☆《毛姆短篇小说全集》《海风中失落的血色馈赠》译者陈以侃，接引英美文坛新风，挥洒一流文字趣味。 ☆ 捕捉阅读时的每一次动心。投身字里行间，每一句都是热恋。 ☆ Book-chat is still the best game in town. 这里什么都没有，只有读过残留的快感。评判一个作者合不合自己的心意，先别翻那本大部头，找篇聊阅读聊作家的文章，要是读来还没有下楼取快递心潮澎湃，那就先搁置一旁吧。 前编辑、现翻译兼评论，总之靠写字吃饭的陈以侃，把阅读时的动心捕捉为文字，引诱我们直面文学、相信文学，再相信阅读。 --------------------------------------------------------------------- ——你读过这本书吗？ ——不算亲身读过。 写出这本《一年危险阅读》的安迪·米勒，如果跟我在一个单位，恐怕会成为饭搭子。我们不但都认清，“此生非读不可的书”，恐怕八十辈子都读不完；而且，那些我们骗人家读过的书，用余生去补也早已无望了。后来他也去做了编辑，但在儿子出生后的两年里，意识到工作之外，只读过一本书。丹·布朗的《达·芬奇密码》。这就很严重了。 这本书最好的地方，在于他要你相信，好书已经足够好了，你要舍得辛苦。我也认同，阅读的一大销魂之处，是某个从来没有想过要讨好你的作家，在熬到百来页的时候，突然跟你勾肩搭背引为知己，不管你朝哪边看，都是四目相接；不管你怎么跑，都跟他踩在同一个步点上。 --------------------------------------------------------------------- 陈以侃在以一位真正的读者的身份，去创造一种作者文本，通过称叹、训斥与从不间断的调试，去接近那些难以言喻的瞬间，某个自我的核心。与此同时，他还拥有一副那么迷人的腔调：无比桀骜，又像在密谋。使人想要痛击，或者与之痛饮一场。——班宇，作家 陈以侃下笔有一种罕见的、时刻具有自觉意识的诚实——其实这很难，因为它一不小心就会被理解成自恋。读完这本书，在收获了无数让人为之击节抑或陷入沉思的见识之余，我也清晰地看到一个倔强的、试图从平稳持重中突围而出的写作者的轨迹。他熟读经典，却也质疑经典；他迷恋技术，却也解构技术——他永远更敏感于捕捉浩瀚文本里的那一点僭越的灵光。——黄昱宁，作家 我羡慕陈老师总是可以奋不顾身、毫无保留地投入他喜欢的作家和文本，也羡慕他转身又能找到描述和评价这种热爱的距离和准确性。他本质上和他写的那些有趣而有才能的灵魂是一类人。或者让我再诚实一点，这种羡慕其实已经严重到了嫉妒的程度。——吴琦，《单读》主编 任何编辑能够拥有陈以侃这样的作者，都是一大幸事。对我来说，拿到他的稿件之后，除了必要的技术处理，几乎不用任何改动，剩下要做的，无非就是欣赏他炼字锻句的工夫与推敲琢磨的巧思。我觉得他的这本文集，除了提示作者可以怎样写之外，更大的作用还在于提示读者可以怎样读。所以，任何作者拥有陈以侃这样的读者，也是一大幸事。——郑诗亮，《上海书评》执行主编 你可真敢胡来，陈老师那是多厉害的人和书，要我多嘴。——苗炜，作家

