此专辑由武玮创作录制于2014年，发布于2015年。 专辑分【天】【地】【人】【物】【事】五个部分，按照传统笔记小说的构架组织分类，形成了作者独特的音乐笔记的风范。曲调、声腔、声音对比、音质音色等元素以材料属性和文学记叙的方式融汇贯通，飘逸中不乏沉阔，情理中足见性灵。 一名骑着自行车的诗人，跨越天地和心魂，从西北到东南，从物是到人非……我们似乎看到，四处坍塌零碎的意象中，一个自称先生的女子，作为这个时代最后一个人，先于下一个时代获得了新生。他踽踽独行于苍茫的黎明，唱道：“星星不再划破黑夜，鸟儿也不会等待我起床。如果我不提出请求，光明又怎能找到我在的方向。” 继2008年超现实主义结构的《真核》和2013年乐府复兴的《女唱师》的尝试后，这次在《武玮先生》的创作中，武玮完成了新乐器和材料属性的两大冒险。所谓“新乐器”，武玮解释说：“只遵从音质的需要，去弹拨、吹拉、敲击或者数码重组；不是乐器决定演奏，而是演奏决定乐器。于是，我们需要也可能发现无限的新乐器。”而关于“材料属性”，武玮说：“用材料之间的差异和相同，去组织声音的共鸣，完成音质的呼应和对立，是最最古老又最最长远的音乐法则，这是顺应天理的乐理，而不是简单地用节奏与和声去组织乐音的社会音乐原理。永恒的音乐，根源于天工开物的法则；瞬间的音乐，迷恋于人际交往的关系。和声是一种人为的经验，而材料组织原则却是神启的发现。” 简单地说，庸常的音乐组织原则，在这里遭到了挑战。为了证明这样的挑战，作者又反其道而行之，单在【人】的章节里，恰当地使用了传统和声原理去写作。

关于歌曲专辑《丰饶之锅》 此张专辑收录10首歌曲，由李晓珞创作于2014年，出版于2015年。 多神教时期，凯尔特神话中有“丰饶之锅”，此锅取之不竭，用之不尽，乃繁荣富裕的象征。之后，基督教统一多神教地区后，这锅演变为圣杯。在中国，锅的原初形状为鼎，三足二耳，商代伊尹辅助汤王，从论鼎开始，说万物由鼎出，和味之术即治国之术，所谓治大国若烹小鲜。由此可见，东西方关于锅的传说天然契合，民以食为天，世界出自丰饶之锅，真理出自丰饶之锅。 李晓珞这张专辑，以丰饶之锅的意象为核心，演绎和讲述了《一个字的经历》，《一个人的经历》，她和祖母的代际心路，以及一个弹琵琶的女人在今天唱出的《新琵琶行》的故事，从而完成了当代歌曲在叙述方面的繁重课题。李晓珞的叙述，其价值在于重现人事的精神意义，判断，感叹，线索，和期望完善地交织在一起，既不是民俗的说书演义，也不是史书的鉴真忠实，其容貌神气更接近史诗的吟咏传统，于真实中质疑现实，从世理中拒斥绝对。这一努力，可以被看作“新诗史”的复活。 在新诗史的探索之外，李晓珞在本张专辑里，还致力于通俗腔调的写作尝试。这个观念，并不同于流行歌曲。以古典主义看待流行是一回事，以通俗而不庸俗的姿态看待流行，又是另外一回事。后者更为深刻和彻底地对抗着日常平庸，需要更大的审美勇气和更精湛细心的创作技法。好听，是一个相对的概念，需要唱听双方面共同拓展甚至冲击听觉艺术的界域。我们甘愿接受喧嚣的包围，还是力图以此生鲜活的听力去刺破喧嚣的沉寂？以《只有这么唱才靠近永恒》和《圆缺》为代表的歌曲，堪称“腔主义”歌曲的典范。李晓珞说：“我宁愿用‘腔’这个说法，也不喜欢‘旋律’这个概念。旋律从西洋音乐的本义讲，是对孤立动机的重复回旋，它指向一种保守的习惯声音心理，更多地服从于市侩和小农经济的美学倾向。而腔这个字，体现的是我们与万物之间的呼应，音乐只有在彼此呼应得上的瞬间，才会好听。” 在完成上述“好听”这个愿望的实践中，作者走了一条“回家”的路。与其到外面的花花世界去捕捉荒芜的信息，不如回到腔体内部、靠近心的位置去直达音乐的本质。回家，是回到生命的起点，而不只是文化意义上的回归寻根。文化并无内外之别，也无新旧之分。一切文化，都是对心灵的围剿和固化，都是外在的助力。或者单凭这助力，就必然不知不觉中成了杀力。

“When Memories Collide / 记忆冲突之时”是Uncle Hu在2015年以完整的唱片形式对过去数年生活经历的描绘。他目睹迷离贪婪的人群、疯狂的街道标语、失控的城市形态，同时又不停与有意思的人、有温度的市井百态、富有生命力的四季变换产生交集，致使不同时段的个人记忆总会在某处相互碰撞冲突，成为痛苦与幽默感的共同来源。这也成为这张唱片反复探讨的主题。Uncle Hu的音乐作品包含丰富的意象，具有如同电影场景般的画面感，敏感细腻却不乏质朴谦卑，冷静但绝不冷血。专辑的录音开始于2014年7月，所有的素材都由Uncle Hu独自在家中完成录制、混音，低保真的DIY精神在过程中得到了恰当体现，其中不乏独特有趣的乐器和实地录音采样的运用。 制作人/表演/录音/混音 - Uncle Hu 母带处理 - Garrett Haines@Treelady Studios 设计/绘画 - 李诗晴 唱片由Big Nothing Records独立发行 Uncle Hu 音乐人小站

