鲁迅作品全集：珍藏本 足本，ISBN：9787537118231，作者：鲁迅著；本社编

【海明威诞辰120周年 重磅纪念】 显微镜视角，细看野生天才的黄金时代！ --------------------------- ==如果可以，谁不想用力喝酒，用力感受，用力爱，以青春之名？== 超24家权威媒体推荐 《纽约时报》畅销书 《华盛顿邮报》年度好书 《老人与海》《了不起的盖茨比》发掘者、美国出版龙头斯克里布纳年度巨献 “新新闻主义”代表人物、《邻人之妻》作者 盖伊·特立斯 《名利场》《华尔街日报》《纽约图书杂志》《科斯克书评》《金融时报》《时尚芭莎》等24家媒体权威推荐 美国亚马逊、Goodreads高分认可 --------------------------- 历时5年深度采访，取材于300万字素材 美国文化史学家 莱斯利·M.M.布鲁姆 重磅力作 海明威、菲茨杰拉德……20几岁他们很难想象，未来的自己将成为巴黎一切浪漫和刺激的缩影。 --------------------------- 21岁到27岁，在人生的黄金时代，海明威旅居巴黎，度过了一段困顿、疯狂的日子。 他信仰文学，心高气傲，却只能靠做记者度日，妻子哈德莉的基金是主要经济来源。最为贫困的时候，他甚至去卢森堡公园偷袭鸽子，逮住了就回家炖了吃。 他是社交宠儿，热爱拳击和斗牛。打拳击是他交朋友的惯例，对斗牛的狂热则为他带来了人生第一部重要作品《太阳照常升起》。与杜芙夫人、菲佛姐妹的暧昧，令海明威吃了哈德莉“一拳”——相濡以沫的婚姻宣告结束。 他戏仿作品嘲弄恩师，把巴黎、伦敦、纽约一些精英朋友难以示人的情感纠葛写进小说……海明威从一个无人问津的时代旁观者变成了万众瞩目的焦点。 --------------------------- 有人说海明威是“坏男孩”，混合了巴黎的喧嚣、阿尔卑斯山的粗犷、拳击场的野蛮，还有一种别样的才华光芒。 从始至终，海明威最知道自己想做什么样的人，取得什么样的成就，没有任何人和事可以阻挡他。

《写作的零度》(罗兰·巴尔特文集)由三个独立部分组成。《写作的零度》相当于一份早期结构主义文学宣言，针对萨特“什么是文学”的问题提出了摆脱激进文学倾向的中性文学观，对法国存在主义和左翼文学提出了深刻的批评，显著影响了其后西方当代文学思想的发展。《新文学批评论文集》包含了作者对若干法国文学经典作品所作的细腻分析，被视为结构主义文学篇章分析的典范。《法兰西学院就职讲演》为作者就任法兰西学院讲座教授典礼上的演讲词，相当于作者晚期文学思想的另一份宜言书。

A cultural studies examination of the twentieth century genre of dystopian fiction in the political and scholarly context of the evolution of science fiction studies and utopian studies since the 1960s. Focuses especially on the "critical dystopias" of the 1980s and 1990s and examines their interrogation of the sociopolitical and cultural changes wrought by capitalist restructuring and neo-conservative and neo-liberal governments in the United States and Europe. In Scraps of the Untainted Sky, Tom Moylan offers a thorough investigation of the history and aesthetics of dystopia. To situate his study, he sets out the methodological paradigm that developed within the interdisciplinary fields of science fiction studies and utopian studies as they grow out of the oppositional political culture of the 1960s and 1970s (the context of that produced the project of cultural studies itself). He then presents a thorough account of the textual structure and formal operations of the dystopian text. From there, he focuses on the new science fictional dystopias that emerged in the context of the economic, political, and cultural convulsions of the 1980s and 1990s, and he examines in detail three of these new "critical dystopias:" Kim Stanley Robinson's The Gold Coast, Octavia Butler's The Parable of the Sower , and Marge Piercy's He, She, and It . Dystopian narrative is a product of the social ferment of the twentieth century. A hundred years of war, famine, disease, state terror, genocide, ecocide, and the depletion of humanity through the buying and selling of everyday life provided fertile ground for this fictive underside of the utopian imagination. From the classical works by E. M. Forster, Yevgeny Zamyatin, Aldous Huxley, George Orwell, and Margaret Atwood, through the new maps of hell in postwar science fiction, and most recently in the dystopian turn of the 1980s and 1990s, this narrative machine has produced challenging cognitive maps of the given historical situation by way of imaginary societies which are even worse than those that lie outside their authors' and readers' doors.

