《中国现代女性作家与中国革命，1905—1948》是对现代中国重要女作家所做的一项引人入胜的研究，它描述了这些女作家的文学作品和生活旅程，从而考察了中国跨文化女性主义的政治与诗学，这种女性主义超越了资产阶级女性主义自我的界限。 与最近那些关注现代中国民族国家及其性别效应的话语形成的文学研究不同，颜海平探讨了中国女作家在何种程度上，以显然受到限制而根本上又是革命的方式，重新创造了她们的生活，连同她们的写作。 这本书运用这些女作家卷帙浩繁的作品和戏剧性的生活，阐明了中国女性在文学和艺术上所取得的一系列成就，为探讨二十世纪中国女性主义意识的历史和遗产及其在中国革命中的中心地位，提供了至关重要的资料。对性别研究、文学和文化研究以及表演研究领域的学者来说，本书会非常有益。

杰西卡·罗森（Jessica　Rawson）教授在大英博物馆工作二十余年，长期担任大英博物馆东方古物部主任，1994年后又执教于牛津大学中国艺术与考古专业教授，是目前中国艺术与考古领域最为活跃的西方学者之一。自从学生时代起，她就致力于通过物质文化来研究古代中国。在过去三 十五年的学术生涯中，她试图了解常出土于墓葬中的青铜器、玉器及其他工艺品是如何被使用的，从而进一步去理解这些器物的制作造者的技艺、生活和信仰。本文集收录罗森教授的研究论文17篇，内容涵盖青铜器（4篇）、复古维新（3篇）、墓葬（5篇）、中西交通（2篇）、装饰系统（3篇）五个方面，大部分完成于2000年之后，尚为首次以中文结集发表。通过这些文章，罗森教授希望能够和对古代中国有兴趣的读者来分享她的思考和见解。其中许多文章源自她在牛津大学的讲课。

第一部全面研究闽国史的专著 著名汉学名家薛爱华作品 研究五代十国时期的权威著作 ◎ 编辑推荐 本书是汉学名家薛爱华的早期学术作品，填补了闽国研究的空白，是研究五代十国时期的权威著作 ◎ 内容简介 本书是薛爱华最早出版的一部汉学专著。闽国（据有今福建省之地）是“五代十国”中的十国之一。从古至今专题研究这个时期的著作并不多，本书可以说是现代学者第一部全面研究闽国史的专著，至今在学术界仍有影响。 本书以10世纪时中国东南沿海的闽国为研究主题，全书采用大历史的视角，从自然环境切入，介绍了闽国的政府和政治结构、编年史、经济、艺术、信仰等诸多方面，不是单纯的闽国政治史，而是社会史、文化史、经济史的结合。在五代十国中，闽国既不强大也不显眼，但在闽地的开发和文化发展史上，闽国的历史无疑是其中最闪耀的篇章，也是我们了解五代十国史的一扇窗口。 ◎ 推荐语 薛爱华凭借少量材料写出了一本有趣的书，加深了我们对中国地方历史的认识， 填补了一项重要空白。 —— 美国普林斯顿大学教授、《剑桥中国史》主编 杜希德（Denis Twitchett） 薛爱华教授深入研究了这一时期的历史、文化，他的研究成果将一直是关于闽国的权威著作。由于绝大多数中外学者都倾向于忽视这些次要领域的故事，认为它们不重要，或者仅仅是各大朝代的附属品，因此对针对这一主题的明确而全面的论述是非常有价值的。中国后来历史上的许多趋势并非产生自五代的宫廷，而是来自更加和平、治理得更好的南方诸国，它们在唐宋之交蓬勃发展。 —— 澳大利亚国立大学教授 费子智（Charles Patrick Fitzgerald） 本书的部分价值在于，闽国是五代十国的典型代表……通过对闽国的成立和早期发展的研究，作者为我们勾勒出了这一时期的全貌。 —— 密歇根大学教授 柯润璞（James Irving Crump,Jr.）

