Series that explores national museum collections at a time of enforced closure.

On the Museum's Ruins presents Douglas Crimp's criticism of contemporary art, its institutions, and its politics alongside photographic works by the artist Louise Lawler to create a collaborative project that is itself an example of postmodern practice at its most provocative. Crimp elaborates the new paradigm of postmodernism through analyses of art practices broadly conceived, not only the practices of artists -- Robert Rauschenberg, Cindy Sherman, Marcel Broodthaers, Richard Serra, Sherrie Levine, and Robert Mapplethorpe -- but those of critics and curators, of international exhibitions, and of new or refurbished museums such as the Staatsgalerie in Stuttgart and the Martin-Gropius-Bau in Berlin.The essays :- Photographs at the End of Modernism.- On the Museum's Ruins.- The Museum's Old, the Library's New Subject.- The End of Painting.- The Photographic Activity of Postmodernism.- Appropriating Appropriation.- Redefining Site Specificity.- This is Not a Museum of Art.- The Art of Exhibition.- The Postmodern Museum.

这是一部充满传奇色彩又娓娓道来的权威之作，呈现了一幅由皇室宫殿和3,150,428件藏品构筑的璀璨星图。艾尔米塔什博物馆犹如徜徉于收藏之海上的文化方舟，乘载并沿袭了俄罗斯乃至欧洲富于戏剧性的人文历史。让我们透过馆长彼奥特罗夫斯基的开阔视野，依循博物馆二百多年的时间线，在他的导览下领略这座艺术殿堂中星罗棋布的艺术珍品。 —— 本书是国家艾尔米塔什博物馆的馆长米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基（Mikhail Piotrovsky）对博物馆的收藏和历史所做的全面梳理。他深情地为读者呈现了博物馆自1764年创建以来的传奇故事和艺术典藏。彼奥特罗夫斯基任馆长一职至今已有近30年时间，大英博物馆前馆长尼尔·麦格雷戈（Neil MacGregor）曾称他为“世界上最伟大的馆长”。 俄罗斯国家艾尔米塔什博物馆（State Hermitage Museum），又称冬宫博物馆，是名列世界四大博物馆的著名艺术机构，主要由皇家宫殿建筑群构成。艾尔米塔什博物馆源自叶卡捷琳娜大帝的私人收藏室，两百多年后的今天，它已经转变为一座真正被国家和世界人民所共同拥有的艺术殿堂。

作为世界上最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，大英博物馆从一座胡乱堆放着藏品的小仓库，历经几百年，逐渐发展成了拥有800多万件跨越人类文明发展全过程的各类藏品并享誉世界的公众博物馆。它创造过许许多多的第一，收藏着来自世界各地的宝藏，但它是如何出现的？作为一座面向公众的博物馆，它又是如何去吸引那些“好学求知之人”的？ 本书作者詹姆斯·汉密尔顿从收藏家汉斯·斯隆爵士讲起，带领读者回顾了这座命运坎坷的博物馆成立之初的社会、文化背景，其后逐渐扩张的过程，以及在博物馆的发展历史上扮演过重要角色的那些人，和博物馆本身对英国乃至世界的深远影响。

The 1980s and early 1990s have witnessed a marked boom in the museum and heritage industry. Public interest in our historic environment is growing and this new awareness has been met by a major increase in the commercialisation of the past. The Representation of the Past examines this developing trend and reaches some disturbing conclusions. Fundamental to Kevin Walsh's argument is the belief that the process of modernisation has gradually served to distance peoople from their own heritage. As new horizons of expectation open up in the fields of consumption, travel and communication, the past becomes increasingly obscure and sequestered from those who own it, leading to a loss of sense of place. Examining the heritage industries of a number of countries including Britain and the U.S.A, Walsh asserts that museums should shoulder at least some of the blame for a superficial, unquestioning portrayal of the past which ultimately separates people from an understanding of their economic, political and cultural present. As the past is presented as a complete package, it loses all relevance in our daily lives. Ultimately, Walsh argues, the role of the museum is to facilitate our comprehension of cultural identity. In a world in which the anonymous marketing director increasingly dominates our lives, the key to future representation of the past lies in enabling people to come to terms with their own heritage. The Representation of the Past is essential reading for all those concerned with museums and the heritage industry.

Museums have been active in shaping knowledge over the last six hundred years. Yet what is their function within today's society? At the present time when funding is becoming increasingly scarce, difficult questions are being asked about the justification of museums. Museums and the Shaping of Knowledge presents a critical nature of museums. Through the examination of case studies, Eilean Hooper-Greenhill reveals a variety of different roles for museums in the production and shaping of knowledge. Today, museums are once again organising their spaces and collections to present themselves as environments for experimental and self-directed learning.