《文学术语词典》一书于1957年出版，它用简短明快的文字概述了文学理论、文学史和文学批评方面的关键术语。现在的第7版包含了更多的新词条，其中一些是有关最新的文学批评理论的；所有早期的词条都进行了重新修订，有的进行了彻底重写；各个独立的词条中提到的相关作品也重新扩充了，把新近的作品包含了进来；在原有的“术语索引”的基础上新增了"人名索引"。这本文学词典历经广大师生和专业研究人员的考验，已经成了他们不可替代的必备工具书。

Six classic British books are considered with a fresh eye. Returning to the authors' original manuscripts and letters, expert writers and performers bring their personal insights to these great works.

“俄罗斯的良心”柯罗连科的首要作品 丰子恺、丰一吟译本 这是俄罗斯知识分子整个时代的历史， 是对十九世纪五六十年代俄罗斯现实社会的生动描写。 - 《我的同时代人的故事》是柯罗连科的长篇自传小说。书中叙述了他的童年时代、中学生时代、专科学生时代、维亚特边区流放时代、雅库茨克省流放时代的生活，即从19世纪50年代中叶到80年代中叶的情况。 书中的主角是柯罗连科自己，他表示自己是19世纪60年代俄罗斯民主主义青年的典型人物，而在他的形象中表现出的特性，不仅是他自己一人所独有，而是当时其他许多俄罗斯进步人士所共有的，因此作者把这本书称作“我的同时代人的故事”。 - “我那时代人曾经有一种理想，并且为此而作斗争，他们所理想的，现在我看到有许多已经汹涌澎湃地闯入生活舞台上来了。我想，我流放时期中的许多插话，以及当时那环境中的人们的许多事件、交游、思想和感情，在现在仍不失却其最生动的现实意义。” “我在这部书里力求描写完善的历史真实，往往为此而牺牲艺术真实的美的或鲜明的特征。这里完全没有我在现实中不曾遇见过的、不曾经历过的、不曾感觉到的、不曾看到的东西。” 摘自本书《著者序言》