★ 易读的思辨小书，直击文艺太文艺背后的思想谜团 ★ 古根海姆奖得主芮塔·菲尔斯基的代表作之一 ， 文学研究学界重磅推荐 ★ 文学之用？？！是不是叫文学无用更合适？ ★ 对现实、真实而言，文学是镜与灯，还是幻影与谎言？ ★ 文学，蛊惑人心？ 文学，令人震惊，它言说着自身的恐怖和先锋性，摧毁旧有价值观，指向革新？ ★ 穿 行在 与文学的四种相遇 中 文学 vs 我们 ———— 认识 X 着魔 X 知识 X 震惊 ——————————两种 认知冲击，两种感受共鸣 ★ 看文学，如何改变我们，以及我们对世界、真实的体验 ！ ====== ▼内容简介 认识，着魔，知识，震惊。 古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。 这种体验， 不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。 这正是文艺存在的重要原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔·菲尔斯基的重要代表作之一。 作者用学理又好读的文字，直击“文艺这一虚构行为，为何引发人们长久共鸣？它如何改变我们，及我们对世界、真实的体验”这两大核心问题。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种可能性，为学术意义上的“文学之用”与普通读者日常阅读的“文学之用”架起桥梁。 书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。 ▼学界推荐 数十年来，文学理论家和普通读者在“我们为什么阅读”这一问题上的观点有霄壤之别。但芮塔·菲尔斯基展现了不可能之事：两者之间不仅有话要说，而且相互依赖。 —— 杰拉尔德·格拉夫，2008年任美国现代语言学协会主席 这是一次对文学的英勇辩护。本书充满了将对文学发展起到振兴作用的观点…… 这是一部有灵气的作品。 ——《文学理论期刊》（Journal of Literary Theory） 正如我期待的那样，本书思考质量极高。 超出我期待的是，本书写作质量也极佳——晓畅直白、幽默典雅…… 我被本书的价值观说服了。我非常喜爱此书。 —— 盖尔·麦当娜，南安普敦大学英文教授 《文学之用》一书生动、细致，是一部关于文学批评理论的力作…… 本书精心写就，涉及面广，大量引用经典和流行文学以佐证作者本人对文学价值的看法。身为教师，我认为它的每一章都有启发课堂的助益。 —— 珍妮特·里昂，宾夕法尼亚大学英文教授

从古老的《吉尔伽美什》到村上春树的《1Q84》，从赫胥黎的《美丽新世界》到J.K.罗琳的《哈利·波特与魔法石》，在人类文学的长河中，存在无数个虚构的想象世界。在《伟大的虚构》一书中，美国职业书评人劳拉·米勒带领我们跨越人类文学创作四千年历史，探访了96位杰出作家创造的96个幻想世界，深度剖析了这些非凡构想的诞生过程，也展现了虚构文学世界跨越时空的迷人魅力。

