‘This World Is Love Of Sacrifice’ 是Cephalosis献给逝者的哀歌，它不同于Cephalosis之前音乐的沉重与暗黑，但也同样是残酷的。 在新世纪的20年代初，体会到了与过往截然不同的生命体验，疫情改变了我们的生活和思维方式；战乱纷争，它相比于从前也更能震慑到我；还有更多私人的，亲人的离世、生活境况的改变。。。一切像突然徒增的一个陡崖，让过去变得遥不可及。但也让我更多时候开始回想我对于这些事件作为“人”是如何反馈的——也许在意识这些事情发生以前我只是在靠“采样”世界而活——而我的青春期似乎在此刻才迟迟结束。 但逝者知道一切。他们现身在新闻里、或者正在我面前。人群聚向这个残酷陌生的场景，逝者永远是事件的中心，当所有的眼睑都低垂下来，我明白了——这个世界是牺牲者的爱意。只是需要借我们的口说出。 “在世”已是一种无与伦比的体验，而葬礼是为生者准备，好让我们再靠近一些，点燃那些被风熄灭的蜡烛，必要时再护住他们。 这样的说明对这五首歌也许太过严厉了，我还是想保持它们作为音乐的质朴，因为它们本身就是如此。这几首“另类民谣”最主要受到了This Mortal Coil的影响，当我数年之后又听TMC时，以前所感受到的灰尘味以及阴霾都没有了，它们的音乐正变得明亮透彻。David Sylvian和北欧的新室内乐也给了我很多灵感。词作的氛围几乎来自于德语诗人特拉克尔，他作为上个世纪初的“逝者”，确实带给我了很多爱意。 All songs by Cephalosis Recorded & produced by 李平、Cephalosis Mixed & Mastered by 李平 Artwork by 平平

魚韻（Sakanaction）2005年成立於日本北海道的樂團。樂風綜合了另類搖滾、電子音樂、新浪潮、Pop等等，很難將其歸類為其中之一

1988年，关淑怡在日本“Marine Blue”歌唱大赛中以一首“We”，在一万多名竞争者中脱颖而出，夺得比赛冠军，随即关淑怡在日本签约唱片公司，并准备发行日文专辑。而幸运的是关淑怡在同一时间也得到香港宝丽金唱片公司的赏识，宝丽金同样准备力推这位歌坛的明日之星，如此的际遇，让关淑怡一出道就不同凡响。 1989年3月，关淑怡在港发行第一张华语专啊《冬恋》，可惜反响平平。同年11月，关淑怡发行第二张华语专辑《难得有情人》，主打歌《难得有情人》当即成为卡拉OK厅热门曲，另一首翻唱自Carola的《星空下的恋人》也红极一时。由此关淑怡在当时顶尖女歌手贫乏的香港乐坛迅速窜红，在梅艳芳、陈慧娴退隐之后，其锋芒直逼叶倩文、林忆莲。 1990年底发行的这张《夜迷宫》是关淑怡的第四张华语专辑，《夜迷宫》是中文名，英文名为《Lost in the Night》。关淑怡的名字总是令我联想起迷离梦幻的夜色，从《长夜正浓时》到《星空下的恋人》，再到《夜迷宫》，关淑怡的声线总是如夜空的浮云般飘渺，是那种毫不经意的吟唱，有一些冷艳，也有一些空灵。 主打歌《夜迷宫》 先声夺人，这是一首Blues节奏的快歌，Richard Yuen的编曲令此曲颇有几分黑人音乐的味道。潘伟源填的词不禁让人想起David Lynch的名片《Lost Highway》，“心知将不可以再睡便靠收音机陪伴，偏偏一首首歌也似是为你写的多么心痛，家中的一切也像是全留住你当初影踪，?o好飞车到野外但求逃避这些心理作用…” 周启生编曲的《失恋演奏家》，以一小段凄冷的钢琴做开头与结尾，令人联想起李克勤的《大会堂演奏厅》。此曲曲调忧怨，关淑怡的飘逸的声线在这里得到几近完美的展现，向雪怀的歌词在高潮部分多用粤语去声做押韵，“情缘历尽变化、没法再送给她、今宵一曲无话、像昨日拥月下、柔情若再似云霞”，关淑怡唱来有一种哀怨之气，情结于听者心中，久久挥之不去。 《黑豹》翻唱自Janet Jackson的《Black Cat》，陈少琪的词，“长夜降梦如下葬 令灵魂极颓丧虚渡着时光 流浪汉愿投入火网 灵魂极迷网统治夜时光”，颇有几份达明一派作品的风格。这首歌的编曲又是周启生，配器上应用了大量了电子乐。电子迷幻本是周启生的本色，在这里更为这首Janet Jackson的原作赋予了新的感觉。可惜这类金属味的曲子不太适合关淑怡，关的演绎感觉放不开，节奏的把握虽可圈可点，惜之没有Janet Jackson《Black Cat》珠玉在前的威猛之气。 这张专辑中的歌曲快慢各半，发行时以《夜迷宫》和《黑豹》这样的快歌做主打，但似乎关淑怡在慢板情歌的演绎上更为出色，专辑中《失恋演奏家》《浓情》《再续前缘》等几首情歌，关淑怡在情感上的把握都相当到位。 1995年关淑怡在发行专辑《乱了》之后即淡出歌坛，远赴异国求学。随后王菲崛起香港歌坛，成为一代天后级歌手。2001年关淑怡重归歌坛，奉上一张专辑《冷火》，不过市场反应平平。歌坛风云变幻，如李克勤这般咸鱼翻身毕竟不是一件容易的事