性不但是自然賦予人類繁衍後代的不二法門，更是飲食男女之大慾。而文學作品基本上探討的是人的七情六慾，描繪的是社會之眾生百態。照理說，文學作品以性為題材應是再自然不過。然而由於人類文明在不同時空中對性有不同之認知、評斷及寬鬆緊嚴之包容度，導致一部人類性史充斥著欲求與文明不同程度的矛盾、衝突和妥協。情色文學在不同時期亦有不同的境遇，與時俱變。而西方情色文學也因過往政權、學院機制、學者之有意無意地打壓與漠視，長期被貶為不堪入目的淫穢作品，只能在少數人中暗中傳閱，而無法成為「正當合法的知識」（legitimate knowledge）公開討論，遑論在課堂上講授。 一旦我們脫下晚近傳統道德的假面具，排除對性虛偽與不必要的羞恥感，坦然面對過去的文學傳統，我們將訝異地發現一個和我們過去的認知全然不同，但卻可能更接近真實、更具人性的世界。如果我們不否認「食色性也」的正當性，那麼沒有性的文學，即使不算虛假，也總是個缺憾吧！事實上，在古今中外文學史裡，和性有關的情色文學可說俯拾即是，只不過在過去被重重帷幕給蒙蔽罷了。面對長期被消音的情色文學作品，西方自六?年代起態度已有所改善，七?年代以後西方部分學者開始積極地挖掘、整理、出版過去被忽略消音的情色文學作品。而最近幾年各種探討多元情慾的新作更是大量湧現。台灣自解嚴以後，言論日趨自由，以往對性資訊及性論述之箝制也日見鬆動，上述西方現象亦已浮現。然而多年積習畢竟難改，時至今日情色文學在學院中仍是個不登大雅之堂的科目（a suspicious subject）。研究者往往平白遭受許多異樣眼光，令不少有志於此的學者望而卻步。 亞歷山德里安（Alexandrian）的《西洋情色文學史》（Histoire de la litt?rature ?rochrotique）於一九八九年首度在法國出版，目前已被翻譯成十幾國文字（此書尚無英譯本）。此書是西方學界第一部、也是目前唯一一部有系統介紹西方從古至今情色文學演變與發展的專書。對於有興趣一窺西方情色文學堂奧的學者專家或一般讀者而言，本書可說是最理想、可讀性最高的入門書。

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！ 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。

从古老的《吉尔伽美什》到村上春树的《1Q84》，从赫胥黎的《美丽新世界》到J.K.罗琳的《哈利·波特与魔法石》，在人类文学的长河中，存在无数个虚构的想象世界。在《伟大的虚构》一书中，美国职业书评人劳拉·米勒带领我们跨越人类文学创作四千年历史，探访了96位杰出作家创造的96个幻想世界，深度剖析了这些非凡构想的诞生过程，也展现了虚构文学世界跨越时空的迷人魅力。

哈佛大学16堂世界文学通识课 用16部改变世界的经典作品 揭开历史中的关键16幕 聚焦那些由诗文引发的帝国崛起、印刷机开启的权力角逐 - 【内容简介】 文学不仅仅是世界的镜子，它塑造世界的力量胜过千军万马。 《文字的力量》从4000多年的世界文学中挑选出16部尤为重要的经典作品，有《伊利亚特》《圣经》《源氏物语》《一千零一夜》《共产党宣言》，还有《哈利•波特》，让我们看到文字如何塑造哲学、宗教、政治与文明—— 一部英雄传奇，催促亚历山大帝不断征服，直至他治下的土地都浸染上那部传奇的色彩；几个不听话的学生的记录，让他们老师的教诲将在数千年后影响数十亿人；一册薄薄的宣言，彻底改变了世界的格局…… 随着这些伟大的作品，帝国兴衰、文明起落，历史在文字的锤击下被铸成我们今日所见的样子。 这些故事关于青年英雄、优雅的东方女官、浪漫骑士，关于阿拉伯芬芳的集市、加勒比海绿色的海岛，关于莎草纸、羊皮纸与印刷机，关于传承智慧与创造未来。文学有时是雍容平静的，曾在东方宫廷中的少数贵族间被小心传递，有时又化身为人们抨击彼此时投掷的飞刀，以激情与怒火豁开革命的口子。而正是多彩的文学，改变了人类的思维方式、商业与历史，把地球变成了一个文字的世界。 哈佛大学教授马丁•普克纳带我们踏上一场文学朝圣之旅，游历希腊、中国、土耳其与印度的文学狂欢节，与诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克交流，与当地居民对话，书中世界与现实世界一再重合，让我们看到——文学，它至今依然生机勃勃地与文明相互作用着。 - 【名人推荐】 《文字的力量》不仅是一项关于文学在人类文明中重要性的广博、热情洋溢的研究，它还是一场伟大的冒险——关于字母、纸和宇宙飞船，关于无情的征服者、优雅的女官和实业家，关于追逐权力与梦想自由。——斯蒂芬•格林布拉特（Stephen Greenblatt，《大转向》作者） 了解文学的来龙去脉，非常值得一读。——玛格丽特•阿特伍德（Margaret Atwood，《使女的故事》作者） 从《吉尔伽美什史诗》到《堂吉诃德》，再到《哈利•波特》系列，普克纳不仅向我们讲述了4000多年来塑造文明的重要文学作品，还带我们去认识那些创作了这些作品的人。他让我们看到，文学不仅仅是一面镜子，更是一种强大的力量。——《图书馆杂志》（Library Journal） 普克纳用类似于历史学家尤瓦尔•赫拉利《人类简史》一书的方式，将“讲故事”提升到了人类显著特征的高度。或许，在那些重要的历史时刻，写作起到的作用比我们想象的还要重要得多。——《金融时代》（Financial Times） 普克纳的好奇心似乎无穷无尽，他不仅旅行于虚构世界，还周游真实世界……他的理想是“世界文学”，这个词来自歌德。这本书有着惊人的广博与动人的激情，堪称对这一理想的致敬。——《星期日泰晤士报》（The Sunday Times）

