继2012年发行了一张杰出的专辑“Attach on Memory”后，Cloud Nothings宣布将在3月26日由日本率先发行新专辑“Here and Nowhere Else“, 台湾/中国/香港也会由映象唱片在4月1日和美国同步发行。 Here and Nowhere Else是在纽泽西Hoboken录制的，制作人是最近也才制作完Swans乐团的John Congleton。根据媒体叙述，这张专辑更加的精致跟微妙。主唱Dylan Ba ldi说“我对每一件事感到非常的开心，所以我才刚做了让我非常开心的东西。没有任何事可以让我生气，所以一路上都非常的积极而比较少“管他的这一切”“ 在一月初时Cloud Nothings在纽约布鲁克林的Babys All Right演出，把新专辑的八首歌现场初发表给歌迷听，最后也加上了几首“Attach on Memory”的歌曲作结尾。

依旧一张极具个人态度的专辑，无关于风花雪月，而聚焦于时事热点，戏谑性的歌词和不拘一格的编曲，给这张专辑蒙上了意味深长的色彩。披着爱情糖衣的《独家村》，谢安琪以细腻温婉的唱腔道出坚守自我的独立宣言，隐晦而模糊的词作，其中深意难以捉摸。而《C餐》中她甜美可爱的唱腔，则与轻快活泼的旋律相得益彰，以一种洒脱俏皮的态度，传达出独立之外也需包容的理念。是绵里藏针，还是过度解读，也许每一位听者都能有自己独道的见解。

继《就是这个调调》之后，时隔两年，戏班推出了他们的双唱片《太平有象》和《五石散》。用划时代来形容这两张唱片的内容不足为过，几乎是打破了所有的音乐界限，世界音乐，摇滚乐，爵士乐，实验音乐，电子乐，对于戏班，已经不再是可能，而是可以！绕口令，秦腔，号子，评弹，锣，笛子，唢呐的全新演绎无疑是一场革命，玩儿的新鲜，干得刺激！这两张唱片一动一静，相得益彰，《太平有象》颇有金刚法气，《五石散》则足具仙鬼之妖气。可以清晰的感受到戏班做音乐的纯粹，这种难得的纯粹使他们远远的超越了现实，同时在真伪之间，是与不是，相信与怀疑之间划上了鲜明的分界线。 戏班团队： 竹马：人声／词／锣／大三弦／打击乐 陆嘉伟：评弹／小三弦 老丹：笛子／唢呐／口弦／Didgeridoo/BambooSax 李星：吉他／锣／打击乐／音效 海清：呼麥／马头琴 贝贝：爵士鼓／djembe 特邀音乐家：邓博宇／爵士鼓 录音：丁海明／竹马 后期混缩 ：李玮宇／竹马／严俊 母带制作：李玮宇／严俊 录音棚：二生三后 友情摄影:马克 平面视觉设计：神鸦社鼓／宋尧／赵娜 《太平有象》《五石散》这两张专辑是戏班乐队这两年在音乐上的一些尝试。这些尝试除了我们的想像和努力的实验之外，更得益于某种机缘巧合。它给了我们自己许多的意外和惊喜，同时也开启了一些秘密的通道，这些通道实现了我们重新诠释中国音乐和中国传统乐器的梦想，虽然只是个开始，但未来已经承呈现在我们面前。 Peace and Prosperity and Powder of Five Minerals are our experiments on music in recent years. The two albums are not just the fruit of our imagination and arduous experiment, but also the fortuitous outcome of certain opportunity. They bring us a lot of unexpected and pleasant surprises, and meanwhile open some secret passages for us. These passages make our dream of reinterpreting Chinese music and traditional Chinese instruments possible. Our journey has only just begun, but the future already unfolds before us. 拾音：我们把这次音乐上的概念称为拾音。这是西方录制或放大声音的技术手段。但这种手段产生了完全不同的两种概念，一种是还原人能清楚听到的声音，另一种是放大被人忽略的隐藏在清楚背后的声音。 Pickup: We call our recent music concept "Pickup". It's a Western technique of sound recording or amplifying, which has produced two entirely different ideas: one is to restore the sound clearly heard, the other, to amplify the overlooked sound in the background. 现代音乐是这两种概念的结合体。发现新的声音，新的声场，会产生完全不同的创作理念，继而会带给听众全新的听觉感受。拾音对我们而言，不仅是以上的意义，中国传统音乐，传统乐器，就世界而言，是长久被忽略的声音，被忽略的文化，拾起她，发现她的奥妙，不仅是个负责的事，其过程也非常的享受。 Modern music is a combination of both the two concepts. The discovery of new sounds and new sound fields will bring about totally different creative conceptions, and thus bringing the listeners a fresh sense of hearing. For us, "Pickup" is not confined to the above-mentioned meaning. Traditional Chinese music and traditional Chinese musical instruments, in the eyes of the world, are a voice and culture that have been neglected for too long. To pick them up and acknowledge their beauty is not only an obligation, also an enjoyable process. 归属：我们可以学习享用世界各地的各种文化科技成果，是一种幸福，但前提是，我们是否有自己文化的归属？如果没有，试想一下，繁华的都市，你是睡在路边墙角的乞讨者，你还能享用这种繁华带来的幸福吗？我们需要有自己的家，自己的归属，物质上如此，精神上也如此。