汉学名家薛爱华作品 研究海南岛早期历史的权威著作 ◎编辑推荐 本书是汉学名家薛爱华的早期学术作品，《闽国》的姊妹篇，从历史、自然、原住民、交通、流人等方面探寻海南岛的历史，是研究海南岛早期历史的的权威著作。 ◎内容简介 本书的研究对象是富有浓厚南方色彩的海南岛，着重描述海南岛的开发历史，是关于这一地理区域的专题研究。全书共分五章，分别从历史、自然、居民、交通及中央王朝贬谪之士等五个方面，探讨了宋代及宋以前海南岛的情况。苏轼的海南经历及其海南诗作是最主要的文献依据之一。 ◎专家推荐 作为20世纪美国汉学界的一流学者，薛爱华在四十多年的学术历程中，形成了鲜明的学术个性， 他的治学方法不仅为其学术成就奠定了基础，也给后人带来了丰富的启迪。 ——南京大学教授 程章灿 《珠崖》以中古时期的中华帝国边缘地带为研究对象，给我们提供了大量有用又有趣的信息。五光十色，异彩纷呈。 ——法国高等汉学研究院院长 侯思孟（D.Holzman）

本书是薛爱华《撒马尔罕的金桃》最新修订译本，内含24页彩色图片，另保留原书风格20幅黑白题图。本书是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。 本书可能是我们这个时代中，在研究中国方面资料最翔实、最博学精深，并且写得最赏心悦目的著作。 ——《亚洲研究杂志》 完全是赏心乐事……薛爱华先生几乎没有漏掉唐代生活的任何一个方 面，以至于一点一滴地为整个文明建立起一幅合情合理的全景画卷……谢弗先生文笔优雅，睿智。他喜欢这些 天方夜谭式的故事，而且把它们讲得非常好。 ——《星期六评论》 对唐代文化一次令人着迷的考察，这可以从唐代对舶来品的使用和需要中反映出来……我们很难得看到这么一本令人愉快而内容丰富翔实的书。 ——《美国东方学会会刊》 美国学者薛爱华的《撒马尔罕的金桃》，是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读著作。……从本书我们可以看到，唐朝的外来物品是何等的丰富多彩，而这些外来物品对中国社会、中国原有的文化又发生着复杂的、多方面的影响，其中很多逐步溶入中国原有文化之中，最终成为中国文化的组成部分。今天的中国文化是多元的文化。中国文化既包含汉族的，也包含其他兄弟民族的；既有本土的，也有外来的成分。 ——陈高华（中国社会科学院学术委员会委员，中国海外交通史研究会会长） 《撒马尔罕的金桃——唐朝的舶来品研究》是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。

Through analyses of a wide range of Chinese literary and visual texts from the beginning of the twentieth century through the contemporary period, the thirteen essays in this volume challenge the view that canonical and popular culture are self-evident and diametrically opposed categories, and instead argue that the two cultural sensibilities are inextricably bound up with one another. An international line up of contributors present detailed analyses of literary works and other cultural products that have previously been neglected by scholars, while also examining more familiar authors and works from provocative new angles.The essays include investigations into the cultural industries and contexts that produce the canonical and popular, the position of contemporary popular works at the interstices of nostalgia and amnesia, and also the ways in which cultural texts are inflected with gendered and erotic sensibilities while at the same time also functioning as objects of desire in its own right. As the only volume of its kind to cover the entire span of the 20th century, and also to consider the interplay of popular and canonical literature in modern China with comparable rigor, Rethinking Chinese Popular Culture is an important resource for students and scholars of Chinese literature and culture.

