时代就是这么奇妙的东西，它存在于所有人的意志之上但又不以人的意志为转移得前进着。 在当下被称为青年人的我们，90年代后出生的我们，是如何的一批人。 经历了房价高涨，经历过计划生育，经历着当下东西方文化激烈碰撞，世界格局悄然改变和自我语言的寻找救赎。 我们在前所未有的富裕中成长，见识着网络和自媒体的高速发展。 好像所有东西都变得快了起来，有些东西离我们近了，有些又远了。 或许每一个时代的人都有自己的方式。 那我们的语言和手段是如何，我们的喜怒哀乐是如何，我们如何去看待这个世界又如何表达我们自己。 这是一张关于“我们”的专辑，我斗胆希望它能在时代这具巨大的车轮上，刻上一些些“我们”的烙印。 封面设计：邓加宇 图片处理：鲤羽lyka 邓加宇 拍摄：赵苑彤 母带：韩冬 专辑制作人：邓加宇

Lady Gaga宣布全新混音专辑《Dawn of Chromatica》将于2021年9月3日发行。混音阵容包括Arca，Charli XCX，Rina Sawayama，Shygirl等电子制作人及歌手。

《走神的卫星》是丢莱卡的第一张全长专辑，乐队选取了2018至2019年创作的十一首歌收录其中作为小结。 从创作上来说，《走神的卫星》是一张纯粹由兴致驱动的专辑。在这里，乐队在音乐上真正的趣味有所展现，但毫不执拗，任凭自己——具体到歌曲的——那一阶段听觉的舒适度决定音乐的呈现，即便是庸俗的打动，也没什么不可以。或许能说成松弛，可同时也残忍：去掠夺那一刻的情绪、习惯、观察和思考，不留情面地将它们灌注成歌。和EP《健忘的平原》不同，红色EP承载的是经过提纯的相似情结，《走神的卫星》则是这些年波动剧烈的不同阶段共同束起的一串漂流瓶。 作为尚在见习阶段的歌曲作者，“音乐”这一载体本身，至今仍让我们惊奇。无论彼时理智与情感冲动比例何如，作为作品落听的歌都像瓶子，搭建歌曲犹如业余匠人用力吹玻璃制成器皿，再将酒酿灌入任其发酵。因为乐队本身这些年的波折，《走神的卫星》中的声音在录音前我们已经过于熟悉，演绎过太多次，可最终听到它的时候却又觉得它和我们并没有什么关系，它只是十一个瓶子的组合，尝到什么或爱或憎是听者自己的事。我们自己也是听众，它把我们带去另一些走神的时刻，珍惜地存进瓶子里的、意想不到的。 对于我们，它具体。关于春夜的气息、失神时偶然瞥见河面的波纹、远去的朋友、怯懦与愤恨、酗酒、对时局茫然、对结构的不甘、理想世界、气馁和总归不曾抛弃我们的，希望。关于“事情本不该是这样可是——”，关于“事情如果是这样就好了”。可对于我们它又太具体，具体到我们也只能观看。抬起醉眼看那颗脱轨的绕地卫星，它会陨落还是永存，小狗莱卡又将去到哪里呢。 《走神的卫星》本该更早问世，但这它诞生的过程又与丢莱卡所经历的这几年高度相似，乐队和专辑各自命运的起伏纠缠在一起，形成合理的互文。所幸在朋友们的帮助下，它好算能来到你和我们的耳边，为此我们骄傲又感激。 用所有的爱感谢李平、尹冲和百花录音棚、雨晨、山猫、王靓、艾晶、三儿、冠宇、盲区合作社、救命小酒馆、所有关心和支持这张专辑的朋友和我们自己。 同时也用所有的运气感谢曾与我们同行的朋友，包括与我们一起创作这些歌曲雏形的过往成员（彤彤、阿驴、一陈、壮壮、卢大师、阿勇）和陪伴丢莱卡最初日子的听众朋友，希望你们一切都好，始终怀有期待。 衷心愿你喜欢这张专辑，请继续支持丢莱卡。会有新的音乐，会有新世界。 《走神的卫星》是丢莱卡的第一张全长专辑，丢莱卡由涂俊南、李堂华、赵彦樵、王帅、张永郭组成。 涂俊南，二〇二一年春。