拾音就是建设这个家园的砖和瓦。 Commitment: It's a boon that we can learn and enjoy varied cultural , scientific and technological achievements from all around the world, yet the premise is: do we have a sense of belonging in our culture? If not, just imagine yourself as a beggar sleeping in the streets of a booming city, can you still enjoy the boon brought by such prosperity? We need a sense of belonging, a home of our own, both materially and spiritually. Pickup is the bricks and tiles with which we construct the home. 认同:认同不是指简单意义上的承认，更不是狭隘的赞美或夸奖。认同是指平等的交流，沟通。音乐是最好的方式，因为她本身是一门独特的语言，而且体系成熟，传播方便。更重要的是选择自由，愿意或不愿意听，都随自己，不带任何的强迫性。导向虽然存在，但那只是流水的席，真正留存下来的，还是自然而且自由的选择。中国传统音乐有着非比寻常的价值，但她普遍来说孤芳自赏，学不会听懂别人，自然无法和其他的世界沟通，也就谈不上认同了。戏班所做的事，对于中国传统音乐界而言，可能会是一种扭曲，但对我们自己而言，与其撑着一根孤独的旗杆，不如把根扎在土里，长成枝繁叶茂的树，树干之上，扭曲的风景，耐人寻味。而土壤中的养料，来自于八方。 Identification: Identification is not mere acknowledgement, nor is it compliment or praise in the narrow sense. Identification is communication and interflow on an equal level. Music is the best way, for she is a unique language, with a mature system, easy to be spread. What's more important is its free choice: it totally depends on oneself to listen or not to. There is no compulsion involved. Orientation does exist, but that's always flowing, and what really remains in the end is still natural and free choice. Traditional Chinese music has an incomparable value, but generally she is alienated and narcissistic, not trying to learn to understand others, therefore fail to communicate with other worlds, not to mention identification. What Xiban'er is doing may seem a kind of warp to China's traditional music circle. But as far as we are concerned, we would rather strike root in the soil and grow into a lush tree than hold a lonely flagpole. Above the branches, the warped vista is really intriguing, and the nutrients in the soil come from all directions, far and wide. 《太平有象》带有强烈的摇滚色彩，是我们回首过去的思绪，是告别前的总结。《五石散》则是我们放下后的云游太虚，逍遙自在，随心所欲。 With a strong touch of rock, Peace and Prosperity is our reflection upon the past, a summary before saying goodbye. Powder of Five Minerals, on the other hand, is the carefree state when we let go and zone out, listen to our heart and give it free reign. 这两张概念全然不同的唱片让我们自己很享受，我们很忠诚的对待了自己的内心，整个的状态也是越发的松驰和自由。在制作上，由于客观上的限制，我们无法做到完全满意，但留一些追求给将来，也挺好。 感谢这个时代，感谢这个时代的中国，感谢这片复杂的土壤，是这些孕育了戏班的杂烩音乐。《太平有象》+《五十散》是我们接受的赠予，也是我们献上的礼物。 We really enjoy the two albums that contain entirely different ideas. We try to be honest to our hearts, which makes us more and more relaxed and free. In production, owing to limited conditions, we may not achieve complete satisfaction, but anyway, to leave some room for the future is not bad. We are grateful to this era, to our nation, to this intricate land that have brewed Xiban'er's music hotchpotch. Peace and Prosperity and Powder of Five Minerals are a gift that we take and give.

