忆犹新。我一直都觉得他的某几个声部挺有Bjork的味道，就像很多北欧名玲一样，都会或多或少的有这样的感觉。奇异的风格，是整张专辑的另一大特色之一，我觉得这应该算是一种民族风，无论是碎碎念也好，高亢宣泄也吧，奇特，诡异，婉转的调子总是有雕刻的感觉，一些沧桑，一些诡异，Karin诠释地都非常的完美，就像图腾一样，让人有一种漫步在历史的感觉。

Artist：Pg.Lost Album ：In Never Out Date ：2009.12.11 Style ：Post Rock、Experimental、Alternative、Indie Myspace： Website： 瑞典后摇嗲团Pg.Lost，伴随他们的巡演而早泄的09专辑，更加深沉与内敛。

Almost two years after the release of Marry Me, St. Vincent, aka Annie Clark, is back with her sophomore album this May: It's called Actor and she co-produced it with the pAper chAse's John Congleton (Modest Mouse, Thermals, Smog, Polyphonic Spree, etc). Clark wrote/arranged the 11 songs and sings, plays guitar, bass, and keys, but brought on some additional players like Hideaki Aomori (Sufjan Stevens), Alex Sopp (Björk, Phillip Glass), and increased the rhythm section with Midlake's McKenzie Smith and Paul Alexander. There's also French horn, violin, sarongi, bass, and percussion. Still, really, she's front and center, which is why the cover art makes sense. It also carries on the tradition of Marry Me and confirms something Amrit said to me earlier today: "She loves closeups of her face." Yes she does. I guess she's assuming you do, too.

muscle snog成立两年后第一张正式录音专辑，弥勒唱片与兵马司maybe noise唱片联合发行。

Kings of Convenience 继 2004年的 Riot on the Empty Street 后久违的新专辑！ =============================================================== Kings Of Convenience：今年秋日 (MCB) 毋庸置疑挪威卑尔根New Acoustic组合Kings Of Convenience的第三张专辑《Declaration of Dependence》是叫乐迷们望穿秋水、引颈以待而来，毕竟这是他们睽违五载的回归专辑。 上次出版《Riot On An Empty Street》，已是2004年初的事了。 Eirik Glambek Bøe与Erlend Øye分道扬镳多年，人所共知是因为他们在音乐取向与兴趣上出现了分歧，于是这几年间宁可各行其是、各自各展开活动。 二人再次走在一起灌录《Declaration of Dependence》，因为他们学懂了如何去找出共悉与作出处理。 听了《Declaration of Dependence》已有一个星期了，那就俨如一张为配合今年秋日而推出的浓浓秋意专辑。 依然是很Kings Of Convenience的Acoustic-Folk唱片，淡淡然的憩静谐和情感，而且今次更整张唱片都没有用上任何鼓击。 有「21世纪Simon & Garfunkal」之称的Eirik和Erlend，开场曲〈24-25〉即展示出二人无懈可击的一高一低温婉二重唱。 今次在专辑内，还以文字剖释他们的合唱方式。 〈Rule my World〉和〈Second to Numb〉都是他们的清雅怡人小品，Bossa Nova的便有单曲〈Mrs. Cold〉和〈Freedom and its Owner〉。 而另一单曲〈Boat Behind〉和〈Peacetime Resistance〉在中提琴伴奏下则换上古雅的Chamber-Pop情怀。 可发觉《Declaration of Dependence》乃减少了以往Kings Of Convenience的温暖窝心情味，而泛着冷静的氛围，所以〈My Ship Isn't Pretty〉、〈Renegade〉、〈Power of not Knowing〉都是如斯幽悒而美丽的歌曲。 =============================================================== 试听地址： ===============================================================

THE E.N.D. (Energy Never Dies) The new album by The Black Eyed Peas is off to a blazing start! The first single from The E.N.D. (Energy Never Dies), BOOM BOOM POW was also the Peas' very first #1 on the Billboard Hot 100 chart! With The E.N.D., The Peas are poised to continue with the success of Elephunk and their fourth release Monkey Business - they have had multiple hit anthems, such as "My Humps" "Pump It" and "Let's Get It Started" along with "Don't Phunk With My Heart" "Where is the Love?" and "Don't Lie". In the midst of the success of the Black Eyed Peas, FERGIE released her debut solo album, The Dutchess, in 2006. To date the album has sold over six million copies worldwide and spanned five Top 5 hits. Moreover, Fergie became the first female artist in history to have four consecutive #1 singles (Billboard). Will.i.am is also a Grammy nominated producer - nominated for the Producer of The Year Award in 2007 and nominated again at the 2009 Grammy's. He has lent his services to some of the biggest superstars in the business; Fergie, The Pussycat Dolls, John Legend, Mary J. Blige, Ricky Martin, Justin Timberlake, Diddy, Nas, Michael Jackson, Usher, Mariah Carey, Whitney Houston, and U2. Besides his music endeavors, will.i.am is committed to social activism and is an outspoken advocate of progressive political initiatives. His "Yes We Can" video won an EMMY and a Webby Award and has over 19 million views on YouTube to date. The Black Eyed Peas have sold over 20 million albums worldwide, have won three Grammy awards and have been nominated for 11 total as well as awards won at Teen Choice, MTV, American Music Awards, among many others from around the world!