在她最新英法文专辑中，她挑选了金莎巧克力，广告曲的法文原曲 (睁开双眼)…更多浪漫经典也都将在顺子这张全新专辑当中，以流行爵士曲风，在顺子的歌声里，一起感受温馨甜蜜的恋爱心情。 最迷人的浪漫歌曲，最醉人的醇厚歌声！全程远赴日本录音，小野丽莎指定 Matering 大师 Tohru Kotetsu 小铁 彻操刀，由于他不用数位器材，完全以类比式器材来录音制作，因此呈现出的音场温暖而醇厚，温柔地呈现出乐器与歌声的原音！名电台主持人、作家光禹专业评析感动推荐！首批限量精装版 内附精美歌词万用卡。 ⊙最迷人的浪漫歌曲 最醉人的醇厚歌声 在这张“Songs For Lovers 浪漫恋歌”英法文专辑中，顺子选唱的都是充满恋爱心情的恋曲；首波推荐的“Lex Yeux Ouverts 睁开双眼”正是金莎巧克力广告曲“Dream A Little Dream”的法文原曲。“Lex Yeux Ouverts 睁开双眼”这首歌原本是法国乡间的一首民谣，为了演唱这首歌，顺子还特别去法国找了语言学老师来指导歌词的正确发音，因为这首歌的歌词是以法国古文写成的！即使是法语沟通流利的顺子，面对法国古文，也是得特别下一番苦工。幸好辛苦后的代价相当令人欣慰，法文独有的温柔发音，让这首歌具有独一无二的浪漫气息。 此外，顺子还在这张专辑中展现了深厚的唱功，挑战灵魂乐天后 Aretha Franklin 的名曲“ (You Make Me Feel Like A) Natural Woman 宁为女人”，以及歌声低沉沙哑的灵魂/爵士乐名伶 Sade 的“Smooth Operator 调情圣手”。这两首歌各有其难唱之处，“ (You Make Me Feel Like A) Natural Woman 宁为女人”要展现高昂澎湃的浑厚唱腔以及来自灵魂深处的情绪表现；另一首“Smooth Operator 调情圣手”则必须展现嗓音中低沉醉人的部分，更要掌握住歌曲迷人的氛围。不过这些都难不倒演唱经验丰富的顺子，果然唱出属于顺子特有的醇厚醉人歌声。 既然名为“Songs For Lovers 浪漫恋歌”，专辑中的歌曲自然充满了浪漫爱意，例如“My Funny Valentine 我可爱的情人”、“You Are The Sunshine Of My Life 你是我生命的阳光”、“Feel Like Making Love 被爱充满”，光看歌名就充满了浓情蜜意。在专辑选歌上更兼具了爵士与流行的跨界，清新民谣曲风的“Bizarre Love Triangle 纠缠三角恋”被改造成爵士风，原本就是流行爵士名曲的“Just The Way You Are 你就是你”更在顺子的诠释下被赋予了新生命。 ⊙最浪漫的顺子 最深情的“浪漫恋歌” 自从“101次求婚”电视原声带中，令人惊艳的“Only One”与“一个的情人节”两首单曲之后，顺子似乎暂时消声匿迹，没有作品在市面上出现；其实这段时间里，顺子一直在内地四处宣传、演唱，还在北京开了一场票价创下北京最高纪录的小型演唱会；同时她也没忘了准备她的最新英法文专辑“Songs For Lovers 浪漫恋歌”。 与外籍男友 Koebi 感情稳定甜蜜的顺子，心情也变得更温柔浪漫；在顺子的演唱会上，Koebi 担任键盘手，与顺子合作无间，两个人举手投足间所表现出的绝佳默契与沉醉爱情中的幸福模样，更是羡煞所有观众。真性情的顺子，毫不吝惜的将这份幸福甜蜜的心情分享给所有歌迷，因此在这张“Songs For Lovers 浪漫恋歌”英法文专辑中，就挑选了许多浪漫的经典名曲，以流行爵士的曲风，给歌迷们一场最温柔浪漫的听觉飨宴，在顺子的歌声里，一起感受温馨甜蜜的恋爱心情。 事实上，爵士一直是顺子最爱的曲风之一；顺子获得金曲奖最佳作曲与演唱人的作品“写一首歌”，就具备了浓厚的流行爵士曲风。这次，顺子更是精心挑选了10首跨越流行歌与爵士乐界线的浪漫歌曲，以最舒服、最没有压力的歌声，来解放你的浪漫心情。 ⊙顺子‘浪漫恋歌’英文流行爵士专辑 ★ Lex Yeux Ouverts 睁开双眼：在梦境中也要睁开双眼 因为你给我的一切是如此美好 金莎巧克力广告曲 浪漫古典法文原版 ★ Smooth Operator 调情圣手：飘洋过海 浪迹天涯 以爱维生 他是风流倜傥的调情圣手 灵魂女歌手Sade名曲 顺子浪漫醉人重新诠释 ★ Just The Way You Are 你就是你：不要为我做任何改变 我就是喜欢你现在的样子 Billy Joel 名曲 轻快旋律中尽诉深情