以太宰治诞辰100周年为契机，集英社推出了旗下画家重新绘制名家短篇的企划。他们分别是小畑健重新绘制的太宰治名作《人间失格》与夏目漱石的《心》；久保带人重新绘制的坂口安吾的《盛开的樱花林下》、芥川龙之介的两篇小说《地狱变》和《蜘蛛丝》；许斐刚重新绘制的太宰治的《快跑！梅乐斯》。6篇名作以漫画的形式出现在大家面前，再次绽放活力。对于读过原著的人，这些是读过的书；而对于没有读过的人，这是不曾接触的领域。因为是名作，所以超越时间的限制，反而愈显青涩，常读常新。 这次，名作名篇们以动画的形式来展现其魅力，脱离了文字，跃然于频幕前，以富于想象力的画面和色彩来还原小说中的故事。系列故事的声优均由堺雅人担当。让我们跟随堺雅人的声音，进入到不可思议的文学世界中去。

Greek myths are among the most complex and influential stories ever told. From the first millennium BC until today, the myths have been repeated in an inexhaustible series of variations and reinterpretations. They can be found in the latest movies and television shows and in software for interactive computer games. This book combines a retelling of Greek myths with a comprehensive account of the world in which they developed--their themes, their relevance to Greek religion and society, and their relationship to the landscape. "Contexts, Sources, Meanings" describes the main literary and artistic sources for Greek myths, and their contexts, such as ritual and theater. "Myths of Origin" includes stories about the beginning of the cosmos, the origins of the gods, the first humans, and the founding of communities. "The Olympians: Power, Honor, Sexuality" examines the activities of all the main divinities. "Heroic exploits" concentrates on the adventures of Perseus, Jason, Herakles, and other heroes. "Family sagas" explores the dramas and catastrophes that befall heroes and heroines. "A Landscape of Myths" sets the stories within the context of the mountains, caves, seas, and rivers of Greece, Crete, Troy, and the Underworld. "Greek Myths after the Greeks" describes the rich tradition of retelling, from the Romans, through the Renaissance, to the twenty-first century. Complemented by lavish illustrations, genealogical tables, box features, and specially commissioned drawings, this will be an essential book for anyone interested in these classic tales and in the world of the ancient Greeks.

