1997 release 'Brighten The Corners' is a record that reveals its gifts gradually, giving you enough information the first time to make you want come back for more. Matador Records.

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。 在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。 在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。 这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

69 Love Songs is the sixth studio album by American indie pop band The Magnetic Fields, released on September 7, 1999 by Merge Records. As its title indicates, 69 Love Songs is a three-volume concept album composed of 69 love songs, all written by Magnetic Fields frontman Stephin Merritt.

创作歌手"方大同", 继首张大碟得到各界极高评价及肯定后, 万众期待06年推出压轴大碟 "爱 爱 爱". 第一主打"苏丽珍', 各电台媒体播出后得到全面好评, 更一致被肯定他的音乐才华. "爱爱爱"更成为电台第二首热点之作, 至第三首单曲"歌手与模特儿", 成绩更有目共睹, 迅速升上各流行榜前列位置. 唱片主页

Lou Reed离开the Velvet Underground之后的第三张个人专辑，与华丽的前作《Transformer》形成强烈的反差，干净、迷离，而且忧郁。Lou Reed称这张专辑是他演绎的《哈姆雷特》，很多人都认为这是摇滚史上最忧郁的专辑之一。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第344位。

The second album from Montreal's Arcade Fire exceeds all expectations. With string and orchestral arrangements by two of the band members, "Neon Bible" is full of both half-assed punk rock mistakes and meticulously orchestrated woodwinds. Processed strings and mandolin. Quiet rumbles and loud rumbles. But mostly just eleven songs that the band thinks are really good.

Four Tet is Kieran Hebden, and he has released eight albums between his solo Four Tet work and band efforts as Fridge. Rounds is a beautiful montage of shuffling percussion, piano, guitar and folktronic excursions. 10 tracks. Domino. 2003.

Pitchfork、NME、Spin力挺纽约新人王第二张野心大作 青春无敌后庞克热血与放克、雷鬼、Ska元素完美结盟 大胆取样电气女伶M.I.A.名曲〈Hussel〉 第二张专辑《Contra》集结了Vampire Weekend许多音乐上的初体验：六分钟的〈Diplomat's Son〉是他们谱过最长的歌，还取样饶舌女歌手M.I.A.的口白；主唱Ezra Koenig也于〈California English〉首度替歌声添加Auto-Tune效果；〈Cousins〉则是初次录制于墨西哥的作品，沾染了当地热力，贝斯线宛如一名过动儿在街上裸奔。〈Giving Up The Gun〉更是乐团成军来最适合舞池的一曲。 以轻柔的手段融合放克、雷鬼与Ska，本质仍是层理紧密、洋溢着敏捷运动感的三分钟摇滚劲歌。青春可以无敌，也可以无用，然听见Ezra Koenig在〈White Sky〉里毫不扭捏地飙高假音纵情「啊呜」，Vampire Weekend肯定还会无敌好一阵子。

整张专辑虽不到三十五分钟，竟没有一秒显得多馀。情绪专注、声音乾淨，旋律更是轻快无比，Vampire Weekend就像一杯名厂酿造的脱脂牛奶，不在嘴裡留下太多甜味，对身体绝对健康，并让人想立刻再喝一杯。 专辑的成功，键琴手Rostam Batmanglij更是居功厥伟。不似一般独立乐队，键盘常常沦为补音的配角，Rostam身兼作曲人、製作人与录音工程师，不论A-Punk中段的小巧键琴，或M79带着巴洛克风味的弦乐编排，都替原本可能过于单调的编曲添加神来一笔，让专辑保有难得一见的不流俗清爽感。 歌词机智诙谐，不超龄做作，Vampire Weekend从奇趣的团名到主唱姓名（Ezra Koenig），彷彿都是Wes Anderson电影中量身订做的出场人物。的确，羊毛衫、白球鞋加上良好教养，让Vampire Weekend不自觉散发出强烈的白人中产菁英形象，像极了九零初期的Blur。你有一百个理由爱他们，更有等值的理由讨厌之。

UK 2002 remastered reissue of the British ska revivalist's 1979 album. Includes ECD section containing 2 promotional videos 'Gangsters' & 'Too Much Too Young'. Produced by Elvis Costello.

Import-only vinyl LP pressing of the 2007 sophomore album from the New York-based Electro-Rock outfit led by mainman James Murphy. Features the single 'North American Scum'. DFA.

2004年新版本，Satellite Of Love、Walk On The Wild Side、Perfect Day为Original版本，增加Hangin' 'Round、Perfect Day两首原声吉他版demo。

Burial在06年推出的首张同名专辑Burial，相信听过他的朋友一定是对他钟爱有加，一张有望成为经典的专辑。这张新专辑对我们来说充满了期待，听过之后觉得这张对比首张有过之而无不及。 颗粒的、寒冷的、绝望的，甚至是庄严又抚慰人心的迷人音乐都藏在名为Untrue的专辑中，一张城市腐朽灵魂的诗篇，渗入骨髓。这是一张有深度的专辑，复杂而富有变化，但是相比较于上张专辑几乎没有什么变化。 Burial 的这张Untrue对于英国的唱片界是值得纪念的，至少不像是许多的英国电子音乐乐队只发行了一两张唱片就草草收场。在Burial的专辑中你可以听到很多电子音乐的元素，比如碎拍和豪斯，但是经过他们的发展，你觉得已经不那么像那些红极一时的九十年代乐队的作品了。Burial的拍子敲打的更加的有力，十分紧凑，仿佛是将两段不同的音乐放到了一起。 在Untrue中你还可以听到一些不真实的人声，不管是男声，女声，都是那么的暧昧和不明确，在蜿蜒的前进到一步步的将听众的意识中。这不是一张流行唱片，他不会排到到什么CD:UK榜单上面，但是这并不说明他不易于聆听。

On their final album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad, and Jarobi rekindle a chemistry that endeared them to hip-hop fans worldwide. Filled with exploratory instrumental beds, creative samples, supple rhyming, and serious knock, it passes the headphone and car stereo test. “Kids…” is like a rap nerd’s fever dream, Andre 3000 and Q-Tip slaying bars. Phife—who passed away in March 2016—is the album’s scion, his roughneck style and biting humor shining through on “Black Spasmodic” and “Whateva Will Be.” “We the People,” “The Donald,” and “The Killing Season” (featuring an uncredited Kanye West) show ATCQ’s ability to move minds as well as butts. We got it from Here—Thank You 4 your service is not a wake or a comeback—it’s an extended visit with a long-missed friend, and a mic-dropping reminder of Tribe’s importance and influence.

Since I Left You is the debut studio album by Australian electronic music group The Avalanches, released on 27 November 2000. It was issued on Modular Recordings and produced by The Avalanches' members Robbie Chater and Darren Seltmann (under the pseudonym Bobbydazzler). The album uses sampling extensively, containing an estimated 3,500 samples from various genres of music. The album was created in two separate near-identical studios by Chater and Seltmann, exchanging audio mixes of records they sampled.