顺子的现场演出一向是最受歌迷欢迎的表演方式，不但现场歌唱实力让人赞叹，她带动现场气氛和与歌迷之间的互动每每都让听众如痴如醉，这场2002年于台北2F所举办的Mine Concert精华版，特别收录了她重新LIVE诠释近年入围金曲奖的代表歌曲，更值得一提的是今年再度以《眷恋》专辑获得金曲奖3项入围的顺子，可说是最受金曲奖所肯定的音乐人之一，从这些歌曲，可以发现顺子在音乐上的热情与努力，多次受到金曲奖的鼓励让她惊喜，但歌迷们一路以来的支持，才是她做音乐时最大的动力！自1997年发行了第一张国语创作大碟《回家》开始，顺子至今推出的每张国语专辑皆获得金曲奖的入围肯定。这张最新大碟特别收录2首2003亚洲和全美歌坛话题曲“I WILL BE FINE”、“DON'T KNOW WHY”首波主打歌“问自己”，是当初顺子为了记录一段刻骨铭心的感情所写下的，这次自己重新诠释的版本多了成熟与内敛。顺子将那种已经结束却还依然割舍不下的情愫，用歌声完全的碰触到每个人最深的心底。 “Don't know why”这首歌是今年葛莱美奖的最大赢家诺拉琼丝的成名曲，顺子早在葛莱美奖颁奖前就已经录制完成；顺子在西洋歌曲的掌握与情感表达上一直都具有独特的魅力，而她这次选择不同于原唱的甜蜜唱腔让人听来都有微醺的感觉……

