The titles in our best-selling Design Brief series are highly praised by graphic design students, educators, and professionals worldwide as invaluable resources. Each beautifully designed, affordable volume offers a concise overview of a design fundamentalthe hows of design. But as most seasoned designers will tell you, a comprehensive education also requires an understanding of the whys of design practice. Graphic Design Theory presents groundbreaking, primary texts from the most important historical and contemporary designthinkers. From Aleksandr Rodchenko's "Who We Are: Manifesto of the Constructivist Group" to Kenya Hara's "Computer Technology and Design," this essential volume provides the necessary foundation for contemporary critical vocabulary and thought. Graphic Design Theory is organized in three sections: "Creating the Field" traces the evolution of graphic design over the course of the early 1900s, including influential avant-garde ideas of futurism, constructivism, and the Bauhaus; "Building on Success" covers the mid- to late twentieth century and considers the International Style, modernism, and postmodernism; and "Mapping the Future" opens at the end of the last century and includes current discussions on legibility, social responsibility, and new media. Striking color images illustrate each of the movements discussed and demonstrate the ongoing relationship between theory and practice. A brief commentary prefaces each text, providing a cultural and historical framework through which the work can be evaluated. Authors include such influential designers as Herbert Bayer, Lszl Moholy-Nagy, Karl Gerstner, Katherine McCoy, Michael Rock, Lev Manovich, Ellen Lupton, and Lorraine Wild. Additional features include a timeline, glossary, and bibliography for further reading. A must-have survey for graduate and undergraduate courses in design history, theory, and contemporary issues, Graphic Design Theory invites designers and interested readers of all levels to plunge into the world of design discourse.

-内容介绍- 图形设计=平面设计。图形是设计的生命，没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形的精妙运用持续成就了无数经典设计。 几何是研究“形”的科学，以人的视觉思维为主导，培养人的观察力、洞察力和空间想象力。几何图形是几何学的核心，受数学原理的限制，严谨和精确是几何图形的一个特征。因此，作为一种视觉元素，几何图形在设计应用中会让人感到精确而简洁，充满结构感。 从过去到现在，图形无论在艺术还是设计领域上，总被不断重复讨论与研究。今天，如想要创造出不过时的经典设计作品，建议先了解那些造就经典的设计起源。Sendpoints善本专注艺术、设计类出版15年，推出《今日图形》15周年致敬经典专辑，致敬艺术与设计界的巨匠。本书试图打破泛泛而谈的作品集之局限，从艺术风格的源头开始解读，深入探究几何图形在平面设计中的发展轨迹，收录近20个知名工作室采访，从A-Z挖掘与分析26种出色的图形设计体验，集合全球72组新锐图形创意设计，带你领略经典元素的后现代设计。 善本出版有限公司是一家全球性的艺术图书出版商，认真思考出版价值超过15年，始终坚信书籍是人类的文明，是精神的宇宙，是最明亮的玩具。多年来，善本用冒险家的态度，深入浅出，探究每本图书的“万有引力定律”，挖掘出版的可能性。 -编辑推荐- 一本超越图形的图形设计史，全面梳理几何图形在平面视觉语言的孕育、发展和流变。几何图形为何能在视觉艺术上超长待机？让艺术大师带你打开绝密几何档案，解密绝美经典的几何图形视觉语言！ ⭐《今日图形》解读图形经典设计，带领读者从艺术源头开始，探索1907年立体主义那“离经叛道”的绘画创作、1915年俄国构成主义艺术家大胆的抽象平面设计、1917年荷兰风格派崇尚的数理化纵横表现形式与几何结构，和1919年包豪斯大师们创造的全新几何视觉语言； ⭐品读从毕加索、布拉克、马列维奇、李西斯基，杜斯伯格、蒙德里安，格罗皮乌斯、保罗·克利到康定斯基，艺术巨匠对几何图形的思考，他们利用几何图形推动革新艺术风潮，对平面设计带来的影响依旧巨大，是谁让平面设计回归几何图形，用最纯粹的几何成就历史经典的视觉语言？ ⭐图形总能变化多端，变出各种各样新“面孔”，本书从A到Z挖掘26种出色的图形设计体验。除此之外，本书对话20个设计师和工作室深挖一线工作室的图形设计逻辑； ⭐本书精心甄选全球72组新锐图形设计案例，探索图形创意生产力。