During the Mao era, China’s museums served an explicit and uniform propaganda function, underlining official Party history, eulogizing revolutionary heroes, and contributing to nation building and socialist construction. With the implementation of the post-Mao modernization program in the late 1970s and 1980s and the advent of globalization and market reforms in the 1990s, China underwent a radical social and economic transformation that has led to a vastly more heterogeneous culture and polity. Yet China is dominated by a single Leninist party that continues to rely heavily on its revolutionary heritage to generate political legitimacy. With its messages of collectivism, self-sacrifice, and class struggle, that heritage is increasingly at odds with Chinese society and with the state’s own neoliberal ideology of rapid-paced development, glorification of the market, and entrepreneurship. In this ambiguous political environment, museums and their curators must negotiate between revolutionary ideology and new kinds of historical narratives that reflect and highlight a neoliberal present. In Exhibiting the Past, Kirk Denton analyzes types of museums and exhibitionary spaces, from revolutionary history museums, military museums, and memorials to martyrs to museums dedicated to literature, ethnic minorities, and local history. He discusses red tourism—a state sponsored program developed in 2003 as a new form of patriotic education designed to make revolutionary history come alive—and urban planning exhibition halls, which project utopian visions of China’s future that are rooted in new conceptions of the past. Denton’s method is narratological in the sense that he analyzes the stories museums tell about the past and the political and ideological implications of those stories. Focusing on “official” exhibitionary culture rather than alternative or counter memory, Denton reinserts the state back into the discussion of postsocialist culture because of its centrality to that culture and to show that state discourse in China is neither monolithic nor unchanging. The book considers the variety of ways state museums are responding to the dramatic social, technological, and cultural changes China has experienced over the past three decades.

In the 1980s, as China transitioned to the post-Mao era, a state-sponsored oral history project led to the publication of local, regional, and national histories. They took the form of written and transcribed personal testimonies of events that preceded the turmoil of both the Cultural Revolution and, in many cases, the Communist victory in 1949. Known as wenshi ziliao, these publications represent an intense process of historical memory production that has received little scholarly attention. Hitherto unexamined archival materials and oral histories reveal unresolved tensions in post-Cultural Revolution reconciliation and mobilization, informing negotiations between local elites and the state, and between Party and non-Party organizations. Taking the northeast Russia-Manchuria borderlands as a case study, Martin T. Fromm examines the creation of post-Mao identities, political mobilization, and knowledge production in China.

What can we learn about the Chinese revolution by placing a doubly marginalized group―rural women―at the center of the inquiry? In this book, Gail Hershatter explores changes in the lives of seventy-two elderly women in rural Shaanxi province during the revolutionary decades of the 1950s and 1960s. Interweaving these women’s life histories with insightful analysis, Hershatter shows how Party-state policy became local and personal, and how it affected women’s agricultural work, domestic routines, activism, marriage, childbirth, and parenting―even their notions of virtue and respectability. The women narrate their pasts from the vantage point of the present and highlight their enduring virtues, important achievements, and most deeply harbored grievances. In showing what memories can tell us about gender as an axis of power, difference, and collectivity in 1950s rural China and the present, Hershatter powerfully examines the nature of socialism and how gender figured in its creation.

During the early twentieth century, Shanghai was the center of China's new media culture. Described by the modernist writer Mu Shiying as "transplanted from Europe" and “paved with shadows,” for many of its residents Shanghai was a city without a past paradoxically haunted by the absent past’s traces. In Shadow Modernism William Schaefer traces how photographic practices in Shanghai provided a forum within which to debate culture, ethnicity, history, and the very nature of images. The central modernist form in China, photography was neither understood nor practiced as primarily a medium for realist representation; rather, photo layouts, shadow photography, and photomontage rearranged and recomposed time and space, cutting apart and stitching places, people, and periods together in novel and surreal ways. Analyzing unknown and overlooked photographs, photomontages, cartoons, paintings, and experimental fiction and poetry, Schaefer shows how artists and writers used such fragmentation and juxtaposition to make visible the shadows of modernity in Shanghai: the violence, the past, the ethnic and cultural multiplicity excluded and repressed by the prevailing cultural politics of the era and yet hidden in plain sight.