故事有美丽的开始，我从妈妈肚子里就开始冒险，好奇的来到这个世界。童年的自卑让我羞于表达，我变得孤独并锋利。成长中我追逐欲望，也试图弄明白爱， 时常感到困惑，自己像卡在嗓子里咳不出来又咽不下去的异物。我做过很多梦，虽然不相信愿望都能实现，但依然会许愿。 慢慢地我发现，我在追寻通向自我的道路，没有人能指明这道路，也没有人知道，无论是妈妈爸爸，爱人朋友，或那些智者们。 脚跟接着脚尖，我就这样一直往前走，目光如炬，路边的风景开始后退，里面有愤怒、有痛苦、有悲伤 、有自负，我放下了那部分的自己，但不会忘记。

《Deep Water》 终于，Deep Water 2023年度同名专辑，在开春今日，全面释出。全专十一次隐喻。带来的是十一首波诡云谲的灵感生活日志。由李平进行制作和混音，乐队成员两人编曲。专辑概念以及题材，没有以小见大的远向包袱，都来自介时的情绪与爱情，是对于“Deep Water”的一封正式介绍信。 Deep Water是由主唱输哥曼（小曼）和乐手王博组成的双人乐队，2018年成立于成都，19年签约赤瞳厂牌，或受JAMC（The Jesus and Mary Chain）和Mazzy Star两个乐队的影响，他们拥有着黯黑温逸的、别样的极简气质。 新专中，后朋、后摇、电子、Dream-pop（梦泡）等风格杂陈，单一标签早已无法概述他们。《Plague Me With Your Love》和《Indeed》这两首的金属味道最为浓厚，带有“go，die，go”的释放感，即使掉进生活的牢笼，却还可以“以爱起誓”，怅惘呐喊，有始无终。 若沿着这样一条从金属般坚毅——到深水般温柔的线索，应该去《Open Your Mind》，这也是本专中唯二一首使用中文歌词的新尝试。第二首采用中文歌词的《We Can Go》，是乐队与作为制作人的声音玩具主唱欧珈源共同创作的，让我们相信，温柔的阴翳仿佛被春日微风拂尽，面对现实的纷扰与不安可以并肩逃离。 《You》、《And I》是“你”“我”的对话，《You》听起来如水般轻盈、惬意且顺利。“你”认为：虽然梦想不在身边，你却在我声旁。而《And I》，或许对“我”来说，却并没有明晰地认知爱。“How do I enjoy my time？”，因为相爱是中奖。 《小赵》或许是一封给三十岁的、“读不懂的”、赵氏男孩的情书。也是一次把戏，歌名虽然是中文，却仍选择了英文进行含蓄的表达。 《The Lover Of Dark》，“暗夜的情人”，给予我“明敞敞的爱”和“硬邦邦的心”。 《Moonshine》不单是灼伤我眼眸的月光，还是私酿酒后的乱语，带有90年代复古流行乐的气质，意为：let me，独饮“月光酿”。 《Say Goodbye After The Night》和《Outro》是温柔的夜，和温柔的别离。 别管，反正救世的不是我们。 愿你全部听过，然后释然： 喔！原来眸冷骨累，麻木不明的生活，听来并不那么沉重。 文案：Diane

It is Placebo's first studio album in over eight years, following 2013's Loud Like Love. It is also their first album to be recorded as a duo, following the departure of drummer Steve Forrest in 2015. Concurrent with the album announcement, on 4 November 2021, the band revealed a 2022 headline tour of Europe and the United Kingdom.

