美国戏剧学院（A.C.T.）创始人 托尼奖、奥比奖、剧评人奖获得者 威廉·保尔四十年舞台经验首次结集出版 ................... ※编辑推荐※ 这是一本专门写给年轻导演的剧场常识和技巧，主要针对剧场工作中可能遇到的林林总总的实际问题，因而有着非常强的实践意义，可以帮助年轻导演少走弯路。书中内容来自美国戏剧学院创始人威廉·保尔在美国戏剧学院导演课的讲义，也是威廉·保尔四十年舞台经验与教训的系统梳理。 ☆ 作者以与学生对话的口吻，汇总并解答了剧场工作中可能遇到的诸多观念或实操问题 ☆ 作者帮你从观念上避开导演思考问题时常见的思维误区并找到判断作品时常用的审美依据 ☆ 从试戏选角、读本排练，到彩排首演，每一环节所遇问题皆可在相应章节找到答案 ☆ 全书专设一章讲述舞台语言的言外之意，帮助导演更高效地使用舞台语言来丰富场面调度 ☆ 书中附有表演专用术语表和导演在现场常用句子集锦，帮助导演更好地与演员沟通 ................... ※内容简介※ 本书是美国戏剧学院创始人威廉·保尔四十年舞台经验的系统梳理，整合自他在美国戏剧学院导演课上的授课内容，也是专门写给年轻导演的剧场常识和技巧。作者保留了与学生对话般的轻松言语，坦率解答了创作中会遇到的林林总总的问题，例如：在观念上，导演应具备怎样的素养？影响其做出重大决策 的原则是什么？应该避免哪些思维误区？在导演工作中，从试戏、选角到排练、首演，与演员沟通、解读剧本有哪些技巧？需注意哪些问题？此外，作者还专设一章，介绍了标志性调度、标志性道具等高效率的视觉叙事手段。 ................... ※作者的话※ 导演必须去相信 我们能制造信念 导演是第一个去相信的人 不仅相信剧本里发生的故事 还相信该剧所承载的意义 相信自己 能够站在角落看着这部剧卖出去 相信它有市场 并且能让观众相信它的美丽 ——威廉·保尔

方法派表演体系开山之作 曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末 斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案 ◎ 编辑推荐 「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感； 要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。 *** ☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末 ☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点 ☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓 ☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍 ☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进 ◎ 内容简介 本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。 ◎ 媒体推荐 本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。 ——《好莱坞报道》 本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。 ——《出版家周刊》 对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。 ——《明尼阿波利斯论坛报》 全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。 ——《纽约时报》 本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。 ——《洛杉矶时报》 本书是一份重要的文化档案。 ——《书单杂志》 书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。 ——《图书馆杂志》 ◎ 名人推荐 如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。 —— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者 无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。 —— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者 从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。 —— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑推荐※ 《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。 ◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？ ◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？ ◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？ ◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？ ◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？ ◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？ ◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？ ◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？ ◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？ ◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？ ◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？ ................... ※媒体推荐※ 如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！ ——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com 在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。 ——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com 普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！ ——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com 《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！ ——美国亚马逊五星评论 ................... ※内容简介※ 电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主 波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南 ◎ 编辑推荐 安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。 ◇◆◇ 这是38堂大师电影课 ★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成 ★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议 ★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作 ◇◆◇ 瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如—— ★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？ ★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？ ★ 讲戏时要用什么样的语言？ ★ 为什么开拍第一天要拍最重要的场次，而终场戏不能留到最后拍？ ★ 自己组拍摄团队有什么好处？ ★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？ ★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？ ★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？ ★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？ ★ 理想的电影教育是什么形态？ ◇◆◇ 安杰伊·瓦伊达精彩语录 「我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」 「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」 「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」 「真正的审查来源于作者自身想要超越礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」 「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯一的力量来源、唯一的希望。」 ◎ 内容简介 这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。 这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。 ◎ 名人推荐 瓦伊达作为榜样提醒我们所有电影人：历史有时会出其不意地对我们的勇气提出很高的要求；观众会需要我们精神上的引领；为了捍卫人民的生活，我们可能需要赌上自己的事业。 ——史蒂文·斯皮尔伯格 瓦伊达是一位平易近人、喜欢和大家一起工作的人，随时准备与大家探讨。在那个时代，很少看到电影导演像他那样不辞辛劳，为影片布置如此真实的场景。他对每一个细节都极为认真，这深深影响了我。 ——罗曼·波兰斯基 瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。 ——马丁·斯科塞斯 我深爱瓦伊达的《灰烬与钻石》，它很可能是有史以来最伟大的电影之一。 ——弗朗西斯·福特·科波拉 ◎ 媒体推荐 一本引人入胜的、针对拍电影方方面面的亲身指导。 ——《纽约时报》 一本关于电影创作的温暖、智慧的入门读物……在同类书中可读性最高的作品之一。 ——《综艺》