睽違三年！張三李四第三張全創作概念專輯《Seen it all?》， 於2020年5月強勢發行。 專輯概念： “一段流傳在網路上的影片，一名男子在校門口用預藏的刀刺傷一名男學生的監視器畫面。網友們群情激憤的攻擊這名男子，失控的憤怒席捲了社會。 但故事並不止於此，這起事件造成的影響迅速擴散至男子身邊的人，不論願不願意，他們都已經被捲入一場命運的漩渦中。在這一連串被牽起的因緣中，又何為真相？” 【Have you seen it all?】 在眼見為憑的世代，我們容易陷入思考盲點，而忽略更多藏匿於死角的真實。但在了解到事情全貌之前，往往又已經在心中形成了定論，眾人的定論形成了狂熱，卻失去了理性。張三李四以「科技」、「食物鏈」、「男女」、「霸凌」為主題，將各主題拆成兩個相對層面討論，各以一首歌呈現。專輯採倒敘手法，最終以《Seen It All?》一曲作結，向每一個聽眾提問－在你下定論前，是否已看清事情的全貌？ 【國台客原，四語金曲歌手獻聲合作】 本張專輯號招了實力深厚的製作團隊，由團長張三擔任製作人，邀請周杰倫演唱會音樂總監蔡科俊、金曲最佳作詞人武雄、HITO作詞人葛大為等知名音樂人參與製作。且延續著張三李四以往的精神，力邀最薔新女聲－呂薔、台語實力派－曹雅雯、春麵樂團主唱－賴予喬、泰雅靈魂歌姬－依拜維吉等四位金曲獎女歌手合作，代表著我們多元創作的態度，唱出融合多元文化的台灣精神！ 【即使換上了新衣，仍舊秉持著初心，張三李四依然是你周圍的張三李四。】 成立至今已邁入第10年，張三李四縱使已得到諸多獎項肯定，但骨子裡還是一群勇敢冒險、積極挑戰的大男孩！這張專輯以取樣生活中的聲音為元素出發，加入了大量的浪漫電子元素，形成強烈的音樂風格席捲而來，但講述的仍然是一段生活中隨處可見的故事，你與我共同的故事。

你我揮灑，用盡彼此的顏色。 什麼時候的你，會是什麼樣的顏色？ 搖滾色調樂團 hue 第1號作品《hue》 我們都渴望能在他人與這個世界的嘴裡被咀嚼，再吐出；再咀嚼，再吐出。 人聲時而雲淡風輕的自言哼唱，像是看透人間百態早已將自身抽離於一切眾生浮雲，可青可藍；時而卻又激進強烈的瘋癲咆哮，像是喉嚨深處充斥著不能自我的妒與恨，唯有暴走宣泄。那是鮮紅，也是深紫。當言語無法表達所有時，就交給手上那歇斯底里、炙熱躁烈的吉他來說話。 貝斯善用八度音的指彈和擊弦產生跳躍的聽感，並使用破音、和聲、調變、合成噪聲等效果，恣意地遊走於鼓點與和弦。在骨架與血管間，成為心臟。 渾厚的鼓聲節奏帶著拳拳到肉的進擊感，穿透著歌曲，直擊聽者內心。反覆的節奏中，穿插著出其不意的緊密拍點，那是有力的雙腳，踏出每一步對世界的感受。 鼓組成為我們的雙腳，貝斯即是心臟，而吉他是那千萬根毛髮般的思想，最後藉由人聲成為我們靈魂的出口。 在萬紫千紅，一眼一瞬的世界裡，不論是超脫，或是再次掉入那早已宣誓要遠離的七情六慾，都是hue想透過他們三位一體的音樂去呈現屬於你、我、她的顏色。 所以，什麼時候的你，會是什麼樣的顏色？ 三位一體 搖滾出靈魂本色 虛幻忽實 疊映著情感顯色 人的心自成一個色調，時而飽和，時而融合，可濃可淡，亦放亦歛，通透著情感之呼吸而顯色，疊映屬於我們的愛恨情愁。搖滾色調樂團hue是由主唱兼吉他手知更、鼓手仲熙、以及貝斯手Amo所組成的三人編制樂團。三位一體，以搖滾為音樂色調，人聲與樂器交織出虛幻忽實的聲響，反映赤裸而強烈的情感色彩，讓音中有色，色中有音。首張正規專輯《hue》，編曲由hue三人共同完成，以互相Jam的即興互動創作增添音樂花火。全專輯詞曲皆由知更創作，他的音樂另類，風格獨特，2019年推出全創作專輯《劉庭佐》深獲專業樂評與DJ力薦，不僅入圍第10屆金音獎4項提名，並以〈風箏/白雲〉拿下金音獎最佳民謠單曲，更為天后田馥甄、萬芳寫歌編曲，創作跨足獨立與流行相得益彰。 