☆ 旧书店经营者视角的文学评论之作 ☆ 二十四位日本文学大家的另类解读与珍本故事 ☆ 科学家的冷静头脑+书迷的兴趣+好事者的钻牛角尖精神=全职书志学家 ◎ 编辑推荐 ★ 旧书店老板与文学爱好者的双重视角： 《给作家标个价：旧书店的文学论》作者出久根达郎自少年时便就职于旧书行业，而后创立旧书店；曾获直木奖、讲谈社散文奖。既是经验老道的古书店老板，又是品味独到的文学读者。在本书中，作者以沉潜旧书行业五十余载的深厚阅历和平实晓畅的文风，融合个人体悟，与读者探讨：什么样的文学应该保留，什么样的文学消失？作家、读者、旧书商，究竟是谁决定了旧书的价格？ ★ 二十四位日本文学家： 本书涉及司马辽太郎、三岛由纪夫、山本周五郎、川端康成、太宰治、寺山修司、宫泽贤治、永井荷风、乱步江户川、樋口一叶、夏目漱石、直木三十五、野村胡堂、泉镜花、横沟正史、石川啄木、深泽七郎、坂口安吾、火野苇平、立原道造、森鸥外、吉屋信子、吉川英治、梶井基次郎，共二十四位日本文学家珍本的书店际遇。每位作家各成一章，各有侧重。 ★ 近百帧珍本书影，二十四张Q版人像： 作者挚友、资深旧书店经营者友情提供精美插图，涵盖初版书、禁书、知名设计师作品，为读者拂去岁月尘埃，揭示旧书之美。 ★ 业界名人诚意推荐： 李长声、谢其章、止庵、韦力、史航、胡同、苏枕书等作家、学者、藏书家、旧书业从业者真诚推荐。 ◎ 内容简介 《给作家标个价：旧书店的文学论》是作者出久根达郎以旧书店经营者和文学爱好者的双重视角审视文学作品的一本小书，从司马辽太郎、三岛由纪夫、川端康成、太宰治、寺山修司、宫泽贤治等二十四位日本著名作家的珍本在旧书市场的行情切入，讲述了丰富的文坛掌故、书店逸闻和个人阅读体悟，并思索了文学的市场价值与艺术价值的关系。 ◎ 名人推荐 ★ 文学有价格，表现在市场的旧书上，甚而越来越贵。价格不是凭官方所赐，一级作家、二级作家，全由好书者认定。 ——李长声（旅日作家、日本出版文化史研究专家） ★ 我读出久根达郎的《给作家标个价》，每每联想到大名鼎鼎的爱德华·纽顿，纽顿的两个题目“搜书之乐”“藏书之道”，正好用来形容出久根这本有趣的书。 ——止庵（文化学者、作家） ★ 能在旧书店里被一再探问搜寻的作家，才是此生无憾的作家。然而阅读这本书就是在累积遗憾，那么多惊鸿一现的销魂版本，你只能望梅止渴了。 ——史航（编剧、策划人） ★ 妙笔生花的《给作家标个价》与我们琉璃厂旧书店老板孙殿起的名著《贩书偶记》之间，隔着一个叫“趣味”的家伙。 ——谢其章（藏书家） ★ 出久根达郎因写作而爱书，因爱书而到旧书店工作，进而自开店，然后继续搞创作。实现了爱书人的完美人生。 ——韦力（藏书家） ★ 旧书业前辈的市场文学史。 ——胡同（布衣书局老板） ★ 热爱旧书店与日本文学的人们一定不要错过这部日本的《贩书偶记》。出久根达郎在古本屋经营现场浸淫多年，在文坛也活跃有时。此书既涵括丰富的日本古本屋知识，也对日本近现代作家有独到深刻的解读，还记录了与人、书的种种邂逅，是属于书蠹们的盛宴。 ——苏枕书（青年作家）

★ 《人间深河》《黑暗中相逢》12年后，全新随笔集 ★ 我总是偏爱热血燃尽后的冷漠，或是厌世者偶尔按耐不住的深情。 ◎ 内容简介 《夏与西伯利亚》是旅美学者倪湛舸的最新随笔集。书中评论石黑一雄、帕蒂·史密斯、乔纳森·弗兰岑、大卫·福斯特·华莱士等时兴作家，也介绍像 米兰·迪奥迭维奇这样杰出而我们却陌生的诗人，谈论经典及其衍变，也谈论神话、宗教、科幻乃至亚文化，视野辽阔，探究深远。 这些文章背后是受 过严格训练的学术眼光和对世事人心的洞察，她的文字戳破文艺幻象，让人看到文学如何是一套与现代社会共同生成的概念、话语与体制，但也让人知道文学是对所有被伤害被剥夺的人补偿，平衡了社会与历史、心灵与性情双重的考量。用作者自己的话说，这些是在“吃的盐和读的书一样多了之后”，写下的文章。

作家访谈是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色。自一九五三年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有最重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。 经《巴黎评论》授权，我们从中挑选了中国读者比较熟悉的近四十八位受访作家的访谈，分三卷陆续出版。第一卷收录的受访作家包括如下十六位：卡波蒂、海明威、亨利•米勒、纳博科夫、凯鲁亚克、厄普代克、马尔克斯、雷蒙德•卡佛、米兰•昆德拉、罗伯-格里耶、君特•格拉斯、保罗•奥斯特、村上春树、奥尔罕•帕慕克、斯蒂芬•金、翁贝托•埃科。