睽違一年半，近六百個日子，創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸，是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中，害怕失去自我，害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼，大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡，絕望的恐懼，都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來，但他所感受到的，一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑，所以韋禮安表示，聽者聽完這些歌都可以把它變成自己的。 新專輯唱出不同心境的恐懼，回歸到韋禮安自己身上，也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人，他怕黑，於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所；他怕高，所以到遊樂園校外教學時，總被分配到「俗辣組」，不坐刺激的雲霄飛車，但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後，韋禮安漸漸發現，這所有的害怕都是想太多，自己嚇自己造成的，例如，雖然怕高，但因為專輯宣傳，而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車，完成後，也覺得沒有想像中那麼可怕，甚至因為這個經驗，而有幸看到世間難得的美景。 所以雖然專輯整體概念是黑暗，但韋禮安真正想傳達的是，一旦人願意把自己最害怕的事説出來，面對它，就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後，覺得那隻老虎代表了恐懼，但也因為那隻老虎，使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯，可以擁有這樣的勇氣。 韋禮安當年以大學生的身份出道，難得的清新創作氣息與才華，讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地，他迅速舉辦個人大型售票演唱會，拿下金曲新人獎，也經歷當兵，再重返歌壇，這其中不過是短短三年時間，很多時候前一件事情還來不及消化，下一件事已在眼前等著去面對，這種種歷程，讓原本就是「慢熱」個性的韋禮安，產生極大的不安全感。 於是在音樂圈忙碌工作過程中，總是想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真，於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》，韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望，再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑，從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人，即對「自我改變」的恐懼。 過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主，這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題，轉而以流行搖滾為主軸，編曲節奏更顯重量，層次更為豐富。