hue成立於2017年2月，團名發想源自於電器廣告的色調圖文，發現「hue」符合樂團創作精神，很多元多彩，用音樂去呈現出各種內心光譜，透析每個情感都有屬於自己的顏色，自然而然成為hue樂團的中心思想，並同名為第1號音樂作品《hue》。 ◤ 收錄曲目 ◢ 你的顏色不見得是我的顏色 我的呈現不盡然是你的看見 每首歌都有自己的專屬色號 源於你我各自內心情感連結

麋先生創作專輯第四章 《嗜愛動物》 我們都是愛的動物啊！ 嗜愛　才能被愛餵養學會成長 示愛　才能為愛勇敢拒絕遺憾 在愛裡受傷　在愛裡求生 愛上癮，是我戒不掉的癮！ 渴望愛也渴望被愛，誰叫我們是愛的動物 關住愛再敞開來愛，從心當個示愛的動物 麋先生睽違四年勇於自首《嗜愛動物》 新專輯一年打掉重練一次，激盪愛的共識 從全知觀點回到凡人視角認愛 金曲樂團-麋先生睽違四年發行第四張專輯《嗜愛動物》，專輯內容維持麋先生一貫的社會觀察視角，對所見所聞提出發人省思的觀點，然而這次與以往不同的是，用更放鬆、更自信、第一人稱直球進壘的口吻，坦白直視各種面向後的接納與見解，因此專輯圍繞著愛與人心，講述看穿表象謊言後，人類就是愛的動物。 麋先生這四年期間一直在進行專輯創作，團員們一邊回到日常生活累積創作能量、一邊定期聚會討論創作與音樂方向，只是催生過程幾乎每年都推翻重來、打掉重練，一直到找到麋先生現階段想表達的事情“人就是愛的動物”以後，才正式定下《嗜愛動物》專輯雛形。原來在團員各自用心生活以後，大家對於「愛」特別有感觸，認為每個人內心深處渴望的東西都一樣也很簡單，就是愛！ 原本就難以歸類的麋式搖滾，注入團員們現階段的人生經歷與學習後，可以聽到這張專輯裡有更多隨性不羈、沈澱思考、感性噴發的新面向，看似鬆動了麋先生原有的神秘鐵漢形象，其實與聽眾有更深入內心的情緒共鳴。麋先生延續一貫的Alternative Rock曲風，交出一張打破慣性、揭開更深層一面真我的音樂成績單。團員們用放鬆而認真的心態，將四年的歷練、領悟、成長，創作成了《嗜愛動物》，也希望可以鼓勵聽眾更了解自己、了解愛，就能自在地面對“嗜愛”的世界，也“示愛”於世界。 【精彩影音】 廢廢 愚公移山 接著 【詞曲賞析】 〈廢廢 〉 主唱聖皓有感而發： 「不在乎輸贏的人，才是最大的贏家。」 穿上廢廢的自信，邁出自由自在自我節奏 內建廢廢的基因，抗體光怪陸離人性變種 麋先生在〈廢廢〉裡，紀錄現階段如何愛自己的領悟，歌詞中「習慣用慢動作，旁觀這世界的緊湊」，透露出在紛紛擾擾、極速運行的世界裡，麋先生始終保持著清醒，去觀察每個人匆匆忙忙背後的意義何在。後來得出感想，與其忙著應付別人的要求、跟上他人的喜好、流行，而讓自己混亂迷惘面目全非，不如乾脆廢起來、hold住自己，及時的表現自己：在不畏懼流言蜚語的壓力下，能廢的理直氣壯也是一種愛自己的成就。因此麋先生的廢廢宣言，並不是擺爛的態度，而是正視自己的需求，勇敢展現自己的步調與眾不同的廢！ 聖皓有感而發補充說明，在大家都忙著追求目標、KPI的世界裡，願意廢下來安頓內心的人，表示他在乎的已經不是眼前的輸贏，而是認真傾聽自己的需求，這樣的人才是最大的贏家，也是廢的最高境界。 〈嗜愛動物〉 我自首：我唯一的嗜好就是我愛你！ 嗜愛動物麋先生化繁為簡暢談愛 犀利拆穿人類就是愛的動物 麋先生親人失智帶來極大衝擊 突破心防勇敢示愛就怕來不及 專輯同名歌曲〈嗜愛動物〉開頭簡潔有力的描繪數段愛的小故事，副歌猶如真誠摯友在深夜談心歌唱，希望大家別害怕為了愛而受傷、勇敢大方的表達愛吧！