“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。

本书对风靡于20世纪60年代美国文坛的黑色幽默小说进行了全面系统的论述。全书分上、下两编。上编从宏观上追溯了黑色幽默小说的历史轨迹及其社会与文化背景，探讨了这类小说的创作主题、人物形象、艺术形式、表现手法和语言风格，分析了黑色幽默和其他文学流派的关系；下编从微观上研究了具有代表性的7名作家及其作品，资料翔实、语言流畅、评述得当，帮助读者对黑色幽默小说有更具体、更深刻的把握。这是一部具有一定学术水平和理论价值的学术著作，它既反映了当代美国文学研究的最新进展，又对我国的美国文学研究具有一定的参考价值。

本书是一部研究小说魔力的神奇之作——分析其主要元素，颂扬其持久动力。书中对我们这个时代最显著、最时髦的批判深入到了讲故事时的机械设定，由此提出一些基本的问题：当我们说”认识”某个虚构的人物时，这意味着什么？生动的细节由什么构成？何谓成功的隐喻？现实主义是现实的吗？为什么有些文学惯例变得过时，而另一些却保持活力？ 从荷马到《给小鸭子让路》，从圣经到约翰·勒卡雷，詹姆斯·伍德广泛取材。本书既是一部虚构手法的研究佳作，也是一部小说的另类史。它幽默、深刻，无论你是作者还是读者，甚或是对此书该兴趣的路人甲，它都将对你有所启迪！

他是当今诺贝尔文学奖呼声最高的以色列作家，莫言、阎连科、毕飞宇尊他为文学导师 别出心裁的十堂文学课，奥兹带你游历小说的微观世界 本书是慢速阅读教程的入门：阅读的乐趣和其他乐趣一样，应该是小口啜饮，慢慢品味。——阿摩司•奥兹 作家最头疼的事，就是写故事时不知从何处下笔，对着一张白纸发呆。而他们绞尽脑汁写出来的开头，又总是被心急的读者匆匆读过。 在奥兹看来，故事的开头是应当细读的，它是作者和读者订立的合同。这合同有的暗藏玄机，有的是蜜糖陷阱，有的循循善诱，有的令人望而却步。而作者最后会不会兑现合同，以怎样的方式兑现，追究起来也颇为有趣。 在本书的每篇随笔中，奥兹都拿出一部名家作品的开头细加玩味。跟随这位睿智而风趣的作家、评论家和学者，我们到达一种新的阅读境界。跨过故事的门，便走进了作家的内心。

本精装本由原《品三国（上）》《品三国（下）》合并而成。易中天的“品三国”是央视“百家讲坛”节目基础上改写而成，用通俗的语言，讲述和评论了三国时期的历史，讲述和评论了曹操、刘备、孙权、周瑜、诸葛亮等一大批人物，因其资料丰富、语言生动、逻辑严谨，引得了观众的好评和欢迎。平装本出版后，一直畅销，现已成为常销书。

