《Channel Orange》目前获得的评价都十分积极。《娱乐周刊》的梅丽莎·马尔斯（Melissa Maerz）称赞了该专辑中的情歌，并认为他的音乐完美地攫取了话题的关键。[10] 《时代》的梅丽莎·洛克（Melissa Locker）则称奥申为“一颗冉冉升起的演奏家新星”，并称他的歌词“将该专辑从一张仅仅是好过一般水准的节奏布鲁斯唱片提升为一张充满才华[...]的成熟专辑，特别是考虑到它的创作者却如此年轻”。[11]AllHipHop.com的乔·加西亚（Jon Garcia）批评一些人将关注点放在围绕奥申的争议上，而不是关心他的音乐所表达的信息，“弗兰克·奥申通过《Channel Orange》，将自己置于音乐流派区隔和身份标签之上。这不是一个夏季休闲音乐，也不是深刻的音乐，亦不是灵乐，也不是奇怪的音乐，更不是同志音乐”。[12]The Lantern则在点评该专辑时称，“《Channel Orange》是性感的，我如果要形象的描述，它就像是80年代城市的夜晚。这就是它给我的感觉。‘Sierra Leone’就是一个好例证……我在韦斯特2010年的巨著《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》之后，还从未被如此感动过”。评论者给给专辑的评级是“A”。[13]Billboard.com发表的专辑评论也趋向正面，表示“……无论在该专辑中奥申是怎样的情绪，这些歌曲听起来都太棒了。标准化的音乐制作流程并没有扼杀歌手那多变的声线，这些声音绕梁三日，给听者以前所未有的感受，《Channel Orange》中没有一首烂歌，尽管有些时候奥申可以把持的更好。”评论者表示“Pyramids”是该专辑的中流砥柱，并且盛赞了它的结构。

回到未來 美好現在 曾倒下的成為音牆 節奏餵養靈魂 應許我們現在走向未來。 方大同KHALIL FONG 6th Album 回到未來Back To Wonderland [台灣首批限量 預購贈品限定] My Wonderland Spots 美好時光高質感書籤 停駐在最美好的那一刻 特殊鋼印X高質感高磅數紙質 鑿一個留在記憶中的美好痕跡，讓生活深刻而難忘。 書籤每組為兩個顏色 (書籤尺寸: 6x6.5cm /單個 ) 「Soul Boy」聽見男孩靈魂滿載的初試啼聲、「愛愛愛」確立了方大同獨樹一格的音樂面貌、「未來」造就歌壇一種叫方大同的新風格，「橙月」則讓方大同風暴溫暖地席捲亞洲、而「可啦思刻」賦予經典全新面相、再任由「15」狂放不羈的率性打破所有你以為的方大同。 方大同的每一次出輯好像就改變了音樂市場一些；其實，他沒有要帶你去哪裡，他只是一步步地把你帶回去而已 ─ 回到那個音樂的Wonderland，純粹為節奏與歌聲醉心的單純世界。「回到未來Back To Wonderland」這張專輯是對思維及影響的解剖與重組，在回顧過去的同時，兼視當下的一刻。讓節奏餵養靈魂，要曾經倒下的都成為飽滿音牆，他讓音樂回到未來，卻美好了我們的現在。首波美好單曲推薦「愛立刻」 「愛立刻」屬Neo-Soul(新騷靈音樂) ，彷若回到「The Stylistic」70年代靈魂合聲般的美好時光。 輕緩卻直入心底的beat帶著一種老式的美感，讓愛情唱來帶著永恆的氣味，你我都該就著流瀉的音樂雋永品味並微笑著；這一直是方大同試圖帶給所有人的音樂Wonderland。 在這裡，有人等待愛的來臨，有人經歷著障礙與改變，而尋找到真愛的人，應該好好地去把握所擁有的並且珍惜；一段愛情的好壞，也許會因為你聽了什麼歌、做了什麼決定而大有不同。聽完這首歌，你會想立刻做些什麼呢？

Kieran Hebden (born 1977), best known by the stage name Four Tet, is an English musician. Hebden first came to prominence as a member of the band Fridge before establishing himself as a solo artist.