在搖滾的基底下，加入包括金屬元素的《狼》和其他民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格，全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。 為了讓歌迷與媒體更了解這次專輯的完整概念，韋禮安特別選在發片前，3月22日下午3點半，於台北華山Legacy舉辦「有所畏」唯一一場新歌搶聽㑹，搶到限量門票的歌迷，除了將可以欣賞過去韋禮安最經典的歌許多歌曲外，也將可以幸運搶先聽到韋禮安新專輯所有新歌，其中有許多還是專輯中不㑹收錄的自彈自唱版本，機會難得，不可錯過。

经历了成员的更换，Carsick Cars将这张历经磨炼的新专辑命名为《3》，它距离乐队上一张专辑《You Can Listen You Can Talk》足足过了5年的时间。作为乐队第三张全长录音室专辑，这支被誉为中国最好的噪音/实验摇滚乐队，以全新的阵容继续探索着传统摇滚三大件所能创造的各种可能性，在爆裂粗砺的噪音中寻找着比以往更加出动人心的旋律，同时又让这些看上去流行的调调与乐队先锋的本色保持着高度一致。而在歌词方面，《3》延续乐队一贯的作风，再次用敏感的眼睛观察着我们的城市，就像专辑的《围城》里面写的那样”你和他们来到城市里，而里面的人想要跑出去，自由是个长久的话题，却不知道该如何得到你“。 为新唱片的录制，Carsick Cars远赴纽约录音，由两位传奇人物，“Spaceman 3”乐队的主脑Peter Kember(Sonic Boom)和来自“The Clean”乐队的Hamish Kilgour共同制作。乐队还与艺术家郭鸿蔚合作，专辑封面及内页中的画作全部出自郭鸿蔚之手，整体设计则由詹盼操刀，乐队对设计的重视也将这张专辑的感官维度扩展至了视觉层面。 Carsick Cars第三张专辑《3》于2014年3月3日由兵马司唱片发行。

从一开始 从心启航 华纳音乐 荣耀巨献 2013年，他失去了至亲 2014年，他获得了金曲奖 他突然明白失去与获得是一体两面，提醒他去给予 于是 他找到了他的新地球 当失去与获得互为表里 你 就是新地球 ◆ 金曲新人苦熬十年成金曲歌王 抛开束缚后，首发全新视野之作「新地球 」 ◆ 以自身「获得」与「失去」的体悟 转化为俯瞰所处世界的感悟 引领大家在生命的迷航之中 获得爱与力量 我们从「因你而在」学习珍视「获得」，从「修炼爱情」学习接受失去，JJ林俊杰的歌，总是可以让人触发内心最感性的那一面，并学习与自己的感受互勉。然而，这一年，我们经历了太多...无数的灾难、动乱，让我们看见许多真实世界的残酷面貌，在人心惶惶之际，甫获得金曲歌王却又在前一年失去至亲的JJ，不因自己生命中的浮沉遭遇而停止创作，反而获得更多灵感与力量，希望以人性情感为起点，写出能俯瞰所处世界，充满深省观点的作品。这一次，让我们聆听JJ在历经悲欢之后，推出藉以唤醒大家面对问题，反思问题的全新视野之作—「新地球」。 ◆跨国际x跨领域x跨自我 第10+1张专辑，横跨无垠界限，追求崭新突破 ◆11位跨国际最优秀音乐人、歌手、录音师携手合作： Jason Mraz、五月天阿信、吴青峰、林秋离、林夕、姚若龙、方文山、王雅君、林怡凤以及葛莱美级录音大师Brian Gardner…等，共谱新地球最美乐章 全专辑音乐制作、谱曲、录制、核心概念、LOGO设计，甚至是策略营销，对任何事情都保持高度热情与超强学习力的JJ林俊杰，在第11张专辑，除了一如既往地包办全专辑的音乐统筹与制作，这次更在专辑的各个环节都力求亲力亲为，抛出许多想法与团队讨论，共同激荡出各种概念火花，为的就是带给大家更无与伦比的第11张大碟。也因此，专辑阵容更是一辑更胜一辑，除了华语音乐最顶尖的作词老师与音乐人之外，此次也特别邀请国际巨星级音乐人Jason Mraz..等优秀歌手一同合作，让专辑更添精彩。 ◆ 概念命名：「新地球 Genesis」专辑全系列版本，分别以圣经第壹章–创世纪之顺序为名，黯、光、天、地…象征「新地球」崭新开始，也象征第10+1张专辑，从一开始，从心启航。 ◆ 全正面系列封面设计：专辑所有封面，完全回归 JJ林俊杰本身，捕捉其最真实的神情，以全正面的概念，表露JJ欲诉心意之情，并特意打造同尺寸、同比例实体CD，让乐迷全套完整典藏，更值珍存。

