Volumes I & II in paperback of this 1992 Pulitzer Prize-winning illustrated narrative of Holocaust survival.

1989年，19岁的艾玛纽埃尔在电视上目睹了切尔诺贝利核事故。 2007年，已是知名漫画家的艾玛纽埃尔亲身前往切尔诺贝利，参加了为期两周的驻地创作，他克服了严重的手疾，描绘了那片土地上真实的景象，记录了生活在“隔离区”的形形色色人们的人生故事。 一本最真实也最让人意外的切尔诺贝利隔离区实录。 本书简体中文版将全球独家收录艾玛纽埃尔2012年探访福岛隔离区之后创作的《福岛核记》。 "不，我来这里并不想触碰死亡。在我看来，真正让我恐惧、迷惑我双眼的……是未知，是神秘。让我惊讶的，是生活本身。" ----艾玛纽埃尔·勒巴热 “美无非是可怕之物的开端，我们尚且承受，我们如此欣赏它， 因为它泰然自若，不屑于销毁我们。每一位天使都是可怕的。”—— 赖内·马利亚·里尔克

一名普通士兵的“二战心灵史” 一部最纪实最诗意的水墨图卷 《出版人周刊》“明星推荐”作品 荣获七项欧美漫画、图像小说大奖 【编辑推荐】 《阿兰的战争》是法国著名漫画家倾14年心血“用水作的漫画”。不同于我们见惯的“二战”题材的故事，也不同于我们 既定印象中的普通“漫画”：没有浪漫，也没有英雄；高度写实，却诗意盎然。 【内容简介】 年轻的法国漫画家与美国退伍老兵阿兰在街头偶遇，二人一见如故。漫画家耗时十四年，用水和中国墨画出了这位老人的“二战”回忆三部曲。 第一册：美国青年阿兰·科普在十八岁那年应征入伍，被卷入了时代的洪流。他在美国接受训练，先后做过坦克通信兵、无线电教员、巡逻步兵和侦察车炮手，两年后被派往欧洲战场…… 第二册：在“二战”的最后两年里，阿兰先后随军到达法国、德国、捷克斯洛伐克等地。他仍然没有成为英雄，在整个战争期间只发射过一次大炮，炸掉了一间空屋；但他一如既往地怀有好奇心、善于观察，带我们去见识一些有趣的人和事。 第三册：阿兰退役了。不再适应美国生活的他重返欧洲。机缘巧合下，他与战时认识的友人或重逢，或重建联系，于是前两部中的人物故事都有了结局，他自己的生活也趋近尾声。阿兰对生命、艺术、友谊的思考都上升到了前所未有的高度。 【媒体推荐】 “怎样画出一个人的记忆？吉贝尔给出了巧妙而又适度的回答。读者就在阿兰的身边，认识他、懂得他、欣赏他……像当年的作者一样，听到了他。” ——法国漫画批评家Alexis Laballery “《阿兰的战争》中的人物生动传神……对风景的表现有种东方味道，尤其能使人联想到中国五代时期的水墨画。” ——比利时漫画研究家、漫画史教师Erwin Dejasse “引人入胜……一部独一无二的、趣味盎然的‘二战’文学作品。” ——美国国家公共电台 “令人心碎的、诚恳的图像回忆：一个年轻人应征去服务祖国，他的一生永远地被改写了。” ——《出版人周刊》（明星推荐） “故事讲的是战争改变了一个人……他往好的方向改变了：宽容、世界主义者、善于观察、仁慈……超凡脱俗。” ——BoingBoing网站