Season One takes us inside the Louvre, the Vatican Museums, the Egyptian Museum in Cairo, London’s Natural History Museum, the Metropolitan Museum in New York, and the Royal Ontario Museum in Toronto.

在纳粹的疯狂行动和二战的轰鸣炮火中，追寻西方艺术珍品惊心动魄的经历 ..................... ※编辑推荐※ 在纳粹分子的疯狂、战争的炮火面前，油画、素描、雕塑，这些艺术品何其脆弱。虽然很多艺术品在二战期间被毁或至今下落不明，但是通过博物馆工作人员、古迹 救护官、神职人员、打包工、卡车司机等人的几番努力，根特祭坛画、《抱白鼬的贵妇》、《圣母与圣子》等很多西方艺术品最终保存了下来，我们现在仍可在博物馆、在教堂中看到它们。本书将用紧凑的情节带我们回顾这些珍贵艺术品在二战前后的跌宕经历。 ..................... ※内容简介※ 本书作者通过大量采访和丰富的档案资料，详细解说了“二战”前后纳粹掠夺者对欧洲艺术珍宝的巧取豪夺，同时向读者展现了盟国全力解救这些艺术品的细节。本书用紧凑的情节，叙述了纳粹分子对“堕落艺术”的清洗、纳粹高官在被占领国的艺术品购买狂欢、纳粹分子对犹太人所有的艺术品的无情夺取；讲述了在面对劫掠和轰炸威胁时，欧洲各国博物馆工作人员千方百计转移、庇护艺术品以及古迹救护官维护艺术品的经过；讲述了各方在战后对公共和私人收藏的追索、返还过程；描绘了希特勒、戈林、画商之间的艺术品竞争以及盟国救护官和各方人士之间的博弈。 本书出版后深受好评，荣获美国国家书评人协会奖，后本书被改编为纪录片《劫掠欧罗巴》。 ..................... ※媒体推荐※ 一部读来犹如扣人心弦的冒险故事的学术著作。 ——《华盛顿邮报》 因为令人毛骨悚然的悬疑之感，此书立即变得引人入胜且令人惊惧。 ——《洛杉矶时报》 令人入迷……情节紧张……一个关于在纯粹邪恶面前的道义勇气和伟大品格的骇人故事。 ——《休斯敦纪事报》 就像任何军事历史学家透彻地了解其战场一样，尼古拉斯透彻地了解艺术世界……她的作品值得在那些自称文明开化之人中广为传阅。 ——《纽约时报书评》 细节丰富、讲述传神……书中充溢着关于逃亡、阴谋、背叛和牺牲的故事，这些故事触动人心又意义重大。 ——《旧金山纪事报》

世界各地的博物馆有着相同的需求，面临同样的挑战。对中小型博物馆而言，由于阅读和培训的时间通常十分有限，要跟得上新的观点和实践中的诸多变化，是极富挑战性的。《博物馆基础》服务于那些靠有限的资源和极少的专业员工运营的博物馆；同时，书中提供的综合训练方案也适用于希望全面了解博物馆实务的专业读者。 本书作者从丰富的实践经验出发，为博物馆方方面面的工作提供了一份基础指导手册，涵盖观众的发展与教育、藏品的管理和保护，以及博物馆的组织和未来发展规划。 《博物馆基础》的结构根据单元划分，共有109个单元，包含案例研究、项目工作和团体讨论，既可作为博物馆日常管理的参考书，也可作为岗前和在职培训项目的主要教材。 《博物馆基础》第3版新增百余张图表，并提供具有实用价值的词汇表、精选书目和相关信息来源。同时，《博物馆基础》得到配套网站（www.routledge.com/cw/ambrose）的支持，为读者提供了大量的额外资源。 《博物馆基础》是普遍适用于世界各地不同类型博物馆的基础工作手册，可以为那些专业人员稀缺、经济资源有限的博物馆提供良好的实践纲要，同时也可以作为博物馆员工和志愿者培训的基础工作教程。第三版《博物馆基础》在1993年第一版和2006年第二版基础上修订完成，充分考虑了近年来博物馆在经济、社会、文化和专业领域所经历的重要变化，内容覆盖面十分宽泛，形成8个部分、109个单元的框架结构，扩充了一百多张流程图和更新辅助资源的相关信息，其实用性大为增强。较之前版，首次引进中国的第三版《博物馆基础》更侧重于藏品的诠释和有效管理、观众的研究与服务，以及博物馆员工和志愿者、资产和资源的管理等。