胡德夫第三張個人專輯《芬芳的山谷》 台灣民歌之父．胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯《芬芳的山谷》。 唱遊詩人胡德夫近十年史詩級全新創作，首度鑑聽規格One Take收錄發表。 ●一舉囊括。 繼以2005年個人首張專輯《匆匆》一舉囊括第17?金曲獎「最佳年度歌曲獎」及「最佳作詞人獎」之後，胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯終焉上市。 ●一生懸命。 Manley Gold麥克風，Neumann U87環場收音，YAMAHA C3鋼琴演奏。24bit 96K錄製，發燒級臨場原音細節重現。 ●一氣呵成。 一次完成自彈自唱One Take錄製，清晰紀錄唱遊詩人胡德夫對母親的悸動思念、對大地的澎湃讚頌、對鄉愁的唏噓感傷，以及六十四歲無需修飾的哽咽與嘆息。 ◎一九六二年，民國五十一年九月一日。 赤著粗糙厚實雙腳的12歲台東嘉蘭部落少年，身穿全新卡其制服短褲，黝黑頸上跨掛還沒穿過的皮鞋。 少年緊拎木製行李提箱亦步跟著雙眼全盲的大哥，由台東輾轉南下中繼高雄，再趕搭北上夜宿快車抵達淡水。 「你要好好讀書啊。」揮別時大哥這樣叮嚀著。少年毫無設防，自此一路隨著時代波濤載沉載浮，遠離故鄉浪跡五十年。 「為什麼流浪？為什麼歌唱？」 越戰開打、越戰結束了。台灣退出聯合國、美國日本與台灣斷交了。政治強權逐一過世、台灣解除戒嚴了。政黨輪替、政黨再次輪替了。是朋友、然後不是朋友了…。 轉眼五十年的歲月無可挽回的衰敝著身心，彷若霎時白髮的少年，腦海浮晃著那些被洶湧謠言模糊線索的是非對錯。 「為什麼流浪？為什麼歌唱？」 還來不及遲疑那些或擱淺或荒蕪的時光，白髮少年緊緊握著母親的愛，又被推向潦草而即興的新旅程。 《芬芳的山谷》專輯歌曲簡介 ●01〈楔子〉 樂音敘起，思緒翻飛。那是無際的山巒，那是夜泊的月光還有微醺的海洋，那是我的故鄉。 ●02〈流星〉 2008年《和諧‧希望‧愛－人間音緣歌手演唱會》於台北國父紀念館演出，席間胡德夫發表演唱，以星雲大師的佛法詩偈為歌詞，胡德夫作曲的新曲〈流星〉、〈胸襟〉。靜穆琴聲如流星劃過，胡德夫以漸緩柔和逐步剛勁激昂的鍵音，呈現深微哲理，以及六十四歲的人生感嘆。在2008年現場發表之後，本專輯也是〈流星〉一曲完整錄音室版本的首度收錄。 ●03〈橄欖樹〉 2014年1月2日音樂大師李泰祥過世。難掩感傷的胡德夫老師，特別安排2014年2月21日於台北國家音樂廳舉行的「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」之中，演唱〈一條日光的大道〉紀念這位永遠的大哥。 憶及胡德夫與李泰祥的交會，始於七?年代初期。19歲的胡德夫與萬沙浪合作「潮流合唱團」，於「六福客棧」夜總會駐唱，因緣際會認識了重回台北工作的李泰祥。 胡德夫與李泰祥都是出生台東的孩子，同在音樂路上的兩人頗多交集。其中包括胡德夫參與李泰祥製作的「三陽野狼125機車」及「伯朗咖啡」等廣告歌曲試唱。1983年第五次「傳統與展望」巡迴演出起跑，李泰祥偕同胡德夫將校園民歌以管絃室內樂的形式發表〈新調〉。正當籌備完成展開宣傳之際，胡德夫卻因蔣孝武董事長指示而被拒於「中廣」等重要廣電媒體門外。自此胡德夫成為台灣戒嚴時期的黑名單之一，沉寂於主流音樂界之外超過十年。 「為什麼流浪，為什麼流浪遠方？」直至2014年今日看著音樂大師李泰祥在七?年代留下的琴譜手稿，胡德夫仍能鮮活重述當年與大師同行的諸多細微趣事。