史上惟一获得过普利策奖的漫画作品 当记忆陈旧的阀门被打开，显露的，仍是无法直面的黑暗… 中年漫画作家斯皮格曼生于二战后的美国，尽管声名显赫，却有着不为人道的沉郁往事。他被当做母亲自杀的罪魁，是永远超不过已故兄长的失败小弟，他和不近情理的父亲之间的隔膜犹如坚冰。然而在一个下午，父亲终于将紧锁多年的回忆敞开。就这样，我们随同老斯皮格曼跨越整个三四十年代，去经历追捕、逃亡、隔都、集中营……还有，人性的变迁。这不是一个人的经历，甚至也不是整个犹太民族的命运，而是全人类的伤。在无可抵抗的强权面前，人要么选择死亡，要么毁灭生活。 阿特·斯皮格曼，美国最深刻的漫画作家，独特的粗粝画风及冷凝的语言，使之成为先锋派漫画的代表，耗时八年完成的《鼠族》是其最富盛名的作品，并于1992年获普利策奖。这是一场无声的胜利，木版画般的黑白画面，吝于修辞的冷静语气，却塑造出最震撼人心的感动。 1986年和1991年，《鼠族》上下册出版，这部作品讲述了阿特父母从纳粹大屠杀中逃生的真实经历。作品极尽震撼地描述了一段真实的悲惨历史：作者身为波兰犹太人的父母在纳粹德国统治波兰期间，所遭受的非人待遇和想尽办法逃生的悲惨经历，揭露了纳粹大屠杀的罪行。扣人心弦的故事，围绕阿特和他父亲令人神伤的关系展开。漫画笔触朴实，没有任何刻意营造的效果，但人物的心理纤毫毕现。语言平和、冷静，节奏张弛有度，然而这种回首过去的沧桑感却令人不寒而栗。图画中蕴含着强大的叙事潜力，意味深长，犹太人被描画成鼠，而德国人（纳粹）和波兰人则被描画成猫和猪，以拟人化动物为主角来表现沉重历史题材的做法，在当时引起了极大的轰动。这种用通俗的漫画形式表现沉重战争主题的独特风格使《鼠族》获得了极大的成功，迄今为止，这部漫画在美国的销售量已达1800万本。 1992年，漫画小说《鼠族》获普利策大奖，从而大大提高了连环漫画在公众视野中的地位，他本人也成为备受人们赞赏的尊敬的作家、艺术家。《鼠族》给作者带来的荣誉还有：古根海姆研究员基金，全国书评家提名奖。

Scott McCloud tore down the wall between high and low culture in 1993 with Understanding Comics, a massive comic book about comics, linking the medium to such diverse fields as media theory, movie criticism, and web design. In Reinventing Comics, McCloud took this to the next level, charting twelve different revolutions in how comics are generated, read, and perceived today. Now, in Making Comics, McCloud focuses his analysis on the art form itself, exploring the creation of comics, from the broadest principles to the sharpest details (like how to accentuate a character's facial muscles in order to form the emotion of disgust rather than the emotion of surprise.) And he does all of it in his inimitable voice and through his cartoon stand–in narrator, mixing dry humor and legitimate instruction. McCloud shows his reader how to master the human condition through word and image in a brilliantly minimalistic way. Comic book devotees as well as the most uninitiated will marvel at this journey into a once–underappreciated art form.

Kerascoët’s and Fabien Vehlmann’s unsettling and gorgeous anti-fairy tale is a searing condemnation of our vast capacity for evil writ tiny. Join princess Aurora and her friends as they journey to civilization's heart of darkness in a bleak allegory about surviving the human experience.  The sweet faces and bright leaves of Kerascoët’s delicate watercolors serve to highlight the evil that dwells beneath Vehlmann's story as pettiness, greed, and jealousy take over.  Beautiful Darkness is a harrowing look behind the routine politeness and meaningless kindness of civilized society.

The triumphant return of one of comics’ greatest talents, with an engrossing story of one man’s search for love, meaning, sanity, and perfect architectural proportions. An epic story long awaited, and well worth the wait. Meet Asterios Polyp: middle-aged, meagerly successful architect and teacher, aesthete and womanizer, whose life is wholly upended when his New York City apartment goes up in flames. In a tenacious daze, he leaves the city and relocates to a small town in the American heartland. But what is this “escape” really about? As the story unfolds, moving between the present and the past, we begin to understand this confounding yet fascinating character, and how he’s gotten to where he is. And isn’t. And we meet Hana: a sweet, smart, first-generation Japanese American artist with whom he had made a blissful life. But now she’s gone. Did Asterios do something to drive her away? What has happened to her? Is she even alive? All the questions will be answered, eventually. In the meantime, we are enthralled by Mazzucchelli’s extraordinarily imagined world of brilliantly conceived eccentrics, sharply observed social mores, and deftly depicted asides on everything from design theory to the nature of human perception. Asterios Polyp is David Mazzucchelli’s masterpiece: a great American graphic novel.

This illustrated book has no words at all – yet through creative and detailed artwork it reveals a poignant personal record of one person’s journey to a new land. The book is designed to look as if it has seen better times – a worn cover, pages which look aged. Through pictures, the narrative vividly expresses the sadness of leaving homeland and family behind, and the bewilderment and fear, as well as joy and kindnesses, experienced in encountering the unknown. The administrative hurdles of immigration, the strange customs of a different country, the unfamiliar factories, machines, animals – all are imaginatively portrayed in this graphic journal. There are powerful reminders throughout of the value of friends and the timeless story of those who seek a better future. Key stage 2 children will find this an engaging book but also one which links with work in history and religious education. This is definitely a book to have in any Year 6 collection.