Winner of the First-Ever QED (Quality, Excellence, Design) award by Digital Book World This is the unrivaled, comprehensive, and award-winning reference tool on graphic design recognized for publishing excellence by the Association of American Publishers. Now, this Fifth Edition of Meggs' History of Graphic Design offers even more detail and breadth of content than its heralded predecessors, revealing a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important developments responsible for paving the historic paths that define the graphic design experience. In addition to classic topics such as the invention of writing and alphabets, the origins of printing and typography, and postmodern design, this new Fifth Edition presents new information on current trends and technologies sweeping the graphic design landscape—such as the web, multimedia, interactive design, and private presses, thus adding new layers of depth to an already rich resource. With more than 1,400 high-quality images throughout—many new or newly updated—Meggs' History of Graphic Design, Fifth Edition provides a wealth of visual markers for inspiration and emulation. For professionals, students, and everyone who works with or loves the world of graphic design, this landmark text will quickly become an invaluable guide that they will turn to again and again.

1.精选了由世界著名的艺术院校优秀教师设计和布置的课题作业。 2.53个课题涉及的题材丰富广泛，展示了学生创作的优秀作品。 3.展现了教师与学生的互动，对艺术院校的教师、学生以及对设计专业从业人员，均有重要的参考意义。

Paula Scher是近三十年来美国平面设计的领军人物，在1990年代早期，她开始用从顶端到底部布满的单词来画世界地图。这些地图上的乡村、城市都充满着连绵不断的信息，其连绵起伏且多彩的边界和地名成为了尖锐的文化评论现象。

An outspoken voice in the world of graphic design for more than twenty years, Paul Scher has developed a worldwide reputation for her bold, modern graphics and her incisive critiques of the design profession.

比例关系作为设计的基础学科一直被深入的研究和应用，在各类设计中都能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理之外，还将集中展示来自全球范围内体现比例美学的平面设计作品，以便图文并茂地解析比例的重要性。 设计和艺术创作中加入了数学的概念以及黄金分割和数列法则，使每一个作品在视觉和逻辑上都能够达到平衡与和谐。书中入选的每一个作品，品牌标志、视觉识别、插画或其他艺术作品，都传递着比例关系应用的深度和广度，同时也体现了设计师的理性创作研究和严谨态度。

《字体设计的规则与艺术》分为衬线大写字母、衬线小写字母、无衬线大写字母、无衬线小写字母、数字、标点符号、变音符号和间距几个部分，介绍了字体设计的规则与方法。《字体设计的规则与艺》呈现了大量字体样本和图解，对字体创作的流程进行了深度解析，生动诠释了字体设计的视觉要领，探讨了字体的结构、视觉补偿及可辨认性，阐述了一种字体中字母与负形的系统关联。《字体设计的规则与艺》分析了大量历史上的经典字体及现代字体，并展示了很多学生作品的典型案例，将理论与实际操作相结合，不但能使读者掌握字体设计的规律，还能为他们打开创作思路。　　《字体设计的规则与艺》适用于设计专业的老师和学生阅读，同时也供从业的设计师参考。

“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。” 本书共分为三个部分：基本设计技巧， 平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后，作者在“设计策略”一节中展示了如何将这些技巧和元素用在实际设计项目中。《美国视觉设计学院用书——图形、色彩、字体、网格参考》是所有平面设计师必备的手头参考书，它可以为设计师带来设计灵感。