而〈橄欖樹〉歌詞裡的人生課題，漫漫五十年過去仍是無從問起。 ●04〈大地的孩子〉 1970年代中期，台灣行政院新聞局起始舉辦「淨化歌曲活動」並展開歌曲徵選。在音樂大師李泰祥的鼓勵下，胡德夫投稿創作的〈大地的孩子〉獲得新民謠歌曲徵選第一名。但胡德夫老師仍未正式錄製〈大地的孩子〉這首自創歌曲。 直至2001年王明輝帶著「高山阿嬤」Demo與陳主惠、胡德夫前往西班牙製作《高山阿嬤》同名專輯，這也是〈大地的孩子〉初回收錄發表。之後這首漢語及阿美族語交融的歌曲於台灣廣為傳唱。而本專輯是創作者胡德夫老師首度於錄音室親自完整詮釋〈大地的孩子〉。 ●05〈芬芳的山谷〉 2000年母親過世前夕，胡德夫為母殯作〈芬芳的山谷〉，並在為母送行時詠吟〈芬芳的山谷〉（第1、2段及最後一段）。這首歌頌母親與故鄉的歌曲，始終在胡德夫腦海縈繞。直至2014年台北國家音樂廳「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」方才初次完整發表。 然則對胡德夫對母親的濃烈思念仍溢於言表。直至專輯錄製過程，仍不斷進行歌詞修正與間奏編寫。 在那入秋的台北天母，我們隔著布幕，聆聽胡老師獨坐在刻意幽暗的錄音室裏，閉眼凝神一遍又一遍自彈自唱著〈芬芳的山谷〉。錄音室敏銳的擴大機不時傳來因哽咽而嘎然中止的琴聲。現今最終收錄的One Take版本裏，我們也忠實保留了現場的悸動與感傷。 ●06〈鷹〉 胡德夫與「雲門舞集」合作2006年雲門春季公演，於國家劇院演出《美麗島》。《美麗島》是由布拉瑞揚編舞胡德夫同台即興隨舞歌唱〈美麗島〉、〈Lai-Sue〉、〈鷹〉等多首名曲。這也是兩位來自台灣太麻里藝術家跨領域的首度合作。 〈鷹〉 一曲為排灣族古謠，胡德夫特意將卑南族的虛詞以阿美族的詠嘆形式呈現改作。用歌聲擬鷹翱翔，音符成為翼下的風，恢弘而自由。整曲如鷹展翅於空中，俯視林中的溪流峭壁與太平洋的懷抱。鷹的傲視，交織在胡德夫老師的歌聲中。 ●07〈大地恍神的孩子〉 《芬芳的山谷》全專輯均以：一台鋼琴、一個人聲、一次完成的One Take形式錄製。其中有著六段章節全曲長達11分鐘的〈大地恍神的孩子〉， 是史上首度以卑南語完成的音樂劇格局創作。全曲行進琴聲與人聲交會撞擊，由荒冷晃遊到失魂吶喊，由幽黯哽咽到燦亮醒悟一氣呵成。胡德夫以六十四年的浪跡歲月，完成這首長達11分鐘史詩級的母語創作。 ●08〈看海〉 〈看海〉一曲為阿美族古謠。台東縣卑南族樂團「北原山貓」團員陳明仁父親陳實（川村實）為原住民傳統音樂保存的重要推手。當時陳實在知本「知本公學校」教書，之後擔任校長。便把這首阿美族古曲帶到了卑南流傳。 胡德夫以卑南詠嘆詮釋〈看海〉。歌聲如波濤鋪陳而來，時而酩酊洶湧翻騰，時而踟躕低迴悲歎。旋律寫實如畫。 ●09〈記憶〉 1998年為國際海洋年，公共電視製作「我們的島-再見海洋系列」節目，啟發身為海洋國家的觀眾，對於本土島嶼與海洋的省思。 「我們的島-再見海洋系列」主題曲以李敏勇詩作為詞，由胡德夫創作譜曲演唱。 16年後胡德夫再度錄音演唱這首歌頌大地的創作：「未被污染的海洋，優游在其中的魚群，船舶在防波堤外航行而過，描繪著碧海的情節。」歌聲虛靜清明，卻讓人神往遠眺。 ●10〈答案〉 有次在胡德夫老師店裡一起吃晚飯，門口忽而出現一位害羞而遲疑的男子。老師瞄見便示意讓他進來同桌喝酒進餐。席間原住民笑話不斷，老師摟著他的肩介紹，他是我的親兄弟。眼見我們認真，胡德夫老師接著捉狹說道：「但這樣隨可以坐下來吃飯的兄弟，在台灣我有幾百個喔。」。 我們霎時總無法理解部落的價值觀。而這群熱情隨性的住民，也無法理解都市人的疏離戒心。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。 从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。 