1973 film by Wojciech Jerzy Has

★ 扎加耶夫斯基说过，“我们需要诗歌，一如需要美”。而在本部诗集中，他说：“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。” - ★很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作，作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑、历史黑暗面的永恒之感，是米沃什式的悲悯、信仰与怀 疑的混合。 - ★本诗集关乎一个永恒主题：记忆。人类的恶与苦难是无法穿透的，就如黑暗本身；它存在过，却难以理解。但是后人不能、也不该遗忘，所以，“记忆”是诗歌的重要功能。 - ★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基最新诗集作品。 - ★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望； - ★米沃什、布罗茨基、桑塔格、沃尔科特等多位大师对其赞誉有加：他的诗歌在历史、现实与审美之间，达到了一种理想的平衡，哈罗德·布鲁姆称其为“难以穷尽的诗人和作家”。 - ★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。 - 【媒体推荐】 - ★他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。 ——黄灿然 - ★扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。 ——The New York Times Book Review - ★扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他最好的诗能建立起一种矛盾，最后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。 ——Library Journal - ★在这些新作品中，波兰诗人扎加耶夫斯基带着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫·米沃什的抒情、他描绘的“二战“前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。 ——Publishers Weekly - 【内容简介】 ★“诗歌是崇高的道路，带我们到最远的地方。” - 作为我们时代最具天赋的诗人之一，亚当•扎加耶夫斯基的作品已成为当代经典。无论是诗人还是散文写作者，很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作。他作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑，以及历史黑暗面的永恒之感为其在国际上赢得了一批忠实拥趸。 在《永恒的敌人》中，扎加耶夫斯基怀着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫•米沃什的抒情、他描绘的“二战”前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。这部诗集再次探索了那些曾经定义他诗人生涯的主题——对地域、语言和历史的动人沉思。尤其令人动容的是，扎加耶夫斯基在此向相熟的朋友或在书本中相识的作家们致意——米沃什、塞巴尔德、布罗茨基和布莱克，这些诗歌与刻画家庭成员和挚爱之人的作品自然地融为了一体，展现出诗人博大的同情与关怀。《永恒的敌人》是艺术与日常生活的一次明亮的交汇。

本书是波兰著名作家亨利克·显克维奇的历史小说三部曲中的一部。全书所描写的是1648年开始的波兰王军与哥萨克的一场大规模的战争。人们通过小说中的正面人物的主角维希辽维茨基、斯克热杜斯基以及其他英雄男女的生活和斗争,栩栩如生地感受到波兰爱国志士的伟大献身精神。小说中对反面人物赫米尔尼茨基、包洪也并没有脸谱化、简单化,而是从多方面去揭示他们的性格,他们的凶狠残暴、杀人如麻。

这是一本米沃什的“灵魂自传”，是米沃什代表作性的思想随笔之一，主要探讨了人的抽象化这一问题。全书的论述高度体现了米沃什思想的复杂和深邃，涉及神学、哲学、文学、科学等多个领域，其探索充满对广袤宇宙和人类的困惑、疑虑和悲伤，闪耀着形而上的思想光辉，极为经典。

本书是1980年度诺贝尔文学奖获得者米沃什写于1950年代初的经典作品，对于二战前后波兰以及波罗的海三国人的处境做了精彩的描述与反省。米沃什的许多真知灼见放到现今的语境下，其阐释力度依然强劲，甚至更富潜力与空间。精装版增加了波兰文版的前言和后记，对于标题及正文都有精彩的 解读，更能明白米沃什所指为何。精装版列入“文学纪念碑”丛书（序列号020）。

“我们这个时代最伟大的诗人之一”、1980诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫•米沃什的人生回忆录，呈现20世纪历史文化广阔的精神地图。 1940年6月，29岁的切斯瓦夫·米沃什闯过苏军与德军四道防线，从维尔诺长途跋涉到纳粹占领下的华沙。半个多世纪流亡生涯之后，他才终于重返故乡维尔诺，一座“从童话中长出来的城市”。与自己的过去重逢，他回到一种间接的自我表达方式，开始为各种历史人物事件登记造册，而不是谈论他 自己。 《米沃什词典》就是这样一件替代品。它替代了一部长篇小说，一篇关于整个20世纪的文章，一部回忆录。书中所记的每一个人，都在一个网络中活动，相互阐释，相互依赖，并与20世纪的某些史实相关联。 《米沃什词典》是米沃什亲自经历与见证的20世纪。与他一起到过人间的天堂或地狱的人，几乎都已去了幽灵王国。本书是对那些灵魂的召唤，以文学这一永恒的纪念仪式，换取他们的片刻显形。他用词典这一相对客观、抽离、高度浓缩的形式，以平静、卓越的才智，将他的时代丰富层面的体验，浓缩为一个个充满高度智性和深沉情感的词条。