第一本以台灣生活議題為中心的中文字型專書 以城市街道的文字風景，揭開字型設計的秘密 中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事 一群年輕、自發的字型研究愛好者，因為對字型的著迷，在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫，帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專書，帶你你跳脫「字型盲」的專書。 如果你曾經有過以下這些疑問，這本書裡都有解答；如果你不曾有這些疑問，這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物，開始產生興趣。 為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流？康熙字典體怎麼會變成小確幸的代表字型？太陽花運動的標語字體有哪些？復刻字體如何成為新顯學？日星鑄字行的鉛字如 何變成電腦字體？你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎？哪一種字型看起來很霸氣？哪種字型看起來肉感淋漓？英雄片與科幻片最愛綜藝體？…… 如果你看過小林章的《字型之不思議》，你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫，一定多少有所觸動跟理解，對於生活周遭出現的文字，也開始有不同的看法。文字再也不只具有功能性，「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識，有了不同的意義。 日常生活中放眼所及的中文字，好比捷運站、火車站或是國際機場，到站指標、路線引導、樓層看板……，這許許多多中文字所呈現出來的、讓人產生印象的，是 一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場？台北的街景由哪些字型，簇擁出何種城市氛圍？源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠，象徵台灣的百年風 華；活字印刷的鉛字體與手寫招牌字，有令人懷想的台灣古早味……，日常生活中，有哪些字體在競逐我們的注意力？ 到底應該選用楷體還是綜藝體？有什麼差別？康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者，跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶？經過對中文字型的拆解，我們從「字型盲」跳脫，成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。 本書第一章，提出三個關於字型「功能性」的重要概念，這些問題常常出現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的只是視覺美觀問題，但用在交通引導上，字體的表現或許攸關人身安全。 第二章，我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察，台灣人最愛的字體其實是楷書，而楷書作為漢字的正統，從唐朝流傳到今天，奠定漢字的樣貌。但楷 書不只牽涉中文字的寫法造型，其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型，不可以忽略楷書。值得玩味的是，中文字流傳到今日，書法與印刷字 體，怎麼會變成對立的兩端呢？探索衝突的原因，或許能讓我們更了解字型的意義。 就像動物演化一樣，楷書是始祖，各式各樣的中文字體基 本上都帶有楷書的基因，但是近四十年，從日本吹來的一股旋風，使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章，我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪出來的成果。 面對這股世界設計潮流的衝擊，漢字的發展多元紛呈，有些吸納了現代設計的專長；另一些則有所反思，回到傳統中找尋養分。而它們都活躍地出現在我們的日常生 活中。 字型是許多議題的交會：歷史、美學、設計與社會文化，當然，它本質上也仍是一種科技產品。第四章，我們針對中文「字型」的科技 與產業面，來談談中文字型到底是怎麼樣設計出來的呢？作為一個創意與勞力密集的心血結晶，使用字體到底要不要經過授權？為什麼在電腦螢幕上看的，跟列印出 來的不一樣呢？雲端字型又是什麼呢？中文字型會如何發展？……更多問題的答案，邀請讀者們來細細探索。 名人推薦（依姓氏筆畫順序排列） 卜昱文/跨領域設計師及專欄作家 王志弘/平面設計師 李政宜/和碩聯合 設計總監 李惠貞/《Shopping Design設計採買誌》總編輯 阮慶岳/元智大學藝術與設計系教授 周育如/水越設計/都市酵母 總管 林正文/《小日子享生活誌》執行長 柯熾堅/ 資深字體設計師 查理王/作家 胡佑宗/唐草設計有限公司總經理 陳文龍/台灣創意設計中心執行長 馮宇/ IF OFFICE負責人 黃威融/雜誌編輯人 蕭青陽/旅行藝術家 聶永真/設計師

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。 与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。 为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素，以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品最新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。

《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提升设计手法；第5章将作者日常积累的字体设计作品加以整理，风格多样、有趣，希望能够激发出读者的创作灵感。 《字体设计进化论》是关于字体设计的参考教程。无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

畅销设计入门书最新版，让每个人都能成为设计师 在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 没关系！在设计大师RobinWilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，RobinWilliams将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。 Robin　Williams　　世界著名设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld　Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa　Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。

◆企鹅图书75款封面及其背后的设计历程 ◆作者、设计师与编辑直言不讳评点封面设计得失 作为全球最著名的出版品牌，企鹅图书以其高标准的封面设计引领风潮，不断颠覆我们的想象。 长久以来，“企鹅”几乎是“书籍设计”代名词…… 2010年，企鹅图书成立75周年之际，艺术总监保罗•巴克利从过去十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，邀请作者、经纪人以及编辑对每一个封面进行评价，当然还包括设计师对作品的自评，妙趣横生又不失辛辣。这些鲜为人知的幕后故事，揭开了封面设计从诞生到成形的艰辛。

100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。