《清代在华的英国博物学家:科学、帝国与文化遭遇》内容简介：清朝建立之初，曾和世界各国保持一定程度上的接触。后来中国的大门一度被关闭而后又被强行打开，这期间，外国的传教士、商人、外交官、军队、探险家、科学考察队蜂拥而来，东方古国的一切都使他们感到惊奇。基于种种不同的目的，他们记录下在华的所见所闻。这些记录数量浩瀚，积存在世界各国的图书馆、档案馆、博物馆或私人手中，成为了解清代近三个世纪历史的珍贵资料。由于西方人士观察、思考和写作习惯与中国人不同，他们的记载比较具体、广泛，比较注重社会的各个阶层各个方面，因而补充了中国史料记载的不足。“编译丛刊”将从中选取若干重要资料译介给国内的读者；对早年问世的具有开拓性、奠基性价值，但不为中国学术界所熟知的作品，我们也将同样给予关注；此外，对反映当代国外清史研究新的学术思潮、前沿问题、热点问题和重要成果的学术专著，“编译丛刊”也将及时地介绍给中国学术界。

《危险的愉悦》是一部上海娼妓业史话，但它是产生于后结构主义时代的史学著作，得益于20世纪后半叶丰富的理论探索、思想对话与多重视角，作者尤其受到马克思主义、女性主义与社会性别研究、后结构主义、后殖民研究中“下属群体”概念等的影响，将“史料”和自己所生产的“历史”都看作是无比生动的、复杂的、开放的“过程”中的对话、商谈、记忆、建构、创造活动。《危险的愉悦》分五大部分，共15章，论述从晚清到20世纪90年代初100年间，“娼妓”问题在各个层面上如何扭结了民族意识、政治权力关系、商业和经济利益、强国方针、社会改革、民族心理、欲望和恐惧、社会性别构造等等的丰富的语义场，成为相当核心的中国政治、经济、历史和精神文化的象征符号。《危险的愉悦》获得美国历史学会琼·凯利妇女史著作纪念奖，这是历史学会首次将此奖项授予写美国以外地区妇女历史的作者。

本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以“社会艺术史”的角度重构了文徵明的一生，大写的“艺术家”被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书“开放的艺术史”系列中最新的一种。

在明清的帝都北京，大大小小的寺庙庵观曾经遍布于大街小巷、宫殿园林乃至官府监狱。从皇帝、贵族、士大夫到吏役、商人和普通市民，都是宗教活动参与者。寺庙不仅是神明和僧道的居所，也是城市社会的公共空间。 韩书瑞、魏丕信等海内外著名学者聚焦于明清至民国时期的中国城市特别是北京，从寺庙与城市的社会格局、皇家的宗教生活，以及北京几座寺庙的命运等面向出发，考察了城市精英在宗教生活与寺庙管理中的角色，更探讨了不同社会群体之间围绕北京城的寺庙所发生的关系变化。 书中出现的碑刻、档案等一手资料，多为首次公开使用。此外，书中广泛而深入的田野调查也让我们得以辨识古老庙宇的遗迹，从而找寻对过去的回忆。这些资料与调查提醒我们，尽管如今关于“场所的记忆”经过了修改或文饰，但它们依然是了解旧时城市居民身份认同的重要甚至唯一的途径。 【编辑推荐】 相信“子不语怪力乱神”的儒家官员为何又频频求助于神佛？ 在城隍庙中，各方势力如何钩心斗角？ 中国的地狱与西方的地狱有何不同？ 寺庙有时是可转手的“买卖”，还能在佛道之间自由切换。 最热衷于修庙的是皇帝和太监。 笃信佛教的皇帝与国师的有趣对话。 念经的真和尚和奏乐唱曲的假和尚。 法国远东学院北京中心与北京师范大学民俗典籍文字研究中心联合举办国际学术会议“明清至民国时期中国城市的寺庙与市民”，中外学者35人与会，共发表论文23篇，集成此书。

《天津租界史(插图本)》是由英国人雷穆森撰写的有关天津租界历史的两部著作合编而成。其一《天津插图本史纲》1925年由天津印字馆出版。其二《天津的成长》最初连载于《东方时报》，后于1924年由天津印字馆出版单行本，天津法文图书馆发行。 《天津插图本史纲》讲述了天津各国租界从设立起直至民国时期所发生的最有影响、最有趣的种种事件，是早年西方人研究天津的著述中，资料最丰富、论述最详尽、最生动的《天津租界史(插图本)》。天津租界多达九国，居民来自十余个国家。不同的文化和生活方式，中国特殊的近代社会环境，造就了丰富生动的历史。多国的管理，不同的语言，又增加了研究的难度。《天津租界史(插图本)》作者不仅运用了各租界当局的资料，阅读了历史亲历者的回忆录、日记、笔记，还访问了不少当年在世的外国居民。20世纪初的二十年，是近代天津城市快速发展的时期。