成都梦幻流行双人组合Deep Water，继2019年发布首张作品《Diving》后，今日带着他们的最新EP《Sugar》在2020情人节发布，为每个孤单失落的人带来一份甜蜜而温馨的陪伴。 Deep Water即浪漫温柔本身，不停吟唱着或悲或喜的爱情赞歌。新EP中的三首歌即可被看作一部关于爱情的三幕剧。 设计：中介 制作人：Deep Water 录音／混音／母带：段轩

Diving（潜水）是一种下沉的状态，过程是缓慢、柔软而轻盈的，当潜入深处时，复杂而清晰的幻想开始显现。这是Deep Water在首张专辑《Diving》中想要表达的——先是陷入温柔而炽烈之中，一如先行单曲《Run Out》及《Wild Thoughts》所体现的甜蜜和轻松，及至完整专辑发布，我们在甜蜜之外却也看到了下潜般的沉沦。 这是Deep Water献给当代青年男女的一曲曲爱情赞歌。在专辑创作过程中，两位成员选择了一种温柔的方式，分析拆解爱情中的种种境遇。开场的《After The Party》用阴郁的合成器音色将人拽入水中，并开始下沉，随即带人一路领略爱情中会有的种种情绪：愉悦的、心碎的、令人生厌的、鼓舞人心的、情欲的、平静的皆如数呈现。《Midlife Crisis》是有关中年危机的自我调侃，《Run Out》及《Wild Thoughts》是温柔而俏皮的甜蜜，《Bind Me!》指向受控制带来的愉悦，收尾的《He Said Nothing More》则直接指向沉默。整张专辑听完，你似乎能发现，这是一颗有着坚硬外表的糖，内里却包裹着甜蜜的爱。 乐队两位成员各自有自己的音乐项目，一位是朋克吉他手，一位有另外的电子项目。在打算摒弃掉原有的音乐标签，尝试融合出一种新的音乐色彩之后，Deep Water于是在成都组建。正如其名字，他们的音乐是暗色调的，但却温柔的，是夜晚城市静谧无人之处的一点光亮，也可以是冬夜里燃烧出滋滋声响的一堆木炭，低吟诉说给那些未眠的人听。 设计及插画：BFCD_敬程 制作人：Deep Water 录音：喜糖 混音/母带：骷髅

Rivers Cuomo toys with Renaissance Faire shtick on the first of four planned EPs inspired by Vivaldi’s The Four Seasons.

与《昼夜》的产生有关的故事发生在2019年春天。 海朋森和法兹短暂地聚集在瑞士，《你把我的脸庞转向明天》的雏形诞生在一个清晨，而《夜行》的录音一直持续到了夜幕降临。 与《昼夜》的产生有关的故事同样也发生在两只乐队多年的来往、相互的提问和回答中。在《你把我的脸庞转向明天》 里，陈思江和刘鹏交替讲述着亲密关系，而在《夜行》里，两个乐队放大了在城市中或奔走或彷徨的声音。 我们在昼夜交替这种最基本的时间变化中体验着其他复杂微妙的变化。 假如有一个昼夜，你想唱些什么？ 《昼夜》 词曲：刘鹏，陈思江，嘉轩 录音：Jonas Weber，季一楠 制作、混音、母带：季一楠 封面：刘泽同 2019/11/13

《欲望之心》是法兹乐队即将于7月发行的第三张全长录音室专辑。 这张专辑的录音过程非常特别，乐队更愿意称其为一个音乐项目，它是一张在路上完成的唱片：在法兹2016年《童心之源》专辑发行国内巡演的43个城市中，乐队选择了其中5个城市来录制这张即将发行的唱片《欲望之心》。一边巡演，一边录新专辑，就这样，乐队用4个月的时间完成创作，在台北、厦门、大连、武汉、西安5个城市完成了《欲望之心》的录音，期间还邀请了5位不同的音乐人合作，最终形成了这张特别的唱片。 这张专辑的主题是时间，与法兹以往的作品相比较，不是节拍本身，而是整个音乐氛围奇妙地被拉长拉宽，好似一颗奋力搏动的心在做一次缓慢深远的回忆，或者说，就像潜水一样。 欲望、谎言、爱恨、隐忍、回忆和遗忘，这些分别是歌曲具体的主旨。而这些歌曲，和以往的一样，都是“余生中最年轻的歌”，其中的坦率丝毫不减。 法兹的音乐希望带你重新返回生活之中。 他们布置宽厚的、优美的、丝绒一般的声场，歌唱伴随着翻滚流畅的律动和时而涌上心头的美妙旋律。他们独特的能力是：让听众即刻就听见私人生活的痕迹。但这种痕迹不是自私的，它被包含在歌曲营造的更大的意象之内，如此，你非常容易地被引回自己的生活之中。 这张专辑最终记录下的声音是在回应时间的流动，是坚守生活的原始样貌。欲望是箭和靶，轮流交替，时间给每一个幻想的实体不停的排列堆积，而远方在不停交割繁衍更多的土壤下林立凡分。

