“我，路易斯•塞涅夫，在梦里，在重重时代迷雾之后， 看见一个伟大的民族正从这气势磅礴、狂澜汹涌的战斗中昂扬崛起。” ---------------- ◎ 比利时的灵魂传记，一部进入比利时心灵的绝佳之作 ☆ “战后欧洲最伟大的小说之一”（库切）。 ☆ 《铁皮鼓》在比利时的变奏，《百年孤独》再添一色哀愁。 ☆ 书写了一个人在特定年代的成长与一个国家在特定时代的整体命运。 ◎ 欧洲现代文学巅峰之作 ☆ 复旦大学青年学者、翻译家李双志倾力七年之重量译作。 ☆ “期待译成中文的十部小说之一”（《中国图书评论》）。 ◎ 弗拉芒文学巨擘、“比利时国宝级作家”雨果•克劳斯一生之作 ☆ 青春与战火交织的画卷，恢弘跌宕的家族史诗，时代命运下的衰败千面与苍茫众生。 ☆ 雨果•克劳斯以路易斯这个少年的眼光，跨越了二战前后并透视欧洲腹地“痛点”，再度检验这段伤痕履历。与战争暴力碾压下人性的异化与扭曲相伴随的，是那不能被毁灭的精神的幸存与成长。 ◎ 哀愁，战后全世界的共同宿命 ☆ 它为我们预示了今天的欧洲，预示了今日世界：在两次世界大战中破碎的欧洲并未愈合，其碎片遍布我们生活的世界。 ☆ 战争会终结，哀愁却是无视时空的亘古存在。哀愁何止是比利时，哀愁是战后全世界的宿命。 ◎ 两位文学大师的相遇 ☆特别附赠：《克劳斯之国：雨果•克劳斯与塞斯•诺特博姆谈〈比利时的哀愁〉》 （含：对谈，珍贵照片，亲绘插图） ◎ 顶级的装帧设计 ☆ 著名设计师王志弘装帧设计，全套进口日本竹尾纸。 ---------------- 【内容简介】 《比利时的哀愁》以第二次世界大战为背景，借十一岁少年路易斯的视角，勾勒出社会动荡不安的生活画卷与复杂激进的岁月影像。 雨果•克劳斯以率直与激情混融的强韧，借助讽谑的微妙，创造出光怪陆离的塞涅夫与伯塞茨两大家族及时代群像，笼罩在战时和战后的氛围下，家族及身边人因私利与欲望深陷修罗场，上演兴衰起落。堕落发酵，谎言滋生，背叛横行，哀伤的氛围漫入世态人情。倔强的路易斯，目睹这一幕幕惊奇的情节发展，观察周遭变迁，出入不同阵营的同时也经历自己青春期的躁动与身体的变化。种种情欲与死亡的试炼面前，他能否获得最终的救赎？ 只有分崩离析的时代，才懂得如何抚慰精神，而又预示一切曙光来临前的疯狂。战争会终结，哀愁却是无视时空的亘古存在。哀愁何止是比利时，哀愁是战后全世界的宿命。 ---------------- 【媒体与专家推荐】 《比利时的哀愁》与马尔克斯的《百年孤独》和格拉斯的《铁皮鼓》等量齐观。 ——文学批评网 《比利时的哀愁》是一部道德和诗意方面极具深度、内容极为充实丰富的长篇小说……他对人物的刻画就像普鲁斯特一样出色。 ——《纽约时报书评》 《比利时的哀愁》在篇幅和野心上都让人印象深刻：“成长小说”和史诗，它就像一部《尤利西斯》规模的《一个青年艺术家的肖像》。 ——《独立报》 雨果•克劳斯像施了魔法一样，以尖锐才智、绚烂语言、生动意象带领读者回到那个时代……这部极佳的自传体小说毫无疑问是杰作。 ——《洛杉矶时报》 雨果•克劳斯的长篇小说《比利时的哀愁》书写了一个人在特定年代的成长，与一个国家在特定时代的整体命运，这两者的结合构成了这部作品在规模上的气势宏大和细部的优美精微。一部进入比利时心灵的绝佳之作。 ——邱华栋 我把《比利时的哀愁》放在离书桌最近的书架上，以便随时伸手就能拿到。与它比肩而立的是《堂.吉诃德》《静静的顿河》《铁皮鼓》和《爱与黑暗的故事》。 ——徐则臣 《比利时的哀愁》是一部长河式的少年成长小说，延续了现代派小说的传统，在一个有限的时间里开启一个近乎无限的世界。 ——赵松 这部描绘特定时代和风土的巴洛克风味的“成长小说”，让人想起二战后涌现的一些创作，也都采用家族编年史的框架，如君特•格拉斯的《铁皮鼓》、加西亚•马尔克斯的《百年孤独》、萨尔曼•拉什迪的《午夜之子》、阿摩司•奥兹的《爱与黑暗的故事》等。 ——许志强 雨果•克劳斯以哀其不幸、怒其不争的笔触将他的同胞——弗兰德小市民的愚昧、自私、庸碌、冷漠、麻木和缺少安全感与归属感描摹得淋漓尽致。克劳斯自己虽然永远是不动声色、若无其事，但写出来的东西却往往触目惊心，这一点令人想起马尔克斯。 ——陆大鹏