“现在我确定我知道 如何做一个孩子，我知道 如何看着那被冰霜覆盖的树林， 如何活着，保持立定的姿势。” 《不对称》是波兰诗人 亚当•扎加耶夫斯基的全新诗集。本书分为三辑，根据所涉主题精心安排。除了延续他以往惯常的诗歌主题之外，本书更多指涉“即兴”与“回忆”，一如既往地在 历史感/现实感与审美要求之间寻求着一种理想的平衡。他的诗歌平静、温和、细致而不失力度，在体量上愈发精粹，内容上却愈见厚重。 【编辑推荐】 ★ 离诺贝尔文学奖只有一步之遥的诗歌大师——扎加耶夫斯基全新诗集 ★ 备受米沃什、布罗茨基、桑塔格等大师称赞的大师 ★ 《不对称》2018年被美国诗人研究院评选为最佳诗集，入围全国图书评论大奖 ★ 波兰小说有托卡尔丘克，诗歌则有扎加耶夫斯基 ★ 扎加耶夫斯基权威译者、知名诗人李以亮翻译 ★ 精美小开本，进口轻型纸，方便携带阅读 【名人推荐】 他有一种特殊的诗歌天赋……（我）喜欢读他的诗：它们具有那种独属于诗歌的特别的欢庆音调。 ——奥尔加·托卡尔丘克 在扎加耶夫斯基的作品里，诗歌的缪斯清晰而有力地诉说，这样的例子实属罕见；抒情诗女神欧忒耳珀与历史女神克利俄能有如此深入的对话，同样难得。 ——约瑟夫·布罗茨基 在这尚且年轻的二十一世纪，喜爱诗歌的读者们真是幸运之至，因为我们有一位诗人与各个时期的要旨完美契合；他的作品诞生于二十世纪的灰烬之中，却言说着二十一世纪里真实的恐惧和迟疑的希望。 ——美国国家图书奖最佳诗歌得主，马克·多蒂 过去我们有聂鲁达与布罗茨基这两个非比寻常的声音，现在我们有了扎加耶夫斯基，他用纯净、抒情而明晰的诗歌激情澎湃地言说历史和个人的经验。在同为诗人的我看来，他是我们时代里ZUI中肯、ZUI深刻、ZUI有意义的诗人，是如今ZUI为伟大、真实的诗人代表。 ——普利策诗歌奖得主 玛丽·奥利弗 在扎加耶夫斯基ZUI好的诗里，他成功将想象空间与经验相连；对他而言，那些在局促、悲伤、喜悦中看到、听到、记住的事物所拥有的力量，与想象出来的事物同样强大。 ——科尔姆·托宾 他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。 ——黄灿然 老扎的诗是有波兰的精神底色的，能够关心普遍的生存困境，为历史做见证，同时不为政治所裹挟，拥有极高的文学性。他的诗歌从现实出发，但又直击心灵。他有一颗诚实、悲悯、自由的心，所以他的诗歌里有一种召唤的东西。 ——黄礼孩 【媒体推荐】 这本诗集中的诗歌并不是纤弱的老朽之音，相反，像扎加耶夫斯基最强韧的那些诗歌一样鲜活而又敏感……《不对称》证明了他一如既往的蓬勃生命力。 ——《美国国家书评人协会》 《不对称》中的诗歌，连同扎加耶夫斯基在南方的光与热中的恋爱故事，让人想起从巴赫到查尔斯•帕克的音乐。 ——《加拿大犹太新闻报》 我喜欢他的诗歌是因为，在二十世纪下半叶……亚当还是坚持认为诗歌应当同时是已经发生的事件的挽歌，以及生命的赞歌。他给了我们，即便不说是疗愈吧，至少是一个能走下去的动力，让我们得以给彼此一个缓刑，一点音乐，一些温柔。 ——《耶鲁评论》杂志 扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。 ——《纽约时报书评》 扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他ZUI好的诗能建立起一种矛盾，ZUI后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。 ——《图书馆杂志》 亚当·扎加耶夫斯基的诗给了我们思考不同人类经验的契机……尽管理论家们坚持认为诗歌不再有表达真实的可能，我们都被困在了自我的小世界里濒临窒息，扎加耶夫斯基还是用作品证明了艺术在当下所能取得的成就。 ——《旗帜周刊》