《博物奇妙夜》，马未都和他的朋友们，带您“夜访”丝绸之路沿线的世界级传奇博物馆，第一季精选汉唐丝绸之路起点西安：陕西历史博物馆；北魏最繁荣时期的丝路起点大同：世界文化遗产云冈石窟；新时代一带一路起点北京：故宫清明上河图3.0特展，最后马先生和他的朋友回到中国最早最大的私人博物馆，由马未都先生创立的观复博物馆，一起畅谈丝路文化。 有质感的文化，有滋味的风土，有好奇心的灵魂，是《博物奇妙夜》节目将带给你的不同以往的文化节目体验，除了难得的“夜访”与“独享”世界级的博物馆，观赏国宝级文物与历史遗迹，马未都和他的朋友们还将畅谈文明脉络，展示精彩技艺，探索民族精神，为观众带来“活的”文化体验。

《伟大的欧洲小博物馆》为最佳地展现这些卓越的珍品配备了超过350张彩图以飨读者。从巴黎的马莫坦博物馆到克拉科夫的塞尔脱瑞斯基王子博物馆，从哥本哈根的胡姆勒拜克路易斯安娜现代艺术博物馆到伦敦的达尔维奇美术馆，那些原本不那么为人所知的镇馆之宝，经过作者对其辗转过程的娓娓道来而变得昭然于世。这些灿若繁星的纯艺术和装饰艺术收藏，来自于王室、贵族、统治阶层、中产阶级，还有一部分来自于学术机构、艺术家故居、历史悠久的博物馆、二十世纪成立的基金会。

史无前例、独一无二、包罗万象 25个展馆，452个展厅，365天、每天24小时开放 世界知名艺术出版机构英国费顿出版社历时13年打造 世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆 ...................... ※编辑推荐※ ☆ 世界知名艺术出版机构英国费顿出版 社历时13年打造而成，从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权和图片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色图片。 ☆ 费顿出版社组建了超过100位全球专家团，其中既有博物馆的资深策展人，也有知名院校的艺术学者。专家团负责精选各个文化、流派中最有代表性的艺术品，经过细致地编排设计，建造一个无与伦比的理想博物馆。 ☆ 组织专业的文字审校团队，对译稿进行仔细审校，全面提升翻译和编校质量，并补译了之前的中文版均未翻译的地图、术语表、展厅目录和馆藏地目录，方便读者更好地理解全球艺术图景。 ☆ 特4开超大尺寸，所有图片经过专业调色，国内顶级印刷厂印制，精准还原作品原貌，图书本身就堪称一件艺术品。 ...................... ※内容简介※ 这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。 徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。 达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。 展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。 全年365天、每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。 ...................... ※媒体推荐※ “史无前例、独一无二、包罗万象，来自各地的公共、学术等大博物馆的艺术作品共同汇聚，铸造了这本承载着壮绝视觉体验的世界艺术作品集。意在启发、引导、教授，同时也为古典艺术提供了无价的参考，值得高度推荐” ——《图书馆杂志》 “满足愿望的艺术作品集。3000年的流传佳作触目可及，是非常吸引人的” ——《艺术与拍卖》 “如果这本艺术博物馆是一个真正的博物馆，那么人们就不会需要其他的博物馆了。” ——美国国家公共电台 “如果世界上最好的博物馆馆长举办一个世界上最优秀作品艺术作品的展览，那么他的参展目录会与《艺术博物馆》十分相似。 ——《悦游》 “这本书核心的理念是：将一本书构思和设计成一个博物馆-它引导读者踏上追溯从法老王到杰克逊·波洛克（抽象表现主义绘画大师）以及之后的艺术史旅程”。 ——《价值》杂志 “就像在真正的博物馆中，当你一度拿起了这本990多页的书，要小心很容易深陷其中。所以先去做好饭、溜好狗、教育好孩子，然后在夜晚翻开书进入那美轮美奂的艺术世界。 ——《城里城外》 “就像世界上的著名图书馆都整齐地排列在咖啡桌上。” ——USA电视网

任何一部世界史的著作都不可能绕过古希腊，它被誉为西方文明的肇端。古希腊人在历史、哲学、政治、文学、戏剧、雕塑、建筑等诸多方面所获得的成就，对西方世界的文明进程产生了深远的影响，至今仍留有余绪。本书通过国内学者的多角度阐释与国外相关博物馆的专题解读，以及数百幅高质量图片，丰富呈现古希腊文明的多维性。 本书是上海博物馆重点项目“博物馆与世界文明系列”问世的第一卷，该系列旨在从世界博物馆藏展文物和文化遗产的多元视角，诠释与传播人类文明艺术发展的文化脉络；搭建世界博物馆资源共享和文物研究的国际平台，促进世界博物馆之间的文化交流与文化合作。将计划出版十余卷，涵盖古希腊、古罗马、文艺复兴、中世纪、两河流域、古印度、中南美洲等。

美国大都会艺术博物馆新版指南 一览600件世界艺术精华 ................... ※编辑推荐※ ☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。 ☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。 ☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。 ................... ※内容简介※ 这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。 ................... ※媒体推荐※ 任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。 ——《纽约时报》