內容簡介 ★本書獲得獎項 2007 義大利波隆納書展評審特別獎 2007 澳洲童書理事會獎(CBCA)年度圖畫書 2006 澳洲圖畫書最佳設計獎 2007 APA書籍設計獎 2007 光譜藝術獎(Spectrum Art Award) 書籍類銀獎 2007 IBBY白鴉獎評審特別獎 2006 西澳州長書獎 2006 澳州奧瑞麗絲獎 (Aurealis Awards) 生活上的變動，都可能引發生命的大轉彎…… 惟有開始追尋，各種希望、未來才能一點一滴形成！ 在一幕令人心碎的離別場景中，主角最後一次親吻摯愛的妻女，黯然登上蒸汽渡輪，踏上這一生中痛苦卻重要的旅程：他要越過無垠的一片海洋，去到完全陌生的國度，只為了追求心底一個美麗的希望——讓家庭有更好的未來。 來到新世界之後，除了濃重的鄉愁之外，主角必須面對接踵而來的紛亂和慌亂感：聽不懂的語言、無法辨讀的文字、新奇的風俗、長相怪異的動植物以及陌生的生活環境。全身家當只有一個皮箱的他，不僅得想辦法解決吃住的問題，還得學習適應全新的環境，找到生存的方式。 在摸索的過程中，主角接受了別人的幫助，也看到了這些人自身隱藏在後的移民故事，而與這些人的生命產生連結。他理解到，在最壞的年代，人依然可以付出愛與關懷，也因為如此，才能在惡劣的情況仍舊懷抱希望，走出一條生路！ ★內容特色 1.全書敘述採圖像方式是必然的決定：來到完全陌生甚至是奇異的土地上，主角無法與語言與外界做溝通，故事若採任何形式的文字書寫，反而削弱了震撼力量。讀者是直接站在與主角同樣的位置來看待他週遭的事物和環境。我們的眼睛就是主角的眼睛，我們看見新奇事物的困惑、驚訝、恐慌與不理解等種種反應也正是他會有的反應，也因此他在孤單寂寞中的思鄉情緒會格外引起共鳴；而他在安頓下來，擬定計畫把妻女接來，為「即將成形的未來」雀躍的時候，我們也忍不住跟他一起期待、一起興奮！ 2.相簿是另一種形式的圖畫書：封面裝禎以「相簿」的形式，內頁也特意選擇深褐色調的懷舊色彩來顯出照片，使得文件紀錄的意味更濃厚。每個人家中的相簿其實就是另一種形式的相圖畫書，根據年代來描繪出一個人一生的故事。 3.利用小圖跨頁大圖帶出閱讀節奏：因為沒有文字來帶出情節，因此畫面的安排、怎麼掌握讀者前進的節奏成為作者最重要的功課：在這方面，他等於是在做電影的分鏡。例如，他在一頁上畫出12個方格來帶出連續性的動作，讀者可以快速看過進入情節；再利用整頁甚至是跨頁的壯闊場景來調整讀者的閱讀速度，讀者在看到開闊的場景自然會停下來細看，因此快慢之間的閱讀節奏也就在小圖與大圖之間顯現！氣氛營造上，他在書中多次利用「從近距離特寫再拉到遠處」的對比技巧，帶出渺小與孤單的憂鬱氛圍。 4.大量意象的使用：全書使用了大量的意象，例如尾巴有尖刺的巨龍？是惡劣的自然環境還是極權制度？戴上面具拿著火槍的巨人是誰？貓頭鷹造型的城市聚落……讀者可以根據自己的經驗，在每個畫面中琢磨、飛翔、想像。 內容導讀 ★亞馬遜讀者五顆星推薦讓我濃烈的情感自然流露，彷如電流一般（E.R.博德／紐約） 我書架上的書有幾種：有一種是讓我能從中獲得閱讀樂趣的，有些書則是隨著時間更顯其芳香和價值，還有些書（如果我夠幸運的話，一年中會看到一本，）則是帶給我極度的震撼感，就像電流一般，自然傾瀉出我濃郁的情感，《抵岸》正是我這幾年來獲得最高閱讀樂趣的書。書裡面每個人物的表情、每個場景安排、每段故事都彷彿在述說上千個回憶，讓我可以細看好幾個小時。作者對這本書下的努力和研究成功給予了小說最難塑造出的部份：靈魂。這絕對是美國2007年最棒的出版品。每個人的家裡都該擺上一本《抵岸》 (克力斯•豪爾／洛杉磯) 這也許是我看過最美麗的一本書了。作者在這裡其實要是向所有那些克服種種困難，在新天地努力奮鬥，為自己或是為家庭尋找美好未來的勇敢鬥士。全書一段段的故事情節完全用圖畫來呈現，一個字也沒有，我想的確也不需要文字，因為我從圖畫裡感受的要遠比文字更為動人更為深刻。《抵岸》是一場視覺饗宴，也帶出人在面對新環境中種種困難和挫折所需要的勇氣和堅持 (M.葛梅茲／佛羅里達) 我唸中學的兒子才剛轉到新學校就讀，在環境適應上頗有挫折感。這本書剛好可以告訴他，「改變」對任何人來說都是困難的，不只是孩子會感受到壓力及緊張，大人也一樣。故事不僅感人，更富含「肯定良善人性」的正面意義 (丹／日本) 主角抵達新世界之後，所面臨到種種環境不適應所引發的不知所措和失落感相當觸動人心，任何有類似經歷的人都會心有戚戚焉。儘管如此，它富含「肯定良善人性」的光明面和積極意義。不同年齡、不同文化背景或是階層的人都可以在書中抽取不同的經驗、感受到不同的情緒。強烈推薦給渴望或是正在追尋「歸屬感」的人 (露絲／威斯康辛) 這些插畫實在了不起，事實上，純粹圖畫沒有文字的表現形式使得我在「閱讀」這本書時獲得了很獨特的感覺。我強烈推薦給所有喜歡圖像小說的人、關心移民議題的人，或是努力在自己的生活圈裡尋求「歸屬感」的朋友們！ ★國際媒體一致推薦?2007義大利波隆那書展評審團：這本書有成為『想像力聖經』的潛力 「書中各人物以兼具感人、新奇、迷濛、富想像卻又憂鬱的『無聲語言』，娓娓述說各自的故事，創造了揉合電影、攝影、插畫和廣告技巧的新世界，使得這本書有成為『想像力聖經』的潛力。讓人讚賞的是，在這裡靜默的世界裡，主角的情緒、哀而不傷的氣氛不時在書頁間穿梭、呢喃，並不因為缺少文字而降低了情緒的張力或是抑制了瀰漫全書對美好未來期待的呼喚。」 ?紐約時報：豐富又蓄滿力量的視覺意象激起讀者迫不及待看到陳志勇下一本圖像小說！ 「《抵岸》封面的設計成老舊泛黃的皮革，以家族相簿的主題概念忠實貫穿全書的故事情節。作者完全避開傳統漫畫書慣用的音效、表情符號及其他的設計技巧，裡面不管是獨立的小圖像或是佔滿頁面的圖像沾上大小摺痕、淚跡以及污漬，更讓讀者引發，自己觀看的是一張張年代久遠的相片的感覺。整體的效果讓人驚艷，感覺像是自己在翻看剛自閣樓上意外尋到傳家寶一般珍惜又感動。」?雪梨先鋒早報：《抵岸》印證了古老的諺語—一幅畫勝過千言萬語 「要找到適當的字來形容繪本作者陳志勇的作品以及陳志勇本人並不容易，但是看過了他極具宣染力的視覺溝通，沉默似乎也不失為一個適宜的反應。從繪本的角度來看，這本書明顯的異於其他繪本：儘管作品被歸類於兒童書籍，陳志勇偏愛探索複雜的主題，這些經過氣氛營造和精密構圖的主題並不會因此嚇跑了年輕讀者，反而讓他們有機會培養移情力去聯想故事以及更棒的視覺鑑賞力。讀者在這裡即透過主角的臉部表情和肢體語言來體會他此刻的感受。即使那些覺得孩子還不需要應付這麼深澳主題的家長們，可別輕易錯過了這本書，這本書絕對也能打動他們的心。就讓圖畫說話吧！」?書訊：囊括國際各大獎項的《抵岸》在形式和內容上都證明了令人讚賞的藝術作品就該是這個樣子！ 「陳志勇用相片形式的方格圖像來述說全書的情節以及從其以生出的枝節故事。他利用方格的大小縮放、顏色的變化、光影的移動和圖像排列來引導讀者進入故事，迷濛柔和的色調營造懷舊的氣氛，同時也加入了大量的意象和暗喻，似乎隱含某些真實事件或是某區域的影子，但是在建築物和動植物外觀上卻又引入未來的元素，使得全書的精神延伸成無國界、無特定文化背景的普世故事。細緻的氛圍和雄偉的意象在這裡完美結合，使得《抵岸》成為此類書籍的傑作。」?學校圖書館月刊：《抵岸》可說是今年最令人讚賞的一本書。 「在這本無字的圖像小說中，陳志勇傳神的描繪出遷移者來到新環境中所面臨的紛亂感及畏懼。不過，他也不忘帶出光明的一面：我們幾乎可以在每一頁看到不分年齡、種族和文化背景的人性光輝透過紙面散發出的溫暖和關懷。年輕的讀者會被書中新世界裡各種新奇的設計強烈吸引：球狀的飛行電梯、貓頭鷹型狀的村落、外觀怪異到不行的小動物……他們會仔細觀察在書中各個小細節，流連在漫無邊際的想像裡。」