副本译丛09 - 波兰19世纪著名诗人、思想家齐普里扬·诺尔维德的诗文集，也是其诗文选首个中译本，由波兰语资深译者张振辉翻译。所选诗文诗篇表现了作者的爱国主义感情和对伟大音乐家肖邦及波兰革命将领贝姆、科希秋什科等的崇敬与歌颂。齐普里扬·诺尔维德的诗歌具有民歌风格，不少的诗篇反映了人民的疾苦和对祖国危亡的担忧与呐喊。 诺尔维德生前没有获得任何方面的认可，被遗忘直至 20 世纪初被重新发现。后世把他视为波兰现代主义的先驱、浪漫主义作家中最深刻的一位，他的思想和技艺超越了时代，对20世纪下半叶的波兰诗歌有革命性影响。 —————————— 诺尔维德在整个19世纪中，实际上一直都是一个不为人知的诗人。但从1900年前后开始，他的影响力每隔十年都会更强大。诺尔维德欣赏那些伟大的浪漫派诗人，本人认识密茨凯维奇。然而他的哲学思想和他的文学技巧都超越浪漫主义潮流。······他的诗歌生涯是以失败告终的。要等到后来发生了感受力的转变，人们才重新评估他，赋予他波兰现代诗先驱的地位。无论作为人还是作为诗人，他都想当一个堂吉诃德，一个真理的骑士，他的武器是微妙的反讽，这反讽是如此隐蔽地藏匿在象征和寓言中，以致他最初的读者几乎都没有发觉。 ——切斯瓦夫·米沃什

▷诺奖得主托卡尔丘克中短篇小说集大成之作 ▷获尼刻奖的波兰国民之作，余华、阿列克谢耶维奇等一致推荐！ ▷19部小说，拓展“孤岛”中的心灵边界：当代版“鲁滨孙漂流记”|“世界上最丑女人”的传奇一生|“疯子”眼中的肃杀世界…… ▷从波兰语直译 | 随书附赠精美书签 ———————— 【内容简介】 本书是2018年诺贝尔文学奖得主、波兰作家奥尔加·托卡尔丘克的中短篇小说集，波兰语原版书名为《众鼓奏鸣》，于2002年获得波兰最高文学奖项尼刻奖·读者选择奖。 小说集收录19部作品：百无聊赖的女人进入她在读的侦探小说之中；男子对“世界上最丑的女人”“迷恋”不已，并追随她一生；英国心理学教授在异域受困一周，险遇重重；女舞者一遍遍给断联已久的父亲写着不会寄出的信；外国人进入陌生城市，受街上鼓声启发，“变换”了身份……托卡尔丘克以19个精灵般的故事，书写形形色色不同意义上的孤独者，铺展独属于他们的、心灵与现实世界交错重叠的奇遇。 ———————— 【名人及媒体推荐】 “她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 “她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代*具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。” ——诺贝尔文学奖授奖辞 “托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。” ——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克 “（《世界上最丑的女人》是）一部美妙绝伦的复调故事，让人手不释卷。” ——《莱斯公众新季刊》 “小说集《世界上最丑的女人》所收录的一篇篇简短的文字中，作者提出了一些真正的‘大问题’：我是什么？死亡的边界是什么？人类行为的意义是什么？我们世界的秩序又是什么？” ——德国广播电台 “托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己真实的声音。” ——《巴黎评论》 “托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。” ——《卫报》 “作者显然深信万事万物皆有灵魂，万事万物都有时间，并且，无论生灵还是事物，都有自己的命运。……在她的作品中，你可以看到许多波兰文学先贤的影子，但就整体风格而言，她又谁也不像，她就是她自己。现实主义、浪漫主义、现代主义、魔幻和神秘气息、童话和神话色彩，在她的作品中构成了一种奇妙的混合。” ——《世界文学》主编高兴

An exciting collection of poems by Wislawa Szymborska. When Here was published in Poland, reviewers marveled, “How is it that she keeps getting better?” These twenty-seven poems, as rendered by prize-winning translators Clare Cavanagh and Stanislaw Baranczak, are among her greatest ever. Whether writing about her teenage self, microscopic creatures, or the upsides to living on Earth, she remains a virtuoso of form, line, and thought. From the title poem: I can’t speak for elsewhere, but here on Earth we’ve got a fair supply of everything. Here we manufacture chairs and sorrows, scissors, tenderness, transistors, violins, teacups, dams, and quips . . . Like nowhere else, or almost nowhere, you’re given your own torso here, equipped with the accessories required for adding your own children to the rest. Not to mention arms, legs, and astonished head.

