《时装设计元素》一书是那些在时尚行业中工作、发展和学习的人们的必不可少的基础理沦书籍。《时装设计元素》通过文字说明、摄影作品和时装画的运用和表达，对时装设计发展的重点领域和主要流程进行了细致、专业的讲解，其中包括设计创作中的主题规划、面料选择、工艺处理、系列拓展，以及著名设计师的经验体会，同时，还包括了激发设计理念，拓展和推广系列设计这些实操性极强的内容。

《时装设计元素:面料与设计》首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 《时装设计元素:面料与设计》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素:面料与设计》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。

"打版+缝纫全图解‧新手、熟手都要一本在手！ 做衣服其实很简单，做出好看衣服的关键在于打版设计，但是版型上的复杂线条，总是让人望之却步！因此，你需要一本系统化拆解版型的基础书，通过深入浅出的图解步骤教学，只要一步步跟着画，就能彻底搞懂版型。 也许你会问，为什么一定要学会打版？ 每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、打版到缝制，每一个步骤都很重要；服装打版看似复杂，但其实有套公式可循，了解版型和服装和自己身体的对应关系，就是为服装制作打下好的基础，即使拿到现成的版型，也能依不同身材灵活调整，修改成合适的剪裁；彻底搞懂版型，就能举一反三，从基本版型延伸出更多变化款式。 学会这些，终于可以做出任何想要的衣服！ 本书统整出做衣服的十大流程，每个流程都有重点提示，服装各部位的重要缝纫技巧也都有详细解析，可灵活应用于任何基本服装造型，最后，汇集15款经典上衣、裤装、裙装的打版、缝制教学，让新手也能迅速上手，从无到有做出想要的衣服不再是难事！ "

2011年美国大都会艺术博物馆轰动业内的时尚大展同名图录 精美大图呈现时尚“鬼才”麦昆的百余件标志性设计作品 ................... ※编辑推荐※ ♦ 以跨越近20年的百余件时尚单品，串联起时尚“鬼才”麦昆与团队打造的30多个 时装系列，再现2011年轰动业内的时尚盛会。 ♦ 著名时尚摄影师为本书拍摄精美大图。扎实精湛的裁缝手艺、令人眼花缭乱的科技手段、代表着高级定制的创意裁剪与精细工艺在这些优美的时装照片中尽数展现。 ♦ 来自本书作者的研究、麦昆的自我宣言和其合作伙伴及继任者的追忆，揭示了麦昆的精妙设计所包裹的灵魂——民族情怀、故事传说、丰富的艺术源头和对未来的惊艳想象。 ................... ※内容简介※ 他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字——亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）——便与意大利时装设计师罗密欧·吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大·麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦·松德斯伯（Sølve Sundsbø）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁·博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大·麦昆创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton），还原了麦昆的传奇经历、奇思妙想与秀场上的精彩瞬间。 ................... ※媒体推荐※ “这本书的特色是以新拍摄的绝妙照片来呈现这位已故设计师的一些最为光彩夺目的作品，这本书还收录了蒂姆·布兰克斯对麦昆的继任者莎拉·伯顿的专访——迄今为止内容最丰富翔实的对伯顿的访谈之一。” ——《纽约杂志》 “这部华丽的巨著颂赞了麦昆的才华。这本书的全息图封面使其成为一份珍藏。” ——美国版《芭莎》 “它旨在成为一本也许能让未来对麦昆先生的重要性的研究所倚赖的参考书。” ——《纽约时报》

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。 山本耀司是世界时装界特立独行的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”； 无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。” 在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。 ----------------------------------------------------------------- 【名人推荐】 他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。 ——维姆·文德斯（电影导演） 大约三年前，我作为模特出席过一场Yohji的男装秀，简直太棒了。在今后的20年里，我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。 ——薇薇安·威斯特伍德（英国时尚教母） 我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上，是所有时尚设计师的表率。 ——缪西娅·普拉达（普拉达、灵魂设计师） 他在时尚界开创了美的全新境界。 ——卡尔·拉格斐（香奈儿首席设计师） ----------------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ◎ 长销经典、山本耀司坦诚回忆录，增加了一整章内容及全新后记，“重版出来”！ 《做衣服》新版补全初版之后山本耀司的人生轨迹与心得体会，增改照片，全新编排。 他不禁在书中感叹：人怎么可以那么美！ ◎ 等身大的山本耀司360°立体呈现 山本耀司是世界时装界不可忽视的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。 在《做衣服》中，山本耀司深度剖析了自己的造衣哲学，深情袒露自己诸多人生细节。同时，书中收录了他的多幅珍贵手稿、作品系列，以及生活与工作近照等，并通过百问百答，向我们展现了一个生活中的山本耀司。 ◎装帧改用黑色底色，体现山本耀司品牌美学

服饰是民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。 《中国古代服饰研究》(世纪文库)文字清丽，斐然可读，插图丰富，多为珍品，是一部深受专家赞誉和读者欢迎的名著。