假如浪漫是一种罪 有两个字是至高刑罚 假如浪漫是一种症 有两个字是无药可治 假如浪漫是一个秘密 有两个字是决不可说 有幸 从《再别康桥》《唐人街》《旅途》《花又开好了》再到《烟火里的尘埃》 那么多耳朵 有心 做了共犯、病友、同谋 他们同在那些歌曲里 懂了 浪漫 是一个名词 而 西楼 是一个形容词 这样便好 不必被懂得更多 允他以一个念头的时间 来让自己被感动 如果 你仍对浪漫心怀期待 西楼——这位被林宥嘉称为比他更迷幻的人，在寻光计划的支持下，首次集作曲、作词、编曲、制作、演唱于一身，即将推出个人首张全创作专辑。 全辑十首歌曲将带给你不一样的惊喜，同名主打《动情祭》抢先放送，这首歌邀请到金牌制作人颜仲坤和资深词人向月娥协力打造。更多或许在你意料之中却绝对在你想象之外的歌曲，即将揭晓，敬请期待。 幕后 台前 在这一幕之隔的距离 已无需一一尽诉行了多少路，穿过多少风，经过多少星月更替，才能换来今天这场相遇 正如一朵花开 动容之前 只要你明白它曾经历过一整个冬天的等待 出品 Published – 虾米音乐人 i.xiami.com 、西楼 Westloft 监制 Chief Executive Officer–朱七 Seven Zhu 总统筹 Chief Operating Director–赵宗 Zong Zhao 音乐人统筹 Artist Supervisor – 李唐甲子 Tangjiazi Li 企划统筹 Marketing Supervisor –西楼 Westloft、周为 Paul Chou 线上推广 Online Promoting – 周为 Paul Chou 线上推广支持 Online Promoting Support – 朱琪芳 Qifang Zhu、陈皓 Howie Chen 媒体推广 Media Supervisor – 闫超 Fieldy Yan 专辑文案 Copywriter – 夏鸢Yuan Xia 法务支持 Legal Support – 苏嫚 Susan Su 鹏阅 Pei Feng 财务支持 Financial Support – 符文 Chao Kong 杨杨 Yang Yang 希米 Ximi 夏郅 Xiazhi 视觉总监 Art Director – 王威 Wei Wang （xxxstudio乘以创意） 平面设计 Graphic Designer – 王威 Wei Wang、 歪酱 Cotton Lin 平面摄影 Photographer –陈威 Wei Chen、陈佳Jia Chen 生产管理 Production Management – 郭诚 Cheng Guo 唱片发行 Record Publishing – 独音唱片 Indie Music Store 北京市西城区鼓楼西大街17号 010-64022692 总出品：虾米音乐 Xiami.com 总出品人：王皓 Hao Wang 发行时间 Release Date – 2015.3 P & C – 虾米音乐人 i.xiami.com 唱片编号 Record Number – XA-011 西楼主页 The Home Page： @西楼

Björk has released her new album Vulnicura almost two months ahead of schedule a fter it was leaked online. Tracks from the album were posted online just days after the Icelandic singer announced the title and tracklist. It is being rolled out on iTunes around the world over the next 24 hours, though the vinyl and CD are being kept back for the original March release date. Serving as the follow-up to 2011’s multimedia project Biophilia, the nine-track effort features