《你往何处去》是闪耀于世界文学长廊的璀璨明珠、历史小说领域的巅峰杰作，作者以史家的视角、文学的手法为我们再现了基督教兴起与罗马帝国瞬间衰落的历史真相。该书在20世纪末的末世悲凉气息中首次出版，甫一问世便奇迹般受到读者热烈欢迎，迅速被翻译成英、德、俄、法等40多种文字。《你往何处去》将一对深情男女置于罗马帝国对基督徒残酷镇压的大背景之中，用小说的笔法入木三分地刻画出保罗、彼得、皇帝尼禄等众多历史人物，以史笔栩栩如生地展现基督教在兴起时期受到世俗力量血腥镇压的历史真相。罗马大火与使徒殉道，既将小说推向了高潮，又深邃地揭示了罗马帝国衰落的历史密码……

Collected Stories is an authoritative new translation of the complete fiction of Bruno Schulz, whose work has influenced writers as various as Salman Rushdie, Cynthia Ozick, Jonathan Safran Foer, Philip Roth, Danilo Kiš, and Roberto Bolaño. Schulz’s prose is renowned for its originality. Set largely in a fictional counterpart of his hometown of Drohobycz, his stories merge the real and the surreal. The most ordinary objects—the wind, an article of clothing, a plate of fish—can suddenly appear unfathomably mysterious and capable of illuminating profound truths. As “Father,” one of his most intriguing characters, declaims: “Matter has been granted infinite fecundity, an inexhaustible vital force, and at the same time, a seductive power of temptation that entices us to create forms.” This comprehensive volume includes all of Cinnamon Shops, restoring the original Polish title to Schulz’s most famous collection (sometimes titled The Street of Crocodiles in English), and Sanatorium under the Hourglass. Also included are four previously uncollected short stories that pay tribute to Schulz’s enduring genius. Madeline G. Levine’s masterful new translation shows contemporary readers how Schulz, often compared to Proust and Kafka, reveals the workings of memory and consciousness. "Levine has taken on the monumentally difficult task of retranslating Bruno Schulz's stories, and her work is both courageous and impressive. Her fidelity to the original text ensures that her translation will make a significant contribution to the reception of Bruno Schulz in English." —Stanley Bill, Lecturer in Polish Studies at the University of Cambridge