Between Medieval Men argues for the importance of synoptically examining the whole range of same-sex relations in the Anglo-Saxon period, revisiting well-known texts and issues (as well as material often considered marginal) from a radically different perspective. The introductory chapters first lay out the premises underlying the book and its critical context, then emphasise the need to avoid modern cultural assumptions about both male-female and male-male relationships, and underline the paramount place of homosocial bonds in Old English literature. Part II then investigates the construction of and attitudes to same-sex acts and identities in ethnographic, penitential, and theological texts, ranging widely throughout the Old English corpus and drawing on Classical, Medieval Latin, and Old Norse material. Part III expands the focus to homosocial bonds in Old English literature in order to explore the range of associations for same-sex intimacy and their representation in literary texts such as Genesis A, Beowulf, The Battle of Maldon, The Dream of the Rood, The Phoenix, and Aelfric's Lives of Saints. During the course of the book's argument, David Clark uncovers several under-researched issues and suggests fruitful approaches for their investigation. He concludes that, in omitting to ask certain questions of Anglo-Saxon material, in being too willing to accept the status quo indicated by the extant corpus, in uncritically importing invisible (because normative) heterosexist assumptions in our reading, we risk misrepresenting the diversity and complexity that a more nuanced approach to issues of gender and sexuality suggests may be more genuinely characteristic of the period.

本书是中国学界首部文化批评原理，描述了中国当代文化的基本现状，全书涉及当代中国的文化逻辑，文化生产、传播与消费、文化符号生成与读释，神话与文化意识形态，身份、权力和文化认同，身体与性别，器物文化与生活方式，空间政治和文化地理，时间与记忆，感官文化等论题，全面阐述西方和本土文化批评的主要立场、观点与方法，为文化工作者提供了有力的思想和分析工具。

作家访谈是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色。自一九五三年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有最重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。 经《巴黎评论》授权，我们从中挑选了中国读者比较熟悉的近四十八位受访作家的访谈，分三卷陆续出版。第一卷收录的受访作家包括如下十六位：卡波蒂、海明威、亨利•米勒、纳博科夫、凯鲁亚克、厄普代克、马尔克斯、雷蒙德•卡佛、米兰•昆德拉、罗伯-格里耶、君特•格拉斯、保罗•奥斯特、村上春树、奥尔罕•帕慕克、斯蒂芬•金、翁贝托•埃科。

※文学史不是一幅风景画，而是一个战场 ※2014年《纽约时报》《经济学人》《芝加哥论坛报》《旧金山纪事报》《科克斯书评》畅销书 ※2015年美国新英格兰笔会非虚构类小说项大奖 ※2016年杜鲁门•卡波特文学批评奖 【内容简介】 这是一本书的故事。一本在连载中就被斥为色情，一度被英、美两国查禁的书，在作者罹患眼疾、生计无着的境况下陆续写出。在长达十年的时间里，拥有它、售卖它、宣传它，在大部分英语国家都是违法的。而如今，几乎所有的评论家都认为它是当之无愧的文学巨著。而它从地下到公开，从查禁到合法，从贬斥到赞誉的豹变，不啻于一段作家、出版人、盗版商、律师和法官共同参与的冒险旅程。这就是詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》。 《最危险的书》是关于《尤利西斯》这部大百科全书伟大“命运”的交响曲。作为一部文学史的专著，史料的详尽和论证的扎实显示了作者学术水平的高度。此外，《最危险的书》突破了文学史的传统边界，进入了文化史的广阔天地，由此带来了开阔的视野。 【媒体推荐】 这是一个讲得很精彩的好故事———现代主义如何击败言论审查的权威体制。凯文•伯明翰用他杰出的想象力重现了乔伊斯和他的世界，书中描述栩栩如生，每一页都充满了令人耳目一新的细节。 ———路易斯•梅南德（Louis Menand），普利策奖获得者，著有《哲学俱乐部》 《最危险的书》是一部引人入胜的非虚构作品，书中聚集了诸多生动鲜明的人物，情节跌宕起伏，足以让一名小说家艳羡不已。通过凯文•伯明翰精湛的表述以及无懈可击的研究， 这个关于一本书足以改变世界的故事以戏剧性的方式宣称：文学史不是一幅风景画，而是一个战场。 ———马修•珀尔（Matthew Pearl），《纽约时报》畅销书作者，著有《但丁俱乐部》 詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》在政府言论审查制度以及反淫秽法下所受的迫害，在写作功底深厚的凯文•伯明翰这本文采飞扬的书中得到了绝佳诠释。伯明翰带领读者踏上一段旅程，穿过乔伊斯所遭受的桎梏，最终抵达《尤利西斯》的解放。这本书文笔流畅、新颖独特，为读者重现了一个已经消逝的世界，那里有小杂志、文学资助、邮政与海关法、正风扫荡以及法庭里的英雄。 ———罗伯特•斯庞（Robert Spoo）著有《无版权：盗版，出版，公共领域》