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。 2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。 五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。 坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。” ——张玮玮

Bloom is the fourth studio album by American dream pop duo Beach House. It was co-produced by the band and Chris Coady, and was released on May 15, 2012, by Sub Pop, in Europe by Bella Union, in Australia by Mistletone Records, and in Mexico by Arts & Crafts. The album was written over two years of touring and was recorded at Sonic Ranch in Tornillo, Texas, over seven weeks. Building on their previous album, Teen Dream (2010), the duo continued to add live drums to their song arrangements for Bloom, supplementing their drum machine rhythms.

Love This Giant is a studio album made in collaboration between David Byrne and St. Vincent, released on 4AD and Todo Mundo on September 10, 2012, in the United Kingdom and a day later in the United States. Byrne and Annie Clark of St. Vincent began working together in late 2009,[1] using a writing and promotion process that Byrne had previously used on his 2008 collaboration with Brian Eno Everything That Happens Will Happen Today.[2] The duo had previously played together live at a St. Vincent show and on the album Here Lies Love.[3] The performers enlisted a variety of brass musicians to augment their songwriting and toured over the following year to promote the album.

Modern Children 是一队来自香港的六人独立乐队，成员包括Kenneth(主音/结他/贝斯/琴)、Jimmy(结他/贝斯)、Chih(结他/贝斯)、Tony(鼓)、隆威(二胡)和Winnie(小提琴及和唱)。如果用一个词形容Modern Children，最适合不过的词语便是「缤纷」了。他们「缤纷」，因为他们喜欢玩不同类型的音乐，尤其以另类流行和后摇滚音乐为主；他们的演出「缤纷」，有别于传统摇滚乐队，除了以结他和低音结他演奏外，亦会以不同的乐器演奏，如手风琴、Rainbowbells，而间或加上电子音乐元素，力求得到不同的声音，他们的演出保证目不暇给；他们的音乐「缤纷」，可以温婉甜美、又使人血脉贲张。「他们的歌曲匠心，用上不同的乐器并非只为吸引你欣赏。歌曲漫长而绵密，我听到了来自本地乐队其中一把最丰满的结他声。」 (Bun Ng, Underground 59 Live Review) Modern Children 努力寻找「流行」与「另类」之间的平衡点，积极拓阔音乐领域，亦把美丽动人和流畅的调子引入歌曲中。 Modern Children 首張全新同名大碟App Album正式面世了！ 即到以下網址或到App Store 搜尋 “modern children ” 免費下載！ 拿起你的iPhone立即download 啦!

30岁的「海有多深」，40岁的「山有多高」，纪录片导演与素人音乐家再度跨界相遇。 以汤湘竹的电影为基调，陈建年想像陪伴着一位老者去旅行，扶持着他一起回到印象模糊的湖南老家。 拉起了二胡、吹起了笛子，以吉他演奏出树欲静而风不止的感叹，一片片朴朴风尘里蜿蜒曲折的往事，一首首来自影片所映照出她对生命源头最初的记忆音符，空灵、深邃而肺腑。 已经很久没有听到有着这么温柔和谐地关照生命的表情。 这是来自陈建年另一把吉他感情，展现他那擅长以音乐叙述影像情绪的声音美学。 想像陪伴着一位老者去旅行，扶持他一起回到印象模糊的家乡，随着歌序里编排的音乐，让自己也跟着乐曲去想像出不同环境的影像故事。一个人玩音乐，常常有一种孤单的心情，但却又莫名的乐在其中。 * 曲目列表中07、12 为演唱曲，其余为演奏曲。