歌曲中具巧思的使用“嗜愛”、“示愛”與“是愛”的同音異字，犀利道出人類本性嗜愛與勇敢示愛的重要性。會特別強調“示愛”，靈感來自主唱聖皓生活中關於親情的感觸：「這幾年，爺爺得了失智症。有一天去陪他的時候，我突然想到或許明天他就不記得我了，帶給我很大的衝擊和感傷，讓我意識到示愛很重要，有愛就應該及時表現出來。」 歌詞開門見山地寫下生活片段與己身對愛的見解，表達每個人在愛裡面都會有自私的時候、也會有受傷的時候，但這些複雜扭曲的背後都是愛的表現。聖皓也坦率承認：「我以前不會去寫這麼直接的歌詞，是因為〈嗜愛動物〉要講的就是將一切化繁為簡的“愛“，所以我也很簡單直觀的寫出想法，對我來說的確是一大突破。」歌曲曲風相較以往硬派的麋式搖滾中，也顯得內斂溫柔，讓人感受到麋先生神秘堅毅的形象之下，鮮為人知的感性成熟面向。 在愛自己與討好他人間陷入兩難 麋先生感同身受共鳴創作 高雄樂團北漂多年尋找歸屬感 再格格不入也堅持愚公精神 〈四不像〉 VS 〈餵食秀〉 《嗜愛動物》專輯中的歌曲各自談論不同的主題，又隱隱約約互相呼應，就像走進謎宮遇見分岔路口，選擇後將看見不同的人生景象。探討人性歸屬感的主題上，麋先生創作出〈四不像〉與〈餵食秀〉的對應曲。〈四不像〉鼓勵大家以輕鬆自在的態度看待自己的格格不入，〈餵食秀〉則是側寫為了生存必須配合作秀的融入群體遊戲。 〈愚公移山〉 VS 〈loVSer〉 〈愚公移山〉與〈loVSer〉都是描述堅持自我作風的主題歌曲，然而放在不同的情況下，卻反映出一體兩面的優缺點。就算別人不懂與嘲笑，仍然固執堅持、努力不懈成就自己想做的事情，是大家一直讚賞的〈愚公移山〉精神。而〈loVSer〉歌曲裡主人翁羅密歐展現的固執堅持，竟然演變成盲目自我欺騙、被自己感動的愛情悲劇男主角情結。兩首不同面向的歌曲，皆隱含為了愛自己所愛，是否該堅持下去的選擇題。 麋先生硬派作風遇到親情就軟化 以歌勸世別留下愛的遺憾 越接納愛自己越能包容愛別人 麋先生用愛破解自私與傷痛 〈如果這首是遺言〉 VS 〈搖籃曲〉 進入《嗜愛動物》內心謎宮後，不但可窺視迥異的人心景像，每個人也得以透過歌曲獲得深刻共鳴，在特定議題的人格光譜中，找到自己的個性落點。麋先生交出〈如果這首是遺言〉以及〈搖籃曲〉，呈現不同身份在親情面前，展現出的個性。〈如果這首是遺言〉敘述面對死亡的威脅，才想起有太多遺憾的親情故事，並同時勸勉嘴硬心軟的硬漢們別再害羞、大方示愛吧。〈搖籃曲〉描寫身為父母極其柔軟的一面，一心為了充滿生命力與希望的孩子，提供安心安全的避風港。兩首歌分別以兒女及父母的角度講述回饋愛與付出愛的提醒。 〈稀有品種〉 VS 〈八字不合〉 看過、體會過各種光怪陸離、冷暖自知的人心面向後，你又會如何繼續在世界上貫徹愛？麋先生透過〈稀有品種〉告訴大家繼續珍惜自己的獨特稀有，勇敢忠於本質、理解自我，進而接納、包容自己的一切。〈八字不合〉歌曲中，麋先生將這份對自己的接納與包容延伸擴大至想法不同的群體與文化，認為就算是八字不合、無法往來的人，也不需要強硬要求對方跟自己相同，或試著改變對方，就讓彼此都在舒適做自己的距離裡繼續八字不合吧！ 〈接著〉 細細體會《嗜愛動物》謎宮中的所有歌曲，背後都與渴求愛有關，不論是渴求愛自己、渴求別人的愛，都是內心深處的自私或傷口在呼救的關係，而“愛”就是化解自私、痊癒傷痛最簡單直接的解藥。專輯的最後一首歌〈接著〉，就象徵找到答案走出謎宮之後，繼續抱著希望，前往新的人生旅途！ 【麋先生】 麋先生，成軍於2012年10月。