“朦胧城市”系列 1980年起，史奇顿开始和彼特合作创作“朦胧城市”（Les Cités Obscures ）系列。该系列作品分十三卷，讲述了一系列包含着许多哲学思索的幻想世界，被称为迷人的“纸上建筑”，是许多建筑设计师或电影工作者最佳的灵感来源。本系列作品被翻译成十余种语言，并获得了许多奖项。 编辑推荐： ★一部迷人的“纸上建筑” 在《朦胧城市》系列中，几乎每一页画面中都有大量让人叹为观止的建筑物和城市，那些游走于现实与虚幻之间的超现实主义建筑最终成为了该系列的招牌特色。 ★内涵丰富、充满文学隐喻与哲学思辨的故事 《朦胧城市》系列的故事发生在一个被称为“对立世界”的世界观中，那里处于地球的对立面，位于太阳的另一边，所以我们无法看到它。在那个世界中，每座城市都有完全不同的文明形态、建筑风格和城市环境。系列中每一个故事是相互独立的，但在一些细节处，会出现共通的城市和人物。 《倾斜的女孩》创作于1996年，它是“朦胧城市”系列中备受读者喜爱的一本，书中的故事将朦胧城市所处的“对立世界”中的人物与故事与现实世界的人物与故事平行叙述，最终两条线索在灵感世界汇聚，现实与幻想交汇在一起，着实让人惊艳。同时，它在本系列中是很特别且关键的一本。书中对可以清楚的看到与其他故事、其他城市的呼应与交互。比如说，故事时间明确表示为《巨塔》之后的744年，而书中科学家的发明、城市名也在《消失的边境线》中出现。从这本开始，“朦胧城市”中历史、国家与城市、人物等更为密切的关联了起来，进一步完善了这个幻想世界的设定与世界观。 ★向神奇的想象力与灵感致敬 你是否看过儒勒·凡尔纳那部著名的乘坐炮弹到月球探险的《从地球到月球》？你一定赞叹于凡尔纳那超凡的想象力吧？而在《倾斜的女孩》故事中，凡尔纳通过他非凡的创作可以打开通往异世界的通道，在“朦胧城市”中遇到新奇的人与故事。《从地球到月球》中的人物米歇尔·阿尔当就是他在异世界遇到的一位探险家。《倾斜的女孩》的男女主角也是如此神奇地跨越不同世界而相遇的。两位作者为读者搭建了一系列奇幻的多元世界，令人着迷。 内容简介： “朦胧城市”系列《倾斜的女孩》 玛丽·冯·拉森，一位出生于米洛斯城中产阶级家庭的小女孩，在乘坐了一次奇异的“星际飞车”之后，身体变成了倾斜的。因此，她在寄宿学校中备受欺辱，独自逃出，加入了一个马戏团。与此同时，在欧布拉克高原，画家奥古斯丁在一座孤独的房子中不由自主地创作了一系列神秘的图画。而在米歇尔松山，科学家瓦本道夫坚持认为他们受到了来自神秘行星的引力。最终这三个人会聚到了一个由创造力所开启的神秘世界，但他们却发现……

In 1947, the author’s grandfather, Arsene Schrauwen, traveled across the ocean to a mysterious, dangerous jungle colony at the behest of his cousin. Together they would build something deemed impossible: a modern utopia in the wilderness ― but not before Arsene falls in love with his cousin’s wife, Marieke. Whether delirious from love or a fever-inducing jungle virus, Arsene’s loosening grip on reality is mirrored by the graphic novel reader’s uncertainty of what is imagined or real by Arsene. This first full-length graphic novel from the critically-acclaimed Olivier Schrauwen is an engrossing, sometimes funny, slightly surreal and often beautiful narrative.