致我们洒过狗血流过热泪的青春 致狠狠爱过的人和狠狠摔碎过的梦 Love hurts Love heals 如刀尖上行走的爱 如白日里做梦的爱 想得而不可得的爱 一一用音乐记录的生命 青春 痛觉 快乐 致20岁那年的彭青和20岁那年的你们 彭青《青春多是无奈》 难道我们的生活不比戏剧更精彩吗？ 20岁的彭青是个胖子，她学美声听RNB，她的偶像是碧昂斯。 那一年，她在上大学，发表了《蝴蝶泉边》，在广院的唱歌比赛拿了冠军，和大多数20岁的少女一样,每天在担心自己的体重，每天挣扎着起床一边上课一边打盹。写作和表演 ，成为了她建立自信的出口 ，满足着她对自己的想像，学校的大小晚会，都可以看到彭青的身影。但她明白，那个舞台只是她校园生活的一部分，每一次下台后，她又回到那个小小的出租房开始写歌，回到学校的非线机房，变回那个电视编导专业的四眼胖女孩。 在一次朋友的聚会里，她认识了闹闹（导演 乐评人 星座专家 ），这个急急如律令的姐姐，给了她人生第一个面向大众的舞台，和已经发片的丁香哓哓和黄龄在新浪歌会同台，这样的鼓励让她开始放胆想象，也许她可以做一个真正的歌手。 这一年开始，开始有人向她邀歌，第一首就是车祸后复出的胡歌，她读完了他车祸前后所有的博客，流着泪写下了《为自己骄傲》。这一次写作的过程让她了解到在这个行业成功的人并不比另外的人们更容易和轻松，他们都拥有着超乎常人的勇气和韧性，在感受到压力的同时也点燃了她挑战的欲望。 从小到大，开明的家人一直是她最坚强的后盾，但那时的彭青，觉得说感激家人是太做作肉麻的事，所以生活中彼此间更多的因为琐事争执的片段。21岁的秋天，母亲50岁生日，她把心里的话写成了一首《妈妈的歌》作为生日礼物，当她看到母亲偷偷在房间里听着落泪，她决定从此开始学习把爱和感恩说出来。 24岁，本命年，她获得了一个机会可以制作个人的创作专辑，之前焦头烂额的工作总算有所价值，她揣着之前攒下的钱毅然辞职，开始投入制作。 《妈妈的歌》被红牛新能量计划挑中收录第一张创作人专辑，《向往》成为《孩子》专辑的主打歌，她第一次走进宁夏给山里的孩子们上课和他们一起读书玩耍，这是最快乐的一年，人生的愿望一个接一个地开始实践。 25岁那年，周迅选择了彭青创作的《这世界唯一的你》作为孤独症儿童关怀周的主题曲 这一年的夏天，专辑终于可以开始录音。为了让这一张作品尽可能的认真精细，她准备好要迎接漫长的制作期，浴室打起精神缩衣节食，瞒着所有亲朋好友搬去录音室附近的自建房，和水电厂的工人们住在一个楼里，每天听着铁轨火车的声音入睡却无比安心。 一路青春，有歌有泪，有才华但更多的是坚持，相信只要拼尽全力一定有人欣赏。生活给苦难也给惊喜，每一个20岁年轻孩子的奋斗史，都比戏剧精彩太多。 Love hurts 情歌一直是彭青的主打，而每一首情歌都事出有因。 21岁，彭青开始一场单恋，《你是我的风景》，《最大的幸福》，《男左女右》，像一篇一篇残忍又美丽的青春日记忠诚的反应着彭青的内心，有惊喜，有灿烂的笑，但更多的是沉默的眼泪和自卑。 25岁那年她遇到了迄今最刻骨铭心的一段恋爱。他们住在不同的城市，相隔508公里。他为她画画，她为他写歌，他们写同一个博客，同时看同一部电影听同一首歌，打开视频假装牵手假装拥抱，每一个周末用吃泡面省下的钱做火车去对方的城市，只是相互看着就可以笑出声来。陷在甜蜜的恋爱里，她剪了刘海买彩色的洋装，写出《这世界唯一的你》和《无可代替》。 当她和男孩开始认真地计划未来的时候，却听到了男孩家人强烈反对的声音，那是一个传统的家庭，理由很简单也很坚决，因为她的职业。守底线有骨头意志是彭青自以为最值得骄傲的坚持，却被这样固有的偏见一拳打倒在地无力争辩。男孩欲言又止的表情里藏着所有的答案，好强的她首先提出了离开。 关了手机，把自己锁在房间里，吃很少睡很少。瘦身多年效果甚微，却在那两个月不知不觉掉了20斤。不想身边人担心，在微博上拍微笑的照片写违心的句子， 好像现实生活出现在IMAX的屏幕上，伤得如此真切又似幻觉。 可是年轻的爱情大多都是这样，故事都轻描淡写，只有当事人方觉痛彻心扉。我们深爱着彼此却手握尖刀，爱得越深越充满痛觉。曾以为爱可以解决一切问题，最后发现原来生活不仅如此。幸好的是，对于创作者来说，爱情里的每一种感受都能用来写歌。 Love heals 23岁，大学的最后一年，即将毕业，被迫开始面对生活的压力，仔细回想，这应是最有效的震撼教育。当然也想以音乐为生，但当一切的问题落在现实的层面，金钱，名誉，彭青发现她一切的成就和失败，要面临的是外界的标准。她非常明白自己目前的创作无法成为她的饭碗，她不想口水，不想疤瘌，不想应题煽情。如果听从自己的心，那么前景一定不乐观，但是如果要她顺着别人的标准，心中实在有太多无法妥协。 幸运的是，除了音乐之外她还有一技之长，一份电视节目编导的工作，让她终于可以不用理会那些潜规则，守住了自己在音乐上的底线。她札着马尾穿着球鞋，背着双肩包坐地铁从城市的东边到西边，开始用工作养梦想的生活。 这个决定让她遭受了不少同行的嘲笑和冷眼，有时候，她自己也会觉得其实自己是不是只是找了一个借口逃避，是不是已经放弃了呢。因为这样的无助和徘徊，有了那一首《青春多是无奈》 编导的工作如同想象中那么忙碌，常常蓬头垢面不洗脸不收拾几天几页的待在机房，算不到周末更分不清日夜。生活中唯一的放松和安慰，就是在做完片子后回到家弹着琴写一首歌放到彭青的豆瓣小站，然后看到小站里的朋友说你还在继续创作这样真好。 由于生活几乎已经被重复麻木的工作覆盖，所以她开始积攒回忆的片段，开始从朋友的故事和小说里寻找灵感，于是这一年，又有了《这么近那么远》，有了十二星座。 出乎她的意料之外，这样默默地写作录音上传小样反而让她在豆瓣开始走红，排在豆瓣音乐人的最前列。2009年年底，小站里的朋友和各位哥哥姐姐全力支持张罗，让她拥有了她第一场个人聆听会。两台钢琴，一把吉他，她穿着最朴素的衣服，卸下华丽的唱腔，用最真诚简单的方式坐在钢琴前面安静地唱歌，她看着台下那些肯定的微笑，只是第一首歌就已经眼泛泪光。 2012年，彭青参加了在上海举办的歌唱比赛，这是一次检验自己的机会，面向行业里的前辈，和来自四面八方的强敌，因为自控能力不稳定，彭青最终没有进入决赛，这是一记警钟，它让彭青第一次真正的检验自己的唱歌能力，上舞台，她并不陌生，但作为一个表演者，稳定的发挥，才是硬实力。 终于，2012年底，彭青准备发第一张个人全创作专辑。 有过遥不可及的梦，但一步一步踏实走着去实现它。 深爱过的人，即使不能一起走下去，也为他在夜里写着动人的情歌。 就算我们会受伤，会摔倒，可是一样有梦一样有爱和感动。 青春多是无奈 可努力的人一定能得到回报。 有爱的人永远不输。