在2013年6月發行第一張創作專輯《馬戲團運動》，以淋漓暢快的曲風搭配時而如詩迷幻、時而意識張顯的詞創風格，再加上主唱獨特的嗓音和爆發式的舞台魅力，迅速引起矚目，並在2014年一舉拿下第25屆金曲獎「最佳樂團獎」。2015年發行專輯《沒名字的人類》又再度入圍第27屆金曲獎最佳樂團獎。 麋先生的創作節奏暢快且充滿能量，廣受各大音樂祭喜愛、演出邀約不斷。2016年發行專輯《野生》，隔年獲邀代表台灣前往法國坎城「2017國際唱片大展」擔任坎城和巴黎二場之演出嘉賓，並同時展開歐亞二大洲的城市巡演。麋先生勇敢且不停歇地在音樂旅程上前進，在2018年12月舉辦成軍以來規模最大售票演唱會「麋宮」，2020年睽違四年發行第四張專輯《嗜愛動物》！ 「我們不知道最高的地方在哪 但我們上路了 你們的同行會讓我們更勇敢的踏下每一步」

一個無法被定義的自由靈魂 古怪的酷 迷人的笑 純真的性感 渾然天成的獨特美學 像少年般倔強的感性女子 “我酷 故我在” 樂壇最受矚目騷靈新人 9m88 首張個人創作專輯 《平庸之上》

JJ林俊杰＊西界 第5张全新创作专辑 z 非常 J FUSION 年度必杀专辑！ 东方古典＋ 南欧浪漫＋ 美西灵魂 ＋北非热情 ☆☆☆☆☆ 06/29全亚洲盛大跨界发行 ☆☆☆☆☆ 首批限量 加值航空版 3D 套卡 每个人心中都有西界，通往那个未知的自己 在爱与恨之间 在黑与白之间 在善与恶之间 名曲曹操作词大师-林秋离 神来之笔创西界之说 罗比威廉斯＆MR.Children＆Glay都崇拜的 日本艺术大师信藤先生“双J与鸟“概念之作 让这张专辑视觉充满想像力 一年一度跨界盛事 JJ新专辑收集世界大师精髓 绕著地球跑！ ！日本艺术大师信藤三雄献出华人处女作 日本歌姬米希亚闻乐慕名求合作！ ！美国舞蹈电影宗师Dave Scott首度为亚洲歌手编舞 日本Top5 Dancers现身尬舞！ ！国际古箏大师王勇揭开序幕 金钟影帝王传一跨刀以声相许！ ！香港电影道具高手特製奇幻视觉道具空运来台 新马中港台四海音乐才子共聚一堂三千万大製作！ ！JJ写歌谱曲编曲製作全创作专辑！ 这个节奏让你摇摆， 这个旋律打动你， 这种音乐给你灵感， 这才是我要的 J–Fusion… 林俊杰 < 西界专辑精彩曲目介绍 > 1.杀手 J FUSION 之 G Funk 篇 华人MV界的第一部唯美惊悚片 JJ突破个性大胆演出 一场极致完美的爱，人性集善恶於一身 却因爱而入魔，因情而得道 国际古箏大师王勇，金钟影帝王传一口白演出 一位是暗藏多重性格的才华作家，一位是甜美单纯的女大学生， 一场异想之外的末世婚礼； 是佔领？亦或是爱情？因爱而入魔的杀手到底是谁？ 剧情华丽唯美，却处处充满紧张玄机，筹备2个月，耗费500万台币，远赴香港製作人体道具，逼真呈现惊悚电影的氛围。 精心设计多重视觉桥段，呈现想像空间，让人目不转睛惊讶声不断！ 2. 大男人．小女孩 J FUSION 之 Unplugged 篇 (新加坡 新传媒电视剧《手足》插曲) 无敌夏日轻音乐 JJ 展现完美实力唱功 精彩刻画情侣间微妙的心里变化 3.西界 J FUSION 之 异域Ballad 篇 充满异国色彩的编曲 象徵人心中的海市蜃楼 林秋离大师的神来之笔 创造“西界神话之说“ 日本艺术大师以黑鸟为喻 象徵黑暗势力 每个人心中都有西界 通往那个自己也不认识的自己 只有爱与光明 能救赎缺乏爱的小孩 4. K-O J FUSION 之 Beatbox Battle 篇 第一位带动中国Beatbox风气的JJ再次精彩示范赛 真假音转换如臻化境 中国麦可杰克森传人 年轻人街头音乐P.K. 嘻哈说唱中日西大混血音乐共和国 美国舞蹈老师的老师DaveScott＋日本street dance Top5舞者加持 5. 发现爱 J FUSION 之 圆舞曲对唱 篇 小甜心金莎 温柔对唱 冰淇淋广告主题曲 甜蜜消暑KTV对唱金曲 6. Baby Baby J FUSION 之 校园摇滚 篇 (2007《管制药品管理局》反毒广告主题曲) 自由不变FREEDOM (动画电影《东海战》主题曲)