《海狼》是一部画风粗犷、刚健的图像小说。 它的舞台是一条船上的“禁闭空间”,故事则是两个男人之间的较量和角力。 一位是粗暴、强健的船长，愤世嫉俗，信仰丛林法则和尼采式的超人哲学。 一位是手无缚鸡之力的知识分子，温柔懦弱，坚守头顶的星空和胸中的道德律。 它是文明与暴力、正直与欲望、温柔与力量之间的博弈。 这场价值观、世界观的较量中，谁将胜出？ ……………… ※编辑推荐※ ★一部“史诗般强而有力”的图像小说 ★将20世纪经典文学《海狼》图像化的成功尝试 ★画风粗犷凝练，分镜极富电影感，在原著基础上进行了诗意、大胆、自由度相当大的改编，赋予经典文本一种现代性和活力 ★画风匠心独具：各章以不同色调区分，冷暖交替；笔触极具表现力、细节丰满。 ……………… ※内容简介※ 《海狼》改编自杰克·伦敦同名小说。 一艘渡轮在旧金山湾失事沉没，汉弗莱·范魏登被一艘猎海豹的船救起，并被迫在船上做起了杂役水手。船长绰号“海狼”，为人粗暴残忍，信奉丛林法则和尼采式的超人哲学。而汉弗莱·范魏登，手无缚鸡之力的知识分子，则信仰头顶的星空和胸中的道德律。 这个故事讲了两种截然不同的价值观的冲撞和对立，以及二人之间一种奇特的惺惺相惜。 ……………… ※名人推荐※ “一场赌注。一个胜利。里夫·雷布斯的绘画，完美地表现了杰克·伦敦的天才。一部历时两年完成的改编作品。” ——《费加罗报》 “每一格都是杰作。微妙的上色、打光，大师手笔。” “故事跌宕起伏，始终穿插着一种极强的压抑感。船长是个奇怪的人物：可怕、迷人、难忘、残酷、全无道德感、不可捉摸、不可理解，令人憎恶，而又令人不得不爱他。他是个专断的野蛮人，是被狂怒的大海训练出来的哲学家，胯下骑着波塞冬的海浪。在他身上，我们能看见‘超人’盔甲的漏洞。” “毋庸置疑，杰夫·雷布斯完美地再现了杰克·伦敦笔下这个苦涩、而又狂暴的寓言故事。” ——法国亚马逊读者评论 ……………… ※获奖记录※ 2013年法国Fnac漫画大奖