@小老虎jfever : 这是我的第一张个人专辑，她叫做《JULIANA》，正式开始发售。 淘宝店地址： 北京唯一实体店地址：@勺子家SpoonHouse 东城区鼓楼东大街211 号。 我保证，每一个专辑都是手工制作的，独一无二，有手掌的温度，唾液的残留，火焰，冷却，针线刺破指尖，喊声掠过海面……朋友，畅饮吧。 你恐惧他，他就庞大 你憎恶他，你就变成他 你想改变他，你成功了 你失去了他，你再也不想吃一口东西 你瘦了，你像个受苦的人 你突然了，你成了负担 你释然了，你成了道理 你索性直接变成了车轮 你去山里，你去沙漠 你看星星，你吃烧烤 你要有烈酒，你怎么表现你的豪迈 你不会再遇到对的人 不然 你结婚干吗呢 ——致 JULIANA 有亮光。爵士乐队开始演奏，女歌者唱一曲《you don’t know what love is》 高潮过后，音乐归于流水，这是有人要说话了。 一束追光，打在吧台，我放下酒瓶，望着你： “前年，家里着了一场火。烈焰浓烟，束手无策，眼巴巴等待烧光生活过的一切痕迹。还好，捡回一条命。赤身裸体在月光下站了半个小时，有人看不过去，扔了条短裤给我。火灭了，我笑了，在废墟中照了张相。 没过多久，爱情来了。谁还做音乐呢？做爱。在办公室的电脑前做爱，在楼道台阶上做爱，在转动的椅子上做爱，在自行车经过的草地上做爱，在海边的桌布上做爱…… 灵感随之而来。把自己想象成肥胖的人；把礼物埋在拜祭太阳的各个角落，画一张寻宝图；常常梦到海洋、帆船、鲸鱼、灯塔；在回家的路上，蒙住她的眼睛；采访，录音，偷录，胡诌；用精液画画；讲一个个小故事…… 然后，失去它们。 我预感，总有一天，那个名字，会从另一个人的口中，再次被提到。 Juliana。 时间到了，通常这个时候，我会喝醉，倒在老地方。 关于她的故事，我把它们装进每一个空空的酒瓶，投向漆黑的海面。” 有人捡到那个瓶子吗？ 小老虎 2012.10