production from Arca and The Haxan Cloak. Additionally, Antony Hegarty of Antony and the Johnsons sings on the track called “Atom Dance”. Meanwhile, Bjork has written an open letter about the album and its creation, and you can read it below. "dear websitefolks , fans , tweeters and my music supporters on all the sorts of www : vulnicura will be rolling out worldwide over the next 24 hours !! i am so grateful you are still interested in my work !! i appreciate every little bit !!! i wanted to tell you the tale of making of this album i guess i found in my lap one year into writing it a complete heartbreak album . kinda surprised how thoroughly i had documented this in pretty much accurate emotional chronology …. like 3 songs before a break up and three after . so the anthropologist in me sneaked in and i decided to share them as such . first i was worried it would be too self indulgent but then i felt it might make it even more universal . and hopefully the songs could be a help , a crutch to others and prove how biological this process is : the wound and the healing of the wound . psychologically and physically . it has a stubborn clock attached to it . there is a way out and then a magic thing happened to me : as i lost one thing something else entered . alejandro contacted me late summer 2013 and was interested in working with me . it was perfect timing . to make beats to the songs would have taken me 3 years ( like on vespertine ) but this enchanted arca would visit me repeatedly and only few months later we had a whole album !!! it is one of the most enjoyable collaboration i have had ! i then went ahead and wrote string and choir arrangements and recorded them in iceland towards the end of the album i started looking around for a mixing engineer and was introduced by a mutual friend of ours , robin carolan to the haxan cloak . he mixed the album and also made a beat for one half of “family” . together with