意外丧女的母亲从内心的战争废墟中走来，她能否重建自己的人生风景？ 用简约的线条、拼接的构图、偶然的跳色诠释一首长达400页的图像之诗 摘取欧漫“奥斯卡”的桂冠 —— 2017年安古兰国际漫画节“金兽奖” ▼ 编辑推荐 ◎ 寂静无声的慢镜头、纯净肃穆的图画宛如为逝去的生命吟唱一首挽歌 在车祸中失去女儿的芬妮为逃离痛苦离家出走，在一场自我放逐中找寻人生的方向。作者的讲述几乎是无声的：没有旁白，对话极少，场景安静至极，只有一系列慢镜头似的的画面在纸上缓缓流淌。极简的线条、大片的灰白色、略去五官的面部，这些图像语言使本书成为一部表现力极强的悼亡之作。它悼念的是芬妮永远随女儿逝去的一部分生命。 ◎ 丰富的隐喻无处不在，诠释平静外表下的恨与暴力、无法宣泄的绝望与挣扎 芬妮被悲痛和恨意吞没了，她无法为内心汹涌的情感找到出口，于是她活成了一个影子、一潭死水。作者在书中设置了无数的隐喻，用割裂错位的构图和反复出现的事物来替芬妮宣泄那些即将扼死她的绝望、挣扎、无助、杀戮的欲望、自毁的念头，同时也带来生的希望。这是一部暗藏极大爆发力的作品，对情感的洞察和细腻表达让你每多读一遍就多一分惊叹。 ◎ 不是所有伤痛都能愈合，但我们总能选择重新开始 芬妮的内心像经历了一场疯狂的战争，尸横遍野、兵荒马乱。她心里永远缺失一部分，失去女儿的痛苦永远不会消失。这样的人生值得继续吗，救赎存在吗？芬妮的房车营地之旅让她结识了一群活得不那么如意的人，他们有的仍然热爱生活，有的画地为牢，有的失控脱轨。芬妮有感于这些人生态度，终于再次上路，去找寻新的开始。 ◎ 一直响在脑中的背景音乐，专属这个故事的灵魂之歌 芬妮在故事开头坐上出租车的时候，收音机正在播放甲壳虫乐队的《黑鸟》，这首歌伴随芬妮踏上旅途。之后，一只黑色的鸟经常出现在芬妮身旁，成为她仅剩的心灵慰藉。 黑鸟在深夜中嘤鸣/用破碎的翅膀学习飞翔/只为等待展翅高飞的一刻…… 这首歌是整本书的“主题曲”，唱出了故事的灵魂。读者不妨将它作为背景音乐，和着悠扬的曲调和歌者纯净的嗓音，享受一次沉浸式的阅读。 ◎ 2017年安古兰国际漫画节“蕞佳作品奖”得主，图像文学经典之作 本书编者不单是漫画家，还是纪录片和剧情电影导演，他赋予了《战后风景》电影一般的视觉语言，使之同时具备真实感、悬疑感和沉浸感。绘者更是为本书的画面赋予了超越电影的形式：特殊的图像分割与拼接、意义丰富的省略、点睛处的跳色……《战后风景》有诗的韵味和电影的表现力，是对图像文学魅力的一次尽情的发挥。 ▼ 内容简介 一次车祸夺走了芬妮 8 岁女儿的生命，芬妮从此一蹶不振，再也找不到人生的方向。为了逃离痛苦，她离家出走，漫无目的地住进一处房车营地。在营地里，她遇见了一个梦想走遍拼图上的风景却从未迈出一步的营地管理员、一对居无定所却为小鸟盖房子的老夫妻、一名曾经辉煌一时如今孑然一身的退役拳击运动员。在有意或无意间，他们促使芬妮逐渐走出内心的阴霾，再次上路去寻找属于自己的“战后风景”。 ▼ 名人推荐 《战后风景》几乎完全依靠图像的力量讲述故事，简约、精炼、感性，对人类的情感有着深层次的洞察。这虽然是一个悲伤的故事，但是它拥有强大的表现力、唯美的格调、充满希望的结局。 —— 法国漫画评论月刊 L’Avis des bulles 画面无疑是这本书蕞震慑人心的部分。