►关于阅读，他们这样说： 通过认真阅读小说，我在年轻的时候学会了认真对待生活——[土耳其] 奥尔罕·帕慕克 不管多忙，生活多困苦，读书和听音乐，对我来说始终都是不变的巨大喜悦。唯有那喜悦是任何人都无法夺走的。——[日本] 村上春树 在青少年时代，每一次阅读跟每一次经验一样，都会产生独特的滋味和意义；而在成熟的年龄，一个人会欣赏更多的细节、层次和含义。——[意大利] 伊塔洛·卡尔维诺 ►毕飞宇这样说： 有时候我把小说看得很重，足可比拟生命。有时候我也会把小说看得非常轻，它就是玩具，一个手把件，我的重点不在看，而在摩挲，一遍又一遍。 对许多人来说，因为有了足够的生活积累，他拿起了笔。我正好相反，我的人生极度苍白，我是依仗着阅读和写作才弄明白一些事情的。 集结万千读者的热情期待，网络阅读量超千万，2016腾讯书院文学奖获奖作品！ 广受好评，最不一样的阅读范本 茅盾文学奖获得者毕飞宇带你进入最妙不可言的小说世界 你，真的读懂小说了吗？ 一千个读者就有一千个哈姆雷特，我渴望我的这本书可以抵达文学的千分之一。——毕飞宇 经典不仅仅是文学史上那些德高望重的作品，经典首要的意义是作者与读者的沟通 别具一格的阅读体验，与众不同的毕氏解读 以小说家的眼光读小说！ 以普通人的姿态读人性 ！ 经典，原来可以这样读！ 本书辑录了作家毕飞宇在南京大学等高校课堂上与学生谈小说的讲稿，所谈论的小说皆为古今中外名著经典，既有《聊斋志异》《水浒传》《红楼梦》，也有哈代、海明威、奈保尔、乃至霍金等人的作品，讲稿曾发表于《钟山》杂志，广为流传，特结集以飨读者。

In this widely acclaimed biographical essay, Christopher Hitchens assesses the life, the achievements, and the myth of the great political writer and participant George Orwell. In true emulative and contrarian style, Hitchens is both admiring and aggressive, sympathetic yet critical, taking true measure of his subject as hero and problem. Answering both the detractors and the false claimants, Hitchens tears down the façade of sainthood erected by the hagiographers and rebuts the critics point by point. He examines Orwell and his perspectives on fascism, empire, feminism, and Englishness, as well as his outlook on America, a country and culture towards which he exhibited much ambivalence. Whether thinking about empires or dictators, race or class, nationalism or popular culture, Orwell's moral outlook remains indispensable in a world that has undergone vast changes in the fifty years since his death. Combining the best of Hitchens's polemical punch and intellectual elegance in a tightly woven and subtle argument, this book addresses not only why Orwell matters today, but how he will continue to matter in a future, uncertain world. Christopher Hitchens, one of the most incisive minds of our own age, meets Orwell on the page in this provocative encounter of wit, contention and moral truth.

我们策划编辑这一套“入门手册”，让作者特别针对刚刚完成大学学业进入硕士生时期的人编写，意在引导他们知道初步的“研究方法”，以区别大学阶段的“常识学习”。 这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，我想在他们撰写的这本入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干最好的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是最高明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至于“拣到篮子便是菜”，反而漏掉了必读的经典，形成引用参考文献的“随意”。这一部分可能包括了超出硕士生，甚至可以提供给博士生使用的、中外文的“进阶书目”，通过参考文献提供更广阔的学术视野，让阅读者通过简单的论著名录，知道世界上的同行在做些什么。 目 录 前言 1 引论 一、 何谓比较文学? 二、审美历史主义、法国影响研究和美国平行研究 三、 文学理论的兴衰 四、 全球眼光与多元视野 五、 结语 2 中西比较文学的挑战和机遇 一、 从边缘走向中心 二、 中西比较面临的挑战 三、 文学理论与中西比较 四、 中西比较方法浅论 3 比较文学研究典范举例 一、 知识准备与范例的意义 二、 终结、意义和叙事 三、 多元的世界文学新概念 4 中西比较研究典范举例 一、 理论的理解和表述 二、 中西诗论的融合 三、 外国文学与比较文学 四、 中西会通的典范 五、 结束语 5 参考书目 一、 中文书目 二、 英文书目

《普通读者》包括从英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的文学评论集《普通读者》及其续编当中选译出的二十四篇文章。读着这样的文章，我们好像是在听一位有高度文化修养的女作家向我们谈天——许多有关文学、人生、历史、妇女的大问题、大事情、她都举重惹轻地向我们谈出来了，话又说得机智而风趣，还带着英国人的幽默、女性的蕴藉细致，让人感到是一种艺术的享受。