《童心之源》别名《The Root of Innocence 》 录音：曹操 混音：杨海崧 和声：陈思江 小提琴：闫玉龙 发行公司：兵马司 专辑设计：NOHOHONO 母带制作：Henrik Jonsson（瑞典斯德哥尔摩Masters of audio） 录音地点：北京陶然亭公园“龙曰文化录音棚” 录音时间：2015.6月-7月 发行时间：2016.01.26

A very first attempt playing live in the renowned studio in Beijing. Baihuashenchu - directly translated to the Deep of 100 Flowers, in a small Hutong. 作词：烧飞 作曲：赛吉来信 编曲：赛吉来信 主唱：烧飞 吉他：烧飞/郇郇 贝斯：一陈 鼓手：甜甜 小打：杜博轩 黑管：哈迪 录音：尹冲 混音：刘家辉/尹冲 母带：尹冲 制作人：赛吉来信 录制地点：百花录音棚

他是个 签约的小偷 注册的记者 客运汽车站 怪梦十三

《Life In A Vacuum》是自上张EP发行两年后的又一大胆尝试。相比EP概念中略带莽撞地闯入无垠宇宙，新专辑所搭乘的情感载体更像是越多的一次汲取丰沛元素的落地之旅以及再次设定航向的基站。 《Life In A Vacuum》，只是美好的念想，真空中面对的只有自己，只有自己对自己的质问。 Since the last ep published for two years , Default made their brave new try of <Life In A Vacuum>.It's more like a stereo-emotion traveling compare to the space ship in <California Nebula>. The only thing you can do in a vacuum is make yourself be honest to yourself.It's about self-enthusiasm and questioning about yourself. You can't never have a life in a vacuum, but you will look for it. till you die.

《王力宏：永远的第一天》“永远的第一天”这首歌是新美国棉协会2000年代言歌曲，王力宏将歌中浓浓的情感透过歌声表露无遗，让人一听就马上身陷歌曲情境中：一对分隔两地的情侣历尽辛苦终于相会，男生紧紧抱住女生彷佛世界从此开始，正如歌词所传达的：“今天看见永远的第一天，终于实现我和妳的诺言…这是另一个起点，我一定爱妳到永远…”。 从“公转自转”、“不可能错过你”到2000年全新创作大碟“永远的第一天”，可以看见每一个阶段王力宏的转变：褪去阳光男孩的稚气，王力宏在新专辑中展现的是一个拥有城市嬉皮个性的男子，就如同他穿梭在纽约、台北、波士顿等都市为做音乐而忙碌的生活一样。这是不一样的王力宏，具有男人韵味的王力宏。这是王力宏第一张完整制作的专辑，由99年的创作约40多首新歌中，最后筛选10首，制作期超过一年。专辑中处处可见他对自己音乐作品的用心，由于受正规古典、爵士乐影响颇钜，所以整张作品充满浓厚学院气息。 在专辑制作过程中，看见年轻的王力宏成熟的面对自己的音乐，从头到尾每一个步骤都小心谨慎，亲力亲为。对他而言，作音乐不是为赚大钱；不是为be a Star，是为了对国语音乐有一些贡献，期望台湾的音乐环境更臻成熟，他希望自己是那个出力的人。 01 Introduction 1:23 02 永远的第一天 4:54 03 龙的传人 4:38 04 忘了时间忘了我 6:01 05 狂想世界 4:55 06 不要害怕 4:35 07 感情是舞台 4:55 08 伤口是爱的笔记 4:55 09 这就是爱 4:14 10 你可以告诉我（你还爱谁） 4:43