作者突破叙事的一般规则，大胆的用图像构建故事，并且赋予故事一种悬疑感。随着讲述的进行，真相一点点展露，这个过程非常吸引人。《战后风景》堪称文学经典，而且是一种无声的文学。 —— 龚古尔文学奖获得者、法国作家马蒂亚斯·埃纳尔 这个忧伤至极的故事是用舒缓的节奏、精简的用色、零星的对白构建起来的。作者把人物无法承受的痛苦寄于画面之中，借助抽象和极简风格的图像探索漫画叙事的潜能，而且做得很成功。 —— 法国《世界报》

《冯索瓦·史奇顿：觉醒的异度城市》是冯索瓦·史奇顿为我们描绘的一个奇幻世界，充斥着新奇的事物与梦幻的空间，当然还有各种各样不可思议、匪夷所思的事情。它不是真实存在的，但又不完全脱离现实，在那个异度城市中，我们仍然可以看到布鲁塞尔的影子。然而在那里，我们却可以做很多只存在于幻想中的事情，比如插上翅膀飞翔、倾斜身体走路，等等。全书分为几个系列，即城市系列、自然系列、飞翔系列、梦想系列、旅行系列、倒影系列、迷城系列、身体系列和书籍系列，每个系列都精选了几张具有代表性的作品，使我们得以领略史奇顿这位天才艺术家的高超技艺和奇思妙想。 初次见到史奇顿的作品，很多人都会有一种相见恨晚的感觉，那充满奇思妙想的故事情节，那饱满迷人的人物形象，那美轮美奂的画风，很容易就会让我们跌入他所营造的奇幻世界，继而深陷其中无法自拔。对于早已习惯日本漫画的国内读者来说，史奇顿无疑为我们送来了一缕新鲜的空气，而更重要的是徜徉其中，我们会觉得非常舒服，非常享受。可以说史奇顿为我们打开了另一扇窗，让我们开始接受并欣赏欧洲漫画。 史奇顿至今已出版了多部作品，且被翻译成多种语言在世界各地出版发行，中国目前也有史奇顿的中文作品面市。在史奇顿的众多作品中，这本《冯索瓦·史奇顿：觉醒的异度城市》是非常具有代表性的。通过此书，我们可以对史奇顿有一个大致的了解，包括他的成长经历及创作历程，也包括他的精选作品赏析。对于想要快速了解史奇顿及欧洲漫画的人来说，这本书是非常值得推荐的。当然，其精美的装帧和印刷也非常值得收藏。

《蒸汽火车头》是比利时天才艺术家冯索瓦·史奇顿追忆蒸汽时代机械之美的一部漫画。他通过这部图像小说表达了对当时设计师才华的赞美之情和辛勤工作的铁道工人的钦佩之情。故事讲述了曾经推动历史前进的蒸汽火车头和铁道工人，随着历史的发展逐渐被抛在了时代的后面；一位铁道骑士，面对注定失去的明日世界，选择孑然一身毅然踏上不归之途。 故事的火车头原型取材自20世纪30年代比利时产12型火车头，它曾因创下165公里的最高时速纪录而摘得“蓝飘带”荣衔，是当时现代与速度的代名词；它也曾在二战时期变身“幽灵列车”，帮助1370名政治犯躲过了被送往纳粹集中营的厄运。随着电力时代的到来，12型号火车头也不得不退出了历史的舞台。 当时的火车司机就是火车头的所有人，他与车头之间有着无法割舍的有机联系。为了拿到奖金，他们既要尽可能少地消耗燃煤，又要保证准时准点。他们还必须有铁打的身躯以经受锅炉周边与室外温差对身体的考验。基于这一切的理由，他们值得所有人的尊敬，是当之无愧的“铁路之王”。 ................... ※编辑推荐※ ★本书作者冯索瓦·史奇顿曾获得安古兰国际漫画节城市大奖，相当于终身成就奖。