chris elms the engineer we kinda formed a band during the mixing process and this is the album we made !!! i do hope you enjoy it i would like to thank this overqualified little team ( where roles often blurred ) . i also would like to thank robin , his generous approvals gave me more courage to complete this as is . and my group of songswapping / dj friends : the right tune can truly cure : ta for those sonic ointments but most of all i would like to thank my team : james merry , derek birkett and emma birkett . rosemary and elisa . this album could not have been done without you" (via Björk’s Facebook)

혁오(hyukoh)의 첫 번째 EP 앨범 <20>이 발매된 지 겨우 8개월이 지났다. 교묘하게 숨어서 그를 괴롭히던 죄책감이 한결 덜어진 두 번째 앨범에서는 감성은 짙어지고 자유로움은 더욱 선명해졌다. 이 짧은 기간 동안 갓 스무 살을 넘긴 신예로서는 감당하기 벅찰 만큼 다채로운 플랫폼과 만남의 기회가 주어졌다. 변변한 프로모션이나 마케팅조차 거의 없다시피 했으나 입소문을 타고 유명해진 혁오의 음악을 듣는 관객층은 점차 다양해졌고, 길거리에서, 클럽에서 소규모의 공연을 해왔던 그들은 이제 국내의 거의 모든 페스티벌에서 러브콜을 받고 공중파에까지 출연하기에 이르렀다. 게다가 프라이머리 같은 국내 최고의 프로듀서와 앨범을 작업하고, 셀 수 없이 많은 피쳐링 및 공동 작업을 제안 받으며 2015년의 최대 기대주로서 각종 매체의 인터뷰 요청도 끊이지 않았으니 완전히 포텐이 터졌다고나 할까. 그러나 이 다양한 플랫폼 위에서 입자와도 같은 개인들이 모여 형성된 벤다이어그램들은 어김없이 해체되고 말았다. 제목과는 달리 모순적이게도 정착하지 못하는 자신을 노래하는 1번 트랙 <Settled Down>과 해외에 거주하던 어릴 적부터 서울에 자리 잡은 지금까지 반복되고 있는, 익숙해지려면 떠나가 버리는 사람들과 그 관계들이 부각된 2번 트랙 <와리가리(Comes and Goes)>, 그리고 이번 앨범에서 멤버들이 가장 애착이 가는 넘버로 꼽은 5번 트랙 <Hooka>는 크게 변화한 환경 속에서 그가 인간관계에 대해 느낀 감정들이 적나라하게 담겨 있다. 이처럼 작동하지 않는 공동체로 인한 상처와 그로 인한 삶의 공터를 채우고자 하는 열망은 좀 더 순수한 방향의 음악적 실험으로 이어졌다. 지난 해 9월 첫 번째 EP 앨범을 발매한 이후로 밴드의 리더이자 혁오의 음악을 만들고 부르는 오혁은 정말로 쉴 틈 없이 달려왔다. 어릴 적부터 음악을 해왔지만 출구를 찾지 못했던 그로서는 이제 그간 본인이 토해내고자 했던 것들을 모두 분출할 기회를 찾은 것이다. 뮤지션으로서의 빠른 성공과 폭발적인 반응, 그리고 그의 밴드에 대한 기대감은 물론 감사한 일이지만 소극적인 성격의 오혁으로서는 마냥 기뻐하기에는 부담이 컸을 것이다. 그러나 그는 주춤거리기보다는 앞을 보고 직진하기로 마음먹었다. 첫 앨범이 결과물을 내놓는 것 자체에 집중했던 것이라면, 두 번째 EP 앨범 <22>에서는 고민에 고민을 더해 음악적 퀄리티를 더욱 높이고자 했다. 프로페셔널한 작업이 가능한 환경이 주어진 지금, 이전에는 시도하지 못한 새로운 음악적 테크닉에 대한 실험이 크게 반영된 동시에, 과장된 리버브와 이펙트를 과감히 덜어내고 오혁 본인 목소리의 본연적인 매력을 디테일하게 살리는 데에 공을 들였다. 