这是一张“借”来的专辑，借吉他、贝斯、音响、话筒。直到现在我还没有属于自己的电琴，那把Epipone还是我哥借给我用的。这张专辑记录了18年开始组乐队到19年开始巡演的一些歌曲。在录这张专辑的时候走了很多的弯路，所有的一切都是我们自己摸着石头过河。从写歌写词到排练录音，再到混音做母带。

The self-titled debut from Canadian solo artist Boniface is a catalogue of formative coming-of-age experiences, each moment captured in diary-like detail and set against a magnificently sprawling backdrop. Throughout the album, the musician/producer otherwise known as Micah Visser reflects on falling in love and facing heartbreak whilst struggling with identity, never failing to find an ineffable beauty within all the pain. The result is a body of work both bracingly honest and powerfully exhilarating—an emotional journey that Visser encapsulates as “taking little detours and exploring the times when everything feels perfect.” “This summer, I finished my debut record” Boniface explains. “It is a collection of stories about coming of age in a small town. An intimate series of vignettes from my youth that only came to be through collaboration with a handful of the kindest, most talented people I’ve ever met. From the beginning, I have only been able to tell my stories because I was surrounded by people that connected with them and wanted to tell them with me. I’m so grateful it’s all finally materialized into something we can share, and in early 2020 it will be yours.”