少年和青年的界限已经模糊了。 在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。 作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。 整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。 此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。 在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。 少年将死，树木则永世常青。

这是几个21世纪初的中国青年在重新思考自己与生存环境之后，发出的含有战斗意识、自我讽刺与自我安慰的愉悦之声。 音乐上你将听到一种融合了朋克、噪音、迷幻的崭新的刺猬式摇滚乐。 录音：John Grew 后期混音、母带、制作：刘峰铄 版权：刺猬乐队 特邀乐手 闫玉龙(吹万) 在“最寂寞的一天”中演奏了小提琴 Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) 在“永远选你想要的”中演奏了小提琴 we want to create a new sound feeling of Hedgehog. it combine Punk/Pychedilic/Noise with Hedgehog's unique C86 sound and power. Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) played vilion on "Choose Whatever You Want All The Time" Yan Yu Long(Chui Wan) played vilion on "The Loneliest Day" 瞬息万变的分裂时代，分秒必争的四化大都市，新世纪的中国给真实、纯粹、热血、感性的青年们到底还留有几寸空间？体验着没有价值观的价值观，信仰着没有信仰的信仰，你是否正在准备或已经开始一切以钱为本，心明眼木，结婚生子，庸尽此生了呢？ 是与非的界限已经不再清晰，有些事物该向前发展了，年轻的叛乱与怪异神经是推动这一切的源动力。看似整日无所事事的冲浪文艺青年们，藐视着一切个人英雄主义者，一无所有也将一无所获，恋爱、寂寞、无聊、失败、自闭、痛苦、欢笑，无所谓活在当下与未来。 但是，请记住：当我们找到自我的那刻起，即是旁人无法阻拦之时，我们会创造出你们永远也无法理解的新世纪。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

费城的一人乐队。bandcamp上所有砖免费下崽。

美国新晋三人独立流行摇滚乐队Fun于2/21发行的第二张大碟《Some Nights》中的主打歌曲We Are Young，此歌早于去年9月就已发行，但迫于乐队的知名度此歌一直无人问津，去年12月著名音乐美剧《欢乐合唱团/Glee》翻唱了此歌，其翻唱版本在BILLBOARD单曲榜上飙升到#12，成为第三季Glee打榜成绩最高的歌曲，今年2月此歌作为雪佛兰最新广告歌曲在美国体育盛事超级碗上播出，随后此歌终于击败Kelly Clarkson的冠军歌曲Stronger在美国ITUNES下载榜登顶，其热度甚至超过同时在超级碗上现场表演的Madonna的新歌，本周BILLBOARD单曲榜上此歌从41名飙升到第三。