然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”…… 似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。 《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。 《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。 确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

专辑全部曲目试听： 2014 华晨宇《卡西莫多的礼物》 收一份礼物，听花开的声音 你还会不会唱快乐的歌，如果知道人世残酷； 你还会不会说悲伤的话，如果一切都非无缘无故。 如果诚实，令人不安；但我不会别的，那该怎么办？ 如果生活不是误解，就是无解；那么，冲突、冶艳、惊悚、悲伤，都不如随意的大 大方方。 也许，好音乐都是从无字和乱弹开始的。 关于我的答案，只有不求甚解，和赤裸裸的歌唱，关于我从来都不在ing的状态里，请原谅。 繁星夏夜，另翼清朗；认领好音乐，就听华晨宇。 骑鲸渡海，花花少年，在你最近的枕边，在你最远的远方。 《卡西莫多的礼物》是个人第一张唱片，整张制作人是郑楠。收录10首歌曲，曲风流行，摇滚，古典等。华晨宇全程参与整张唱片制作过程，并自己创作三首作品《Why Nobody Fights》、《卡西莫多的礼物》、《Let You Go》。专辑首首歌曲都是精品。旋律好听，制作十足用心。唱片设计独特。

莫西子诗首张唱片《原野》 ”当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。“ ================================= 原野忽忽燃起火来， 歌唱在火光之上 举起了整个夜空 在远古的树林中穿行 身前身后 茫茫的未知与 根与根之间互汇的血液 它流淌着又飞翔着 匍匐着亦低吟着 悬挂在遥远的山谷间 草场 村落 河流 牲畜 随后又平落下来 在雨后的檐口 悄然滴落 这张唱片里都是些彝语、咿呀的和呓语和纯音乐。 我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。 这就是我心中的“原野”。

【唱片介绍】 想要对自己的唱片吹吹牛逼，难免有些羞于启齿，但往往打开了话匣子，就会滔滔不绝，翻来覆去。其实并没有什么初衷，也没有什么高尚无比的信念，只是认为这音乐应该以某种形式，出现在人们面前。而对于我来说，做音乐，就像播种灌溉、织布纺纱一样，一种劳动形式；而它又有些不一样，它过于自我，自给但不自足，它以私有的方式阐述着一些看法，这些积极的也好，消极的也罢的看法，或多或少，会成为一种精神能量，去激发我和你。 我总是在想，如何正确的认识自己，看清一条道路，这条道路并不是那么崎岖坎坷，也不是那么纸醉金迷，一条普普通通的路，让我进入不同的世界。我希望这张唱片是一个开端，一个延伸点，让我无法停止幻想。于是，人们总在探讨、研究，思考、却顾步不前，这让我们停留了太久，也就平添了过多的留恋，当我们发现理想已经过期，我们再无法长出翅膀。就像这样，针对于每一首歌曲，总是倾注了太多的思考，病态的延伸出每一种可能。 就在说话的同时，歌唱也开始了，这取决于每一个人的理解，无论嘶吼也好，呻吟也好，这张唱片总会给你一些难以言喻的感觉，至少这样就对了。 截止到2014年1月7日，唱片的器乐部分已录制完成，接下来便是人声的录制，及混音制作，压制等等一系列繁杂的环节。我想，我们将带着这张唱片的制作工程，度过又一个无聊的春节，其实，这已经足够让人兴奋了。而唱片预计将在2014年4月初发行。紧接着，我想应该是巡演，演出……像其他乐队一样，可这总会让你感觉不一样。 赵泰 2014年1月8日星期三广州