그 결과 공간감을 더하거나 덜어냄으로써 오히려 더 가깝게 다가오게 된 그의 날것처럼 생생한 목소리는 기계적인 힘을 빌리지 않고도 제자리를 찾은 한편, 곡 하나하나를 가득 채우고 있는 풍부한 밴드 사운드 속에서 오히려 부각된다. 박정대 시인은 그의 시 <눈 내리는 밤>에서 이렇게 말했다. “사랑은 소리 없는 음악 소리를 내는 것과 같이, 서로를 연주하는 마음이 세상의 어떤 음악보다 깊은 시간”이라고. 4번 트랙의 제목 <Mer>는 불어로 ‘바다’를 뜻한다. 이 곡에서 오혁은 마치 세상 더 없이 깊은 심연과도 같은 바다 속으로 빨려 들어가듯 고요히 침잠하는 사랑을 노래하고 있다. 다만 놀라운 것은, 그가 이 곡을 19살에 썼다는 점이다. 당시의 그는 ‘어른스러운 사랑’을 동경했지만 그가 원하던 사랑의 형태는 사실 어딘가 이기적이고 자기중심적이었다. 지독하게 인간적이면서 낭만적이다. 낭만을 찾는 것은 사실 슬픈 일이다. 지금 내게 부재하는 감미로움을 그리워하는 것이기 때문이다. 3번 트랙 <큰새>는 이런 맥락에서 쓰인 곡이다. 바쁜 일정 속에서 오혁은 보름달이 뜬 어느 날, 자신이 마지막으로 봤던 달 역시 보름달이었음을 환기하고는 먹먹한 슬픔을 느꼈다. 달의 주기가 한 번 바뀔 때까지 하늘 한번 쳐다볼 여유도 없이 살아왔던 것이 안타까웠던 것이다. 한낮에 대기를 가득 메운 따스한 햇빛 속에서 사랑을 나누는 연인들의 나른한 온기가 느껴지는 6번 트랙 <공드리>는 프랑스의 영화 감독 미셸 공드리(Michel Gondry)에 바치는 곡이다. 그의 영화 <이터널 선샤인>을 생각하며 단번에 써내려간 이 곡의 멜로디와 뮤직비디오 영상, 미쟝센은 그에 대한 오마주이기도 하다. 혁오의 앨범에서 특기할 점은, 그의 노래뿐만 아니라 밀도 높게 이와 어우러지는 음악 외적인 아트웍들이다. 지금껏 앨범 커버를 작업해준 류경호, 노상호, 김인엽 작가와 그의 뮤직 비디오 영상을 담당하는 촬영 감독 정진수, 김성욱 OUI 감독, 그리고 조기석 작가 등 다양한 장르의 예술인들과의 콜라보레이션은 그들의 곡과 긴밀하게 작용하는 결과물들을 함께 만들어내고 있다. 서로를 알아보는 안목에서 시작된 오랜 관계 속에서 관심의 기저에 항상 함께하던 이들과의 협업이 혁오의 앨범 면면히 스며들어 있음을 잊어선 안 될 것이다. 우리는 어떤 꿈을 가지고 여기에 모여 사는가. 비록 곰팡내 나는 원룸 한 구석에서 동물원 우리에 갇힌 개미핥기처럼 몸을 웅크리고 살지라도 각자 소망하는 바는 햇빛 가득 내리쬐는 더운 날의 갑작스런 소나기처럼 청량하기 그지없다. 이번 앨범에서는 갑자기 소낙비가 퍼부을 때 허둥지둥 대는 인파 사이로 홀로 우산도 쓰지 않고 온 몸으로 쏟아져 내리는 빗줄기를 맞으며 길을 걸을 때의 단호한 상쾌함이 느껴진다. 폐쇄적으로 자신을 감추던 내면에서 바깥으로 자꾸 나아가면서 점점 그들 스스로를 드러내고 보여줘야 하는, 그러는 동시에 본인들이 원하든, 원치 않든 생성되는 관계들을 견뎌내는 법을 배웠다. 첫 번째 앨범이 인간으로서의 소명을 다하지 못하는 것 같아 애타는 심정이 돋보였다면, 이번 앨범에서는 존재성의 본질을 다시금 들여다보고 여유를 찾은 것이다. 음악적으로, 인간적으로 차근차근히 성장해나가고 있는 그들의 다음 행보를 다시금 기대해본다.

音樂已很久沒給我們驚喜 直到蘇運瑩的出現…… 華語地區大熱話題歌曲「野子」原創作者 蘇運瑩 首張個人創作專輯 三金製作人陳建騏監製 製作人陳建騏：「她將是開創音樂新領域的領導者，對此我滿懷期待。」