1965 Polish film by Wojciech Jerzy Has

新晋诺贝文学奖得主 托卡尔丘克 长篇力作 2008年尼刻奖、2018年布克国际奖获奖作品 移动是神圣的，不要停下！116个片段组接为漫漫旅途 如粒子穿行在世界之中，成为一切时空里的奔游者 ✈ 编辑推荐 ◎ 奥尔加·托卡尔丘克，新晋诺贝尔文学奖获得者，“她的叙事富于百科全 书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。”巧合的是，得知这一消息时，作者正开车跨越德国边境。 ◎ 由116个速写、随想、当代故事、历史传说组成，一部兼具组诗与史诗特质的奇妙作品，展现一个无比开阔的、多层次的世界，轻与重在此交织，可以从任何一段开始阅读。在《太古和其他的时间》《白天的房子，夜晚的房子》之后，作者以更具哲思的视角进入现实与历史，不断行动的同时不断观察，如记录一位也许正在记录“我”的邻座游客：我们互为互文。 ◎ 2007年《云游》问世，次年获尼刻奖（波兰最高文学奖）；2018年英译本出版，当年获布克国际奖，次年作者获得诺贝尔文学奖，是作者走出波兰迈向国际，奠定世界声誉的力作。 ◎ 从波兰语初版到英译本问世，用了十年，从布克奖到诺贝尔文学奖只用了一年。本书已授权四十余国。 ◎ 被阿列克谢耶维奇（2015年诺奖得主，《二手时间》作者）称为“辉煌壮丽的作家”，并视为叛逆的同路人。 ✈ 内容简介 《云游》是一部星群小说，用托卡尔丘克自己的话说，“星群组合，而非定序排列，蕴含了真相。”是一部源于候诊室的书，作者找医生验血，候诊时突然意识到对自己的身体几乎没有认识。然后研究开始了，作者甚至为此一整年在阿姆斯特丹研究解剖学。是一部由116个或长或短章节组成的长篇小说。围绕两个不断交织的主题——旅行和人体保存——虚构的故事、发生过的真事、思想性的片段，一圈圈地排布，身体、旅行、飞行及运动的隐喻性和形而上等问题，随着人的身体在世界中的运动这个主线而展开。 ✈ 媒体推荐 托卡尔丘克独具辨力的目光让事物都变了样，以同样的敏锐，她的作品颠覆了传统的形式。正如她笔下旅行的角色，书中的叙述视角一直在游移，一直在观察、阐释，总是精彩透彻。 ——《纽约客》 《云游》美妙而零碎地观察着人类对于永恒的渴望。 ——《华盛顿邮报》 在这个动荡、狂热的时代，没有比本书更好的旅伴了。 ——《卫报》 116段旅途组成的翱翔之书。 ——《芝加哥书评》 如果你喜欢在地图的边缘徘徊，《云游》就是你需要的旅程。 ——国家公共电台 国际布克奖获奖作品《云游》是一本奇崛、超现实的作品，拥有极其少见的美感。它能带给你其他任何作品都不具备的阅读体验。无论是从最好乃至最疯狂的意味上来讲，《云游》都携有梦一般的特质；你会几乎感到需要把自己的头脑弯曲为一个侧影，才能跟随上它的“刹那、琐碎、一闪而过的格局”的踪迹。当这本天才的小说引领读者双脚离地，它充满魔力——激动人心，奇异，在知觉层面上活力四射。 ——《娱乐周报》 ✈ 名人推荐 我试图用一种新的语言方式来叙述旅行经历。旅行并非是线性的经历：我们从一个飞机场到另一个机场，从一个公交车站到另一个公交车站，这样的经历像是在不同的陆地穿梭。……读者……可以在机场、火车上读这本书。这本书很容易阅读，读者可以根据其喜好的顺序随意阅读书中的章节，可以从一个短故事跳跃到另一个短故事，从一个人物跳跃到另一个人物，当然最终，读者会感觉到这本书的完整性。 ——奥尔加·托卡尔丘克 辉煌壮丽的作家 ——S.A.阿列克谢耶维奇（2015年诺奖得主） 一部卓越的小说，作者堪比塞巴尔德。 ——安妮·普鲁（《断背山》作者） ✈ 获奖记录 2008年，获波兰最高文学奖尼刻奖。 2018年，获布克国际奖。

▷2018年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克，zui私人的阅读分享；直接译自波兰语原著 ▷从被誉为“波兰《红楼梦》”的文学瑰宝——《玩偶》出发 ▷探寻虚荣、爱情、异己性、魔术师、炼金术等诸多主题 ▷我们为什么来到这个世界？文学的本质是什么？成为一个人意味着什么？如何在错觉和流浪中找到真正的自我？答案都在这本书里 ———————— 【内容简介】 《玩偶与珍珠》是托卡尔丘克的一部分析波兰作家普鲁斯的长篇小说《玩偶》的散文作品。《玩偶》是19世纪著名的批判现实主义作品，被誉为波兰的《红楼梦》。《珍珠颂》是由米沃什译为波兰文的一个童话，关于一位王子到民间寻宝而忘记自我的故事。 从《玩偶》与《珍珠颂》出发，托卡尔丘克向我们呈现了一堂文学大师的阅读课。探寻了虚荣、爱情、异己性、魔术师、炼金术等诸多主题。托卡尔丘克希望通过她的阅读图谱带领我们思考：我们为什么来到这个世界？文学的本质是什么？成为一个人意味着什么？如何在错觉和流浪中找到真正的自我？ ———————— 【媒体推荐】 “她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 “她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代*具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。” ——诺贝尔文学奖授奖辞 “奥尔加•托卡尔丘克讨论普鲁斯的小说《玩偶》的这部作品，证实了她自身也独具特色。托卡尔丘克可能是她的同代作家中，唯一一个真正理解了传统——以19世纪与20世纪之交产生的问题为基础建立起来的精神社区——的人。书中讨论了科学与艺术，知识与形而上学，个体的内在自由与外在的历史的关系。但书中最重要的，当然还是普鲁斯。托卡尔丘克怀着对老前辈的敬意，缓缓阅读着小说。” ——格拉齐亚·鲍尔库夫斯卡, 波兰文化期刊Res Publica Nova “《玩偶与珍珠》证明了普鲁斯那部小说的伟大，也记录了托卡尔丘克结合自己的世界观和经历进行的一次私人阅读的体验。她认为《玩偶》是一部启蒙小说，描写了人们寻找，并且找到了生命意义的过程。” ——卡兹米尔茨·麦西格，波兰文艺期刊Fraza “她以一种来自女性的、天然的细腻与温柔，同时以敏锐的目光，努力沉入万物内心，融为世界的一部分，然后替万物发声，替世界讲述。这是托卡尔丘克的不同之处，也正是她的不凡之处。” ——北京外国语大学波兰语教授 赵刚 “托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。” ——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克 “托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己最真实的声音。” ——《巴黎评论》 “在波兰，奥尔加·托卡尔丘克是一个家喻户晓的名字。她是欧洲最重要的人本主义作家之一，致力于欧洲大陆的思想和散文主义小说传统。” “托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。” ——《卫报》