解构自我，探索生命 打破旧规则，开创新世界 睽违三年，华晨宇携全新创作专辑——《新世界NEW WORLD》归来。此次，华晨宇以“总监制”的身份深度参与新专辑的创作、创意及制作，试图为听众带来属于他的“全新世界”。本张专辑共收录8首华晨宇的原创作品，风格独特且多变，曲风 涵盖摇滚、重金属、雷鬼、古风等。在制作方面，除包揽全部歌曲的作曲外，华晨宇还与知名制作人郑楠共同完成了大部分歌曲的编曲，并在每一首歌的作曲完成后，深度与词人沟通创作初衷，再由词人配合完成达意。因此，整张专辑具有浓厚的个人风格。 融入个人成长理念，传达全新音乐三观 “新世界”的概念源于华晨宇出道第五年时对人生的新感悟。他说，出道前五年做的音乐都是在说自己，从比赛出道之后，他一直是在自己的“小黑屋”里用音乐抒发内心，只在乎自己的感受和自我语言，经过五年多的成长和蜕变，他发现自己对于音乐有了更多精神上的期许以及领人向善的责任感。出道第七年，华晨宇通过新专辑《新世界NEW WORLD》向听众传达他想要表达的音乐新三观： “向善观”——心怀良善，追寻平衡 古代哲学家记载「事实上在宇宙万物里，大多数的生物行事是出于本能」。“性向善”则代表了每个人都可以通过自我反省，到达新的自我平衡，其中“向”代表了人内在的力量。 “大爱观”——温暖他人，凝聚温柔 无论是探讨环保议题，还是关怀抑郁症群体，虽视角不同，但华晨宇将对每个人的祝愿与期待都凝炼成了音乐作品。他希望每个人都能在学会爱自己的同时，也爱身边的人、爱这个世界。 “世界观”——不惧规则，定义本我 或许是成长中的孤独感造就了华晨宇敏锐的音乐嗅觉。出道七年，他从刚出道时那个只会表达自我情绪的敏感男孩，渐渐成长为眼神坚定散发光芒的音乐人。这次他将自己身为音乐人的责任感融入每首歌曲中，以己为媒，希望通过这些更具社会责任、更多元的音乐作品，引领听众去不断感受、不停提升。 打造“火星三部曲”，吟唱自我新篇章 这次新专辑中，华晨宇将《好想爱这个世界啊》、《疯人院》、《与火星的孩子对话》定义为「火星三部曲」。 《好想爱这个世界啊》是「火星三部曲」中的第一首，也是华晨宇专门为抑郁症群体所创作的。用阳光温暖世界，用理解驱散抑郁，用笑容迎接美好，爱这美好的世界、爱独一无二的自己。这首歌于2019年12月4日正式发布，至今为止创造了全网单曲销售量第一、全网单曲销售额第一等多项佳绩。截至2020年4月，最高销售额突破6357万元，销售量突破2119万张，购买人数超700万人。 《疯人院》是「火星三部曲」中的第二首。过多的规则与束缚，是疯狂前的静谧；逃离灵魂监狱，是疯狂时的解脱；渴望灵魂自由，是疯狂过后的沉思。抓耳的旋律和华晨宇空灵的嗓音，令人欲罢不能，唤醒心中深埋的疯狂，获得心灵的共鸣。 《与火星的孩子对话》是「火星三部曲」中的第三首，也是华晨宇和歌迷共同创作的一首属于他们的歌。歌曲采用对话的形式，华晨宇在歌曲中诉说着最真实的自己，歌迷在歌曲中给予他最大的鼓励，一说一应，倾诉彼此的心声，真挚感人。 《新世界NEW WORLD》是属于华晨宇的“全新世界”，是他个人成长理念的融入，也是他全新音乐三观的传达。希望每个游历《新世界NEW WORLD》的听众也都能感受到华晨宇独一无二的音乐以及其中蕴藏的深意。

South Bad Boy 由南方男孩與台北好友結成，本著南國的氣質說著都會的故事。有初戀的滋味，也嚐得到失戀的苦，就像舞會上等著向心儀對象邀舞的那首歌，用浪漫去找到頻率對的人。 這張花了段時間孵化的迷你EP，從 chill 浪潮裡獨走出有型格的 Psychedelic Groove。在摩登都市裡帶起耳機，會聽見水泥叢林正在藍色濾鏡下成了搖曳椰影，迎面吹來溫暖的風，好似聞到一絲絲海島的鹹味。