城市的人口密度是 擁擠 身邊的情感交流是 疏離 夢想的葬身之地是 遺忘 林俊傑 JJ Lin 全新實驗專輯 《和自己對話 From M.E. To Myself》 首創 實驗概念 3D "聲"歷其境 「戴上耳機，我們一起經歷 愛」 「一年前的今天我開始了一個全新的旅程，我下了一個決心 - 卸下了對於流行音樂的包袱，重新定義我與自己的音樂。 我問了自己一個問題：音樂製作的過程，還有什麼是我還沒嘗試過的？ 於是我開始了這個計畫。我希望把我內心深處許多說不出來的感觸，用琴聲，用旋律，用自己的聲音表達出來。希望這樣的舉動，能夠讓我看到一個從來未見過的自己，跟那個一直躲在自己心裡某處的自己 聊聊天，談談心。 我發現，我很久沒有好好 跟自己對話 了。」～～JJ LIN 這是JJ在這張專輯之初，寫給自己一封信的open。 這一年，不管這世界，或我、或他，都發生了很多事，當我們只顧著在日復一日，匆忙的穿梭中，滿足著以為的期待，卻愈是不安，愈是陷入掙扎，然而，能夠拉自己一把的，只有來自內心的呼喚！與生俱來的寶藏！ 生活的難，不是和別人相處，而是跟自己相處。 愈是難，愈是安靜 停下來，聽聽真實的聲音，內在的害怕，會離場，外界的魔鬼，會遠離。 by your side 一起走，打開耳朵，聆聽心的聲音 用力的喚醒，從遙遠遙遠的遠方，把自己帶回來，和自己對話。。。 「安靜，才能聽見自己」 他，打破框架，重新定義「林俊傑JJ LIN」和他最愛的音樂。 撼動全球樂壇！世界首張360度流行音樂專輯 透過耳機感受！彷彿林俊傑就在你身邊真實演唱 金曲歌王林俊傑突破自我，首張實驗概念專輯，全世界首次使用假人頭錄音「Dummy Head」3D錄製流行音樂專輯，戴上耳機，跟林俊傑一同來到壯闊的歌劇院、充滿私密感的家中、走在喧鬧的大街上、充滿觀眾的 Live House、跳上一台疾駛的車子、來到充滿蟲鳴鳥叫的營火海邊…而林俊傑就在你的身邊！充滿立體感的聲音體驗，彷彿身處一部音樂電影中，隨著一首又一首的歌曲，一步一步走進林俊傑的音樂世界中！這次不是用影像，是用音樂讓你“聲”歷其境。 從心出發 林俊傑以愛撰寫深刻情感 “聲”歷其境 用耳朵聽一場音樂電影 在整張專輯創作與製作的過程中，林俊傑更是徹底剖開內心，與心中的自己睽違多年地好好深聊，和自己和好。面對自己之後，林俊傑的音樂世界更加寬廣了，在這次的專輯中，他寫出了對世界的感動，面對了愛情的遺憾，找回了失去的友情，遇見了音樂的夢想，唱出了情人間的溫柔，在完成專輯後，林俊傑也感動的說，這絕對是一趟永難忘懷的音樂旅程。 ◆ 戴上耳機，聽見JJ和你內心的聲音，新的聲音，心的聲音。 ※ 黃金團隊全力打造：JJ林俊傑、林秋離、林怡鳳、方文山、吳青峯、葛萊美獎大師Richard Furch、國際級弦樂團 ※ 好聽最推薦：1.〈不爲誰而作的歌〉2.〈有夢不難〉3.〈關鍵詞〉4.〈只要有你的地方（晚安版）〉5.〈Too Bad〉6.〈彈唱〉 ※ 首波主打—〈不爲誰而作的歌〉 不為誰而作，卻更深植於你我的內心。 首次進入新加坡音樂廳，與國際級弦樂團共同打造，只為了傳遞直達心底的聲音 MV繼〈可惜沒如果〉後，再度與陳映蓉導演合作，耗資百萬，紀錄最平凡卻最可貴的真實，獻給所有的無名者 立即點看： ※ 熱血逐夢主打—〈有夢不難〉 林俊傑X方文山再度攜手合作，用音波直接衝擊心臟，重新灌注你滿滿的熱血 並特別邀請懷抱音樂夢想的好友跨刀獻聲，讓音樂陪你，勇敢作夢 JJ親自擔任MV創意總監，親自編寫劇本，24小時拍攝全程參與 獻給每個不顧一切，勇敢追夢的人 立即點看： ※ 新世代中國風情歌—〈關鍵詞〉 柔美弦樂搭配如詩般的詞句，創造全新中國風情歌 MV由黃中平導演操刀，陳妍希特別演出 絕對攻佔排行榜，成為最熱門搜尋關鍵詞 ※ 電影主題曲重新演繹—〈只要有你的地方（晚安版）〉 電影《消失的愛人》主題曲，詞神林夕特別填詞 全新「晚安版」，超真實親密錄音，彷彿閉上眼，就在有JJ的地方 特別邀請電影女主角張榕容再度擔綱演出MV，與JJ攜手共演最動人愛情故事 ※ 招牌JJ式抒情主打—〈Too Bad〉 JJ林俊傑與林怡鳳共同填詞，唱出生活中不斷上演的事與願違 特別打造Live House 3D錄音，邀請歌迷現場參與 陳映蓉導演再度出馬執導MV，細膩呈現愛情中的遺憾心聲 ※ 美好早晨溫暖小品—〈彈唱〉 僅用一把吉他搭配JJ的歌聲，美好早晨，與JJ零距離 一鏡到底錄音方式，「聲」歷其境環境錄音，戴上耳機，感受3D錄音的魔力 首創非定點360度全景拍攝，融入一鏡到底運鏡，打造2015年最高科技的MV

从小在北京长大，Howie Lee曾在伦敦生活，在台北捕捉采样，又在洛杉矶的音乐厂牌Alpha Pup发行了首张全长专辑《木屮山出》---他就像一个世界的微缩模型。自2012年受Snoop Lion之邀为其打造remix，HowieLee的“京城未来音乐”凭借独一无二的听觉符号，已经冲破国界俘获了世界各地的耳朵与心。他独出心裁地将日常的采样、传统的中国式音色与新奇的节拍融为一体。浸淫于厚重低音，而透出年轻气盛，HowieLee的音乐向舞池注入源源不断的能量。 从第一首“门”开始，Howie Lee领你进入他的地下迷宫，为一首宏伟史诗拉开序幕。“云灯”将切分节奏的律动把玩了一番，而与鼓手张杨合作的“莘卡”则直接走进了一朵有惊无险的雷雨云。一次集中的实验，“北海”带来销魂蚀骨的节奏，架设于随意流淌的旋律之上。 《木屮山出》和这几个汉字的形态一样变幻万千，让人捉摸不定，有时密集到令人紧张焦虑，有时又空旷得放眼万里---就像对中国的一个隐喻。从古筝的弹拨到肥厚的808音色，Howie Lee站在世界电子音乐的前沿，精准地还原了遥远东方的韵味。