「他有時寫得像卡夫卡，有時像普魯斯特，而且時常成功達到他們沒有達到的深度。」－以撒．辛格（Issac Singer） 「他的敘述有著舊桌布般的柔軟，他善於捕捉不斷延伸的甚至是捉摸不定的意象。」－余華 「這格利西亞猶太人（…）為我們開創了整個世界，真實新穎而獨特的次元，而 他還直到每個今天，持續不斷餵養我們糖，好讓我們度過這殘酷且永無止盡的冬天。」－大衛．葛羅斯曼（David Grossman） 波蘭文學國寶布魯諾．舒茲 身處世界上最悲哀之地 孕育20世紀最動人的小說 有時像卡夫卡，有時像普魯斯特， 且時常成功達到他們沒有達到的深度…… 舒茲五十歲那年因為猶太人身分，無法逃過當時那場種族大滅絕，倒楣地被射殺在街頭。這本來是六百萬分之一的個人悲劇，一個鄉村教師之死 。可是一切因為兩本薄薄的小說集《鱷魚街》（Ulica krokodyli）和《沙漏下的療養院》（Sanatorium pod klepsydra）而徹底翻轉了－－布魯諾．舒茲這個名字被留下來，宛如巨大的謎，不斷誘引出種種圍繞他的故事。這個來自陌生國度的陌生作家就像是遙遠的星光，微弱又持久地發亮，等待被我們發現。 七十年的光陰匆匆過去，今天，布魯諾．舒茲的瑰麗作品終於在台灣靠岸。聯合文學將在2012年十一月推出他的《鱷魚街》， 為配合波蘭作家布魯諾．舒茲（Bruno Schulz）一百二十年誕辰及逝世七十周年，聯合文學出版社將在2012年十一月（波蘭國會頒定的「舒茲月」）推出由長居波蘭的台灣詩人∕譯者林蔚昀從波蘭文原文翻譯的舒茲著作《鱷魚街》（Ulica krokodyli），收錄短篇集《肉桂店》（Sklepy cynamonowe）中所有小說，而《沙漏下的療養院》則預計在明年出版。

小说以一个被神秘大洋覆盖的星球为背景，演绎了人类寻求知识和生死相爱的科学神话。莱姆笔下的神秘大洋似乎是有智慧的，能够物化人类头脑中的隐私和邪念。科学家们围绕这个不解之谜作出种种推测，却难以自圆其说。任何一种解释都不过是用“一个更费解的谜代替另一个谜而已”。

特鲁尔和克拉帕西厄斯既是竞争对手，更是亲密无间的好友。两人不断制造出奇妙的机器。这些机器有的让他们陷入尴尬难堪的境地，有的也起到了意想不到的积极作用。两人时常结伴在宇宙中漫游，或经历奇异的历险，或拯救星球于危难之中。种种荒诞的设想，让两人获得了不少荣誉，但闹出的笑话更多，总是表现得十分滑稽可笑。 小说集的副标题为“计算机控制时代的寓言”，在莱姆的这些寓言里，控制论的产品和试图控制事物的企图，最终都遭到了无一例外的失败；“控制”最终演变为“不可控制”，“控制者”最后也变成了身不由己的人。是我们通过控制让一切得以被控制，还是一切都被控制的控制根本不可能实现，而使控制者丧失了控制？莱姆的一个个短篇让人读起来不禁捧腹一笑，却又发人深省。 超越《1984》？有科幻迷说《机器人大师》或许在思想探索上超越了《1984》。全新校译，插图珍藏版。收录插画大师丹尼尔·科鲁兹14幅珍贵原版插图。最幽默的科幻小说。计算机控制时代的精准预言，是我们控制机器？还是机器控制我们？