中西文化存在怎样的根本性差异，是马克思·韦伯、葛兰言、李约瑟、张光直、葛瑞汉等西方的中国研究者孜孜不倦讨论的焦点——二元与一元、断裂和连续、超越与原始、悲剧与和谐等各种两极化概念充斥着20世纪的中国思想研究，将中西置于绝对的对立关系上。在这样的思路下，中国文化拥有了一种固定不变、仿佛与生俱来的预设——“天人合一”。 《成神》则致力于反思并消除这些固有的习见。通过分析商周卜辞铭文、战国诸子文献及秦汉史论中呈现的凡人与天神的复杂关系，普鸣重构了“天人合一”背后蕴含的“关联性宇宙论”在中国兴起的历史过程与政治背景：在他看来，“人”与“神”的界限、人能否“成神”等问题在早期中国经历了一场长期的论辩，“关联性宇宙论”并非是一开就存在于中国的基础性预设，而是在与祭祀占卜活动的对抗中逐渐成为了主流。普鸣在《成神》中讨论了一种全新的文化比较模式，即将历史分析与比较性视角相结合，既关注相似的宏观历史处境，又注重细微差异的辨析，以期在中国与其他文明的对比中获得更丰富的意义。

这本书讨论“世界”“东亚”与“中国”、“学术”与“政治”、“认同”与“拒斥”、“国别史”与“区域史”这样一些大问题。

In this innovative and engaging history of homicide investigation in Republican Beijing, Daniel Asen explores the transformation of ideas about death in China in the first half of the twentieth century. In this period, those who died violently or under suspicious circumstances constituted a particularly important population of the dead, subject to new claims by police, legal and medical professionals, and a newspaper industry intent on covering urban fatality in sensational detail. Asen examines the process through which imperial China's old tradition of forensic science came to serve the needs of a changing state and society under these dramatically new circumstances. This is a story of the unexpected outcomes and contingencies of modernity, presenting new perspectives on China's transition from empire to modern nation state, competing visions of science and expertise, and the ways in which the meanings of death and dead bodies changed amid China's modern transformation.

2021年第十六届文津图书奖获奖图书 在《谁在看中国画》这本书中，作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为，中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品，他向读者介绍了观看者的理想类型：士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中 国艺术观看者的变化时，柯律格强调，中国文化中意象的多样性，使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。 -------------------------------------------- ★从全球史看200余幅传世画作，中国画的观看之道。柯律格以纵贯500年、横跨东西洋的广博识见，从士绅、帝王、商贾、民族和人民五类观看者的理想类型出发，探讨不同观看者对“中国绘画”的形塑。他不打算为“中国绘画”下定义，正相反，他揭橥“中国绘画”在跨文化、跨国交流过程中内涵与实践方法的变动不居。 ★士绅、女性的观看如何塑造中国画。对明代士绅来说，“中国绘画”不是一种艺术实践，而是观看、欣赏的文人雅好；是他们的观看创造了“中国绘画”，而不是画家。与士绅不同，十八世纪后，女性不仅观看、欣赏“中国绘画”，更创造“中国绘画”。 ★帝王凝视下的“豪横风”。不同于士绅观看“中国绘画”的社会性集体雅好，帝王是“中国绘画”单独的观看者。帝王的凝视威严专横，他声称自己是“中国绘画”的创造者。此外，在中国艺术史话语中，绘画一旦被认定有西方风格，如郎世宁的作品，如广州的外销画，它们通常会在“中国绘画”的话语中销声匿迹。 ★雅好变商品，商贾眼里的中国画。中外商业活动不仅将士绅阶层的“中国绘画”带入明、清商贾之家，带入日本、朝鲜、美国，以及欧洲诸国的市场，更将西方的新技术，以及西方绘画的理念、媒材、技法等带入“中国绘画”。 ★浮夸危险的观看者：近代以来的中外民族主义者。晚清、民国动乱频仍，对于“中国绘画”，中外民族主义者成为虽赤诚创新，但浮夸危险的观看者。 ★新中国新变化：人民创造的中国画。观看“中国绘画”，从未把你我包括在外，一部共有的“中国绘画”史。 -------------------------------------------- 纵观长时期各种媒材的嬗变，《谁在看中国画》一再暴露意料之外的讽刺，打破人们对中国和欧洲艺术传统的轻率预设。通过这项创新工作，柯律格为全球艺术史设定了一个新标杆。 ——包华石（密歇根大学中国艺术史荣休教授，两届20世纪前列文森中国研究著作奖得主） 以优雅热情的对话文风、清晰明确的论辩，本书探索“中国绘画”这一现代概念的生发演变。在本书中，柯律格匠心独具，将他渊博的学术造诣、对研究对象的精深识见，以及对艺术市场的历史和中国艺术收藏情况的把握熔于一炉。 ——白瑞霞（加州大学伯克利分校中国艺术史荣休教授） 这本书提供了一个适用于绘画史所有领域的研究方法。以此，任何领域的艺术史学家都或许可以恢复无法言说的艺术史。 ——裴珍妮（多伦多大学中国艺术史教授） 他眼中的中国艺术史是世界性的领域，不是西方论述里的附属品，自然也不专属于中国。研究者若也将中国艺术史视为世界性的领域，则柯律格在本书所意识到的问题，自然难以回避。 ——刘宇珍（台北故宫博物院书画处助理研究员）

