Beijing-based producer Howie Lee is releasing his first album of the year via Mais Um Discos on April 16th. Influenced by Taoist music, Buchla synths and seminal London party FWD>>, Birdy Island sees Lee, who is known for club-ready anthems, taking a more downtempo approach. He worked with a four-piece choir made up of himself, West By West, Beijing artist Fishdoll and Shanghai-based singer/producer Yehaiyahan. The eight-track LP spans ambient, jazz and traditional Chinese folk. "Birdy Island to me is a palace in the clouds and the birds are worshipped like Gods," says Lee. "Not like a western God though." According to his vision, this symbolic structure was built by a Chinese investment company that invites Lee to compose the venue's soundtrack.

Howie Lee is one of the most important names in Chinese contemporary electronic music.

用社会主义核心价值观引领社会思潮、凝聚社会共识。深入开展中国特色社会主义和中国梦宣传教育，不断增强人们的道路自信、理论自信、制度自信，坚定全社会全面深化改革的意志和决心。

从小在北京长大，Howie Lee曾在伦敦生活，在台北捕捉采样，又在洛杉矶的音乐厂牌Alpha Pup发行了首张全长专辑《木屮山出》---他就像一个世界的微缩模型。自2012年受Snoop Lion之邀为其打造remix，HowieLee的“京城未来音乐”凭借独一无二的听觉符号，已经冲破国界俘获了世界各地的耳朵与心。他独出心裁地将日常的采样、传统的中国式音色与新奇的节拍融为一体。浸淫于厚重低音，而透出年轻气盛，HowieLee的音乐向舞池注入源源不断的能量。 从第一首“门”开始，Howie Lee领你进入他的地下迷宫，为一首宏伟史诗拉开序幕。“云灯”将切分节奏的律动把玩了一番，而与鼓手张杨合作的“莘卡”则直接走进了一朵有惊无险的雷雨云。一次集中的实验，“北海”带来销魂蚀骨的节奏，架设于随意流淌的旋律之上。 《木屮山出》和这几个汉字的形态一样变幻万千，让人捉摸不定，有时密集到令人紧张焦虑，有时又空旷得放眼万里---就像对中国的一个隐喻。从古筝的弹拨到肥厚的808音色，Howie Lee站在世界电子音乐的前沿，精准地还原了遥远东方的韵味。

这种谨小慎微的音乐是在春节前的某些日子偷摸的自己组织起来的，他们从机器的躯干中脱颖而出，附和在粘稠又荒谬的数学粥里。他们像这个世界一样，总是自我的展开，自我的消灭。他们像这个世界一样，若是只从某几个角度观察，呈现的总是基础的乏味，但若是摒弃掉些成见，却发现我们自私的大脑并无能处理其中的整体性，于是也仅剩下一滩乏味的死水。这滩死水不是普通的死水，而是似水流年。他们有时快，有时慢，有时打的措手不及，有时却迟钝的像是山谷里的鼾声。于是我们坐上时间的过山车，任凭它翻腾着，任凭它把心吊起来又放下，吊起来又放下。 无论如何，这些谨小慎微的音乐的确自己组织起来了，他们似乎只是调皮而已，踩在其他音乐（的尸体）上蹦跳。的确，对这些自知乏味的，自在的小幽灵来说，其他种类的乏味难道和尸体有什么区别吗？ 仅将这些音乐献给我们的朋友，一些生活中的乐趣，是的，他已经暂时坐上了回乡的列车，仅仅由于一些新朋友的到来。