他的孤獨，要命的迷人！ 《沙漏下的療養院》+《鱷魚街》＝舒茲的一生 《沙漏下的療養院》同名電影，布魯諾．舒茲小說原著 2014台北電影節主題城市：波蘭經典回顧單元 法國坎城影展評審團大獎 瑰麗，魔幻，悲憫……以32篇短篇小說即成波蘭文學國寶，世間少有。 厄普代克（John Uodike）、 柯慈（JM Coetzee）、 菲利普．羅斯（Philip Roth）、 大衛．格羅斯曼（David Grossman）、 魯西迪（Salman Rushdie）、 博拉紐（Roberto Bolaño）…… 等多位世界文學大師極度推崇的傳奇作家 波蘭文學國寶布魯諾．舒茲 文學境界中，難以突破的極限 我低頭埋首於書中，臉上閃著彩虹的光輝，全身在一陣陣狂喜中寂靜地燃燒。我讀得如此專心，甚至連午飯也忘了。我的預感沒錯。這是那本真蹟，那神聖的原稿──雖然它現在已蒙羞、墮落到了這種程度。傍晚時分，我臉上帶著幸福的微笑，把這疊廢紙藏到最深的抽屜，為了掩飾，還用其他的書本將它蓋起──我有一種感覺，我是把彩霞收到五斗櫃裡，哄它入睡。這彩霞不斷從自身發出炫目多彩的火光和深淺不一的紫紅，然後又重來一次，好像不肯結束的樣子。 現在，所有的書本對我來說是多麼地無足輕重啊！ 因為一般的書本就像隕石一樣。每一本都有一個瞬間，在那一剎那它們會發出一聲尖嘯，像不死鳥一樣向上飛昇，所有的頁面都在燃燒、發出光芒。為了那一瞬間，那獨一無二的剎那，我們之後會一直愛著它們，即使那時它們已成為一堆灰燼……——〈書〉 火車慢慢地靠站，沒有喘息，沒有敲擊，彷彿隨著呼出的最後一口蒸汽，它的生命也緩緩流失了。我們停了下來。四處一片寂靜，空無一人，也看不到任何車站的建築。下車的時候，列車長告訴了我療養院所在的方位。我提著行李箱走在白色、狹窄的鄉間道路上，不久後就通往一座有著陰暗、濃密樹林的公園。我好奇地打量周圍的風景…… 在某個地方，在天井之間出現了一個泥土做成的橋，和圍牆一樣高。我毫不費力地越過障礙，然後穿過這峽窄的土堤，擠過擁擠的房子，來到街上。我依靠我那精準的空間感計算出的結果沒錯。我幾乎就站在療養院前面，看到它白色的後廂房在黑色的樹影之間閃爍……——〈沙漏下的療養院〉 故事齊名卡夫卡、敘述媲美普魯絲特 同是畫家的舒茲，用視覺與詩的文字，對每一個文學細節都不會放過。多篇短篇小說與過去未集結成書的散篇，繼台灣文壇重新驚艷發現的《鱷魚街》，曾改編成電影的短篇〈沙漏下的療養院〉與其他十六篇讓足以造就他不滅文學地位的短篇小說，首度由生於台灣旅居波蘭的詩人兼翻譯家林蔚昀完整翻譯介紹，正式與台灣讀者見面。 閱讀舒茲：是一種請求，一種邀約，一種微小而綻放光芒的希望 超值收藏：俄國藝術家德米特里‧施維翁科夫－基斯梅洛夫特別為台灣版舒茲創作，布魯諾．舒茲主題版畫三幅。曾經散布在台北七個地點的作品，與《鱷魚街》書中四幅合成完整七大行星藝術連作。

Born in the early 20th century, herbalist Jan Mikolasek became rich and famous after curing countless diseases with unorthodox means. A true emblem of Czechoslovakia before World War II, the healer became even more appreciated during the Nazi occupation and the communist regime. Each regime appreciates his skill and protects him. But how much will it cost him to maintain his status in a new political change?