他擅长描绘精美宏大、充满想象力和古典美的奇想建筑，被业界誉为“纸上建筑大师”，他的大部分作品都是与负责编剧的好友贝涅·彼特合作完成的，他们的代表作《朦胧城市》被翻译成10多种语言在世界各地出版。 ★《蒸汽火车头》是冯索瓦·史奇顿第一部自己独立编剧和绘画的漫画作品。史奇顿对这台蒸汽火车头的喜爱促使他向我们展示出最纯粹的科技世界所拥有的美感，他告诉我们艺术品并不仅仅陈列于博物馆，而是也可以与它的痴迷者和更广泛的大众分享。 ★故事讲述了一则荒凉深刻的奇想寓言，描绘了一段宛如梦境的空中之旅。充满魔力的蒸汽时代即将终结，这对于那些铁路工人们也许是难以忍受的。史奇顿带领我们在乡愁的世界旅行，对创造神话的铁路工人和所有改进技术的人们表达深深敬意。 ★全书线条细腻精密，绘画手法严谨、功力深厚，每一个细节、分镜和构图都极其讲究；采用黑白色调作画，突出展现出蒸汽火车司机与煤炭为伴的艰苦工作条件。 ................... ※内容简介※ 范贝尔比任何人都更懂他的“美人儿”，对她哪怕是一丁点儿的需求都了然于心。这也是再正常不过的事，毕竟在过去多年的岁月里，他们一起走过了那么多公里的路程。12.004号，被范贝尔亲昵地称为“美人儿”的蒸汽式火车头，蒸汽时代的高速皇后，拥有着非常成熟的机械装置，是机械师范贝尔的骄傲。可时代变了，新兴的电力运输方式迅猛发展，“美人儿”也大限将至…… ................... ※名人推荐※ 突然见到12.004号时，我感觉她来自未来，因为她是那么美丽、现代，色彩鲜艳且历久弥新，简直可谓性感迷人，使我立刻产生了为她创作一个故事的欲望。 ——冯索瓦·史奇顿 面对工业化的神话，一个男人为了守卫对他而言弥足珍贵的东西而坚持抗争。虽然故事发生在一个不确定的年代和一个不可能存在的国家，它所塑造的人物却是淳朴至极、有人情味的，它或多或少反应着现实社会里众所周知的事实。 ——亚马逊读者评论

A teen boy living in a small town on the Belgian coast finds his ordinary life take an unexpected turn when a handsome traveler blows through town.

Adventure awaits 12 year old Brendan who must fight Vikings and a serpent god to find a crystal and complete the legendary Book of Kells. In order to finish Brother Aiden's book, Brendan must overcome his deepest fears on a secret quest that will take him beyond the abbey walls and into the enchanted forest where dangerous mythical creatures hide. Will Brendan succeed in his quest?