Banga is Patti Smith's first collection of original material since 2004's critically-acclaimed Trampin'. The album was recorded at Electric Lady Studios in New York City and produced by Patti Smith and her band: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty and her long-time collaborator Lenny Kaye. Featured guests include Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, Smith's son Jackson and daughter Jesse Paris. Inspired by Smith's unique dreams and observations, Banga's poetic lyrics are a reflection of our complex world a world that is rife with chaos and beauty. Praised for her storytelling abilities, Smith has crafted an album that captures a wide range of human experience. There is an exploratory spirit in the songs that make up Banga, including a melodic overture imagining the voyage of Amerigo Vespucci to the New World in 1497 ("Amerigo"), a rock song for the people of Japan in the wake of last years earthquake ("Fuji-san"), a classic ballad in memory of Amy Winehouse ("This Is The Girl"), an improvised meditation on art and nature ("Constantine's Dream") as well as a birthday song written for her friend Johnny Depp ("Nine"). Banga is available on CD, LP, and as a Special Edition hard cover book including 64 pages of original images, complete lyrics & liner notes by the artist plus an exclusive track, "Just Kids."

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

After years of silence, Patti Smith returned to music with a series of concerts in late 1995. It had been years since she had performed live — for most of the '80s and '90s, she concentrated on domestic life. Following the death of her husband, Fred "Sonic" Smith, in early 1995, Smith began playing music in public again and those concerts eventually led to the triumphant comeback Gone Again. Her husband wasn't the only loved one Smith lost between 1988's Dream of Life and 1996's Gone Again — her brother and her close friend Robert Mapplethorpe both died. Appropriately, grief and loss hang over Gone Again, but the overall effect is not one of indulgent melancholy. Instead, it's a sober but strengthing listen — this is healing optimistic music. Like most of Smith's best work, the songs on Gone Again aren't proper songs, they're song poems, with cascading music and dense, inspired lyrics. Smith sounds more mature than her earlier records — there are only a handful of out-and-out rockers, and most of the album is subtle and folky — which gives the album extra weight. Gone Again is more than a comeback, it's a revitalization — Patti Smith simply hasn't sound so engaged and provocative since Easter.

其实这张专辑的风格和上一张Peace And Noise有些相像之处，也就是都同样精彩，同样的气势滂沱，Patti仍然以布道者的语气向听者“宣读”自己完美的词作。从第一首One Voice开始就是，也许这首歌的气势并比不上Waiting Underground，但整张专辑一定只比前作更有力度，更能振奋人心。Lo And Beholden，China Bird都是非常好的作品，第八首的Strange Messenger的灵感来自于Patti的同名诗集。到了最后一首的Gung Ho，整张专辑被带到了新的高度，滂沱的气势和复杂的编曲，将表现歌词的意境衬托得淋漓尽致，其实我也找不到什么更好的词来形容了，也许是这张专辑太让人感动，反而让我不知道该怎么介绍它了。

这是帕蒂史密斯的第10张录音室专辑，完完全全的一张翻唱专辑，有Neil Young的Helpless，有Tears For Fears乐队的Everybody Wants to Rule the World，也有Stevie Wonder的Pastime Paradise。在这张翻唱专辑中你甚至可以听到来自Red Hot Chili Pepper的贝司手Flea，The Black Crowes乐队的Rich Robinson的精彩表演。

帕蒂·史密斯是朋克的创始人，曾经给了很多拿起吉他和麦克风的女人无数灵感。这次她带着她的高雅和智慧回归，但是与布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）一样，她的音乐水准也并非总是高高在上，她的歌词和现场演出与其他朋克诗人也并无两样，但这位58岁的煽动者还是神圣非凡的。她在“哥伦比亚”（Columbia）唱片公司发行的第九张个人专辑《Trampin'》中再次与她忠实的乐队成员合作，专辑以简单自然的《大赦年》（Jubilee）开场，还有赞扬自由和团结的《和平的王国》（Peaceable Kingdom）。这张专辑是她最人性化的一张，证明了帕蒂·史密斯是最出类拔萃的音乐人。 Patti Smith仍旧保守着原有的风格， 无论是曲式还是唱腔甚至连音乐的编配都是那样的熟悉， 似乎这是她曾经的一张B-SIDE,但是随着时代的变化，歌词的内容是要变化的， 歌中所讲述的故事，甚至她的诗词，都随着时代变化了，但是她永远 像一个孩子，被抛弃在城市的某歌角落，时而呵斥时而叹息的唱着这个熟悉而又厌倦的城市， 似乎唱出了每一个少年的心事，再音乐声中Patti Smith 就像一个精神领袖，引诱着年轻人的思考和愤恨，但是Patti Smith 又能把一切的怒火化成一种另类的美。

Patti在1979年之后就消失了，严格的说应该是消失了18年，这18年间她和她的老公前MC5（纽约著名乐队）的吉他手Fred Sonic Smith过着隐居的生活，这期间Patti一直在家写作。然而这期间，还是有一张她的专辑面世了，这就是Dream Of Life，但这张专辑并不表示Patti的复出，因为她的下一张是等到1996年才出版，这张专辑更应该看作是Patti为了生计而从事的工作。录音室版本感觉上没有现场版那么动听，然而却有着更强更重的力度。但后面的歌曲给人的感觉一般，似乎Patti被几年的隐居生活磨平了一样，有很多首歌听上去更接近Bob Dylan的风格，一首接着一首的小品过后，专辑就已经是尾声了，不过没关系，毕竟这不是Patti真正的回归，8年之后，她会带着更棒的音乐回来人们面前。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

Patti Smith 1976年录制并于同年10月发行的唱片，是她的第2张专辑。

在这里你找不到一点不自然和矫饰之处，不过旋律可真是一点娱乐性都没有 摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。 生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。 1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪旦癫狂艺术天才。 Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。 Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。