《纵乐的困惑》是著名汉学家卜正民的代表作，也是海外汉学的经典之作，曾获得2000年的列文森奖。 明中晚期的中国经历了一次经济变革，商业的蓬勃发展，促使社会、文化发生一系列的变化。明初朱元璋为小国寡民之乡一手打造的通讯网络，成了商业世界赖以成长的奠基石。人们追逐着时尚，享 受物质的愉悦。富商巨贾把手中真金白银，换作上流阶级的通行证。在明末这个光怪陆离的世界里，金钱似乎成了唯一的筹码，旧有的社会身份乃至道德的界线，都模糊得让人困惑。 卜正民凭借他那高超的叙事技巧，把官员、游人、外交使者、砖瓦匠、商人、纺织工人、妓女等各种人物及其故事串联成一幅幅生动的社会世相，同时保有学术写作的严谨与深刻，对明代文化、社会的洞见仍令人有所启发。 【编辑推荐】 ★ 美国汉学最高奖项列文森奖获奖作品，著名汉学家卜正民的经典之作——史景迁、司徒琳、宋汉理等海外学者极力推荐，作者为中文版撰写全新序言。 ★ 史家妙笔，随书附数十幅插图，生动再现明代三百年的文化变迁——既有大时代的宏观视角，也有小人物的人生遭遇，集生动叙事与严谨分析于一体，是了解明代社会文化的必读书。 ★ 重估明代商业的历史角色，商品经济该为明朝的灭亡“埋单”吗？——阶级界线模糊，物质欲望膨胀，在晚明清初的士大夫看来，社会的种种道德堕落是商业发展造成的恶果。三百多年后再回望，我们或许会得出不一样的答案。 卜正民把明王朝那个捉摸不定的迷人世界，放入一个概念清晰的时间框架里，即使你不具备任何专业知识，也能畅读其中。本书记录了各色各样的明代人物与他们各色各样的问题，还有那个世界里的要物：砖与桥，市场、寺院与邮政，女性与时尚，印刷业，激情与征兆。本书把明代生活的全貌——这么一个活力澎湃的复杂体——展现出来，在英语世界里当属首见。 ——史景迁 卜正民利用了各种各样的一手和二手材料，特别是他所熟悉的明清地方志、商人手册、路程指南，还从古籍里挑选出丰富的插图（大部分是明清时期），穿插在自己的平铺直叙中，把我们带入书中的世界，让我们确切体会到当时的日常劳作、旅游、消费，也让我们看到，在中华文明遭逢重大变化之际，那些财富新贵怎样惺惺作态，而上流阶层又处于怎样的焦虑状态中。 ——司徒琳