2016 film by Michael Grandage

《图说英国管家》属于日本老牌出版社河出书房新社图说历史系列，主角是以“管家”为代表的男性家务佣人，聚焦他们的饮食起居与喜怒哀乐。 不同于常见的以文献史料为主体的历史类书籍，《图说英国管家》包含了大量图片资料，例如来自英国老牌杂志《笨拙》（Punch）的各种讽刺漫画，以及大量实地实物照片，从而让读者更直观地一睹西方管家文化、贵族文化的真实样貌。 编辑推荐： ◆《黑执事》《唐顿庄园》《告别有情天》都在讲述的管家故事。 ◆270张高清图片，完备丰富的史料，为你揭开管家们的神秘面纱，探寻历史背后的真实生活。 ◆日本老牌出版社河出书房新社图说百科系列全新引进 ◆从各国通史，到各类亚文化，再冷的知识、再琐碎的常识都能在这里找到 ◆口袋历史，图说世界，历史知识轻松读

中国话剧里程碑，一甲子演出超过700场 何大齐64幅人物速写，定格经典瞬间 ◎编辑推荐 ▲“大清国要完！”“改良！改良！越改越凉，冰凉！”“打一个学生，五毛现洋！”…… 你知道吗？ “药丸党”“改凉党”“五毛党”，这些网络流行语，竟然早在六十年前就出现在老舍笔下。而最广为人知的名句，大概还数背景板上那张三幕不改的纸条——“莫谈国事”。 ▲1958-2018，《茶馆》公演一甲子。焦菊隐、夏淳、林兆华、谢添、于是之、黄宗洛、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、梁冠华、濮存昕、杨立新、吴刚、龚丽君、冯远征、雷佳、陈宝国、石小满、谢钢、周里京、张惠中、崔杰……话剧、舞台剧、电视剧、电影，台前幕后一代又一代艺术家，生动演绎京城百态、茶馆众生。 ▲知名画家何大齐先生以深厚的白描功力，从文字中提炼出画面，将舞台上精彩的瞬间定格，64幅人物肖像速写，配合原著剧本字字珠玑，值得反复回味。 ◎内容简介 老舍先生代表作《茶馆》是创作于1956年的三幕话剧剧本，1957年7月初载于《收获》杂志创刊号，1958年由北京人民艺术剧院首排，焦菊隐、夏淳导演，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等人主演，同年由中国戏剧出版社出版单行本。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，截取清末、北洋军阀统治时期和抗战胜利后三个时间节点，展示了半个世纪的风云变化，社会的光怪陆离，芸芸众生的飘摇命运。 “咱们大清国有的是金山银山，永远花不完！” “我看哪，大清国要完！” “我，我爱大清国，怕它完了！” “大清国到底是亡了，该亡！” “改良！改良！越改越凉，冰凉！” “我碰不了洋人，还碰不了你吗？” “打一个学生，五毛现洋！” “拆了！我四十年的心血啊，拆了！” “自食其力，凭良心干了一辈子啊，我一事无成！” “我变尽了方法，不过是为了活下去！” “我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？” “莫谈国事。” ◎名人推荐 我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后最好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却最能表达深刻的感情，能让人落泪。 ——著名作家王蒙 《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝。 ——著名剧作家曹禺 全剧的文字并不多，就写了五十年，七十多个人物，精练的程度惊人。 ——著名剧作家陈白尘 老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恨。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。 ——北京大学中文系教授洪子诚