《白夜》之后三年，Chui Wan 带来了他们的第二张专辑。一个很简单的名字，《吹万》。大多数乐队的同名专辑都是他们的处女作，Chui Wan 以这个模式论证一个新的开始。 在《白夜》之后的三年里， Chui Wan 更换了鼓手，同时进一步丰富完善了他们的音乐理念。空间混响的营造不再是关注的重点，他们在伊斯兰小调、东南亚老派民俗歌曲以及二十世纪先锋音乐中汲取更多的营养，辅以步步下沉的律动，对流行音乐施以潜移默化的改良，或是创造自己的语言。抢耳的旋律片段背后，往往是刻意为之的错拍与变速，它们让原本流畅的可能性变的生涩，异样。 相比《白夜》，Chui Wan 的第二张专辑有着更复杂的歌曲结构与更简洁的录制方式。它放弃了《白夜》中繁芜的声部堆叠，同时提升了歌词在音乐中的比重，很大程度上还原了乐队现场演出时的冷静张力。客座乐手同样功不可没，在《北京在下沉》中，你可以听到迷幻噪音/自由即兴好手李剑鸿的吉他嘶鸣；隐藏轨中《夏眠》 Remix 版本由电子音乐家 Dead J 制作，较之原曲更偏向于极简/氛围/节奏。另外值得一提的是，专辑中的两首歌《吻合》《沉默》由贝司手吴琼担纲主唱，她的低沉声线成为专辑最美妙的点缀。 《吹万》由杨帆录音/制作，包括黑胶与 CD 两种介质，2015 年 5 月兵马司唱片发行。

这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的；［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。 人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！ 当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。 就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。 当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。

Art Angels is the fourth studio album by Canadian recording artist Grimes; it is scheduled to be released digitally on November 6, 2015 by 4AD and physically on December 11, 2015. Its lead single "Flesh without Blood" was released on October 26, 2015 alongside the preorder of the parent record.

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》 不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。 五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。 新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。 阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。 另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。 春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。 冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。 Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。 这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。