《蒸汽火车头》是比利时天才艺术家冯索瓦·史奇顿追忆蒸汽时代机械之美的一部漫画。他通过这部图像小说表达了对当时设计师才华的赞美之情和辛勤工作的铁道工人的钦佩之情。故事讲述了曾经推动历史前进的蒸汽火车头和铁道工人，随着历史的发展逐渐被抛在了时代的后面；一位铁道骑士，面对注定失去的明日世界，选择孑然一身毅然踏上不归之途。 故事的火车头原型取材自20世纪30年代比利时产12型火车头，它曾因创下165公里的最高时速纪录而摘得“蓝飘带”荣衔，是当时现代与速度的代名词；它也曾在二战时期变身“幽灵列车”，帮助1370名政治犯躲过了被送往纳粹集中营的厄运。随着电力时代的到来，12型号火车头也不得不退出了历史的舞台。 当时的火车司机就是火车头的所有人，他与车头之间有着无法割舍的有机联系。为了拿到奖金，他们既要尽可能少地消耗燃煤，又要保证准时准点。他们还必须有铁打的身躯以经受锅炉周边与室外温差对身体的考验。基于这一切的理由，他们值得所有人的尊敬，是当之无愧的“铁路之王”。 ................... ※编辑推荐※ ★本书作者冯索瓦·史奇顿曾获得安古兰国际漫画节城市大奖，相当于终身成就奖。他擅长描绘精美宏大、充满想象力和古典美的奇想建筑，被业界誉为“纸上建筑大师”，他的大部分作品都是与负责编剧的好友贝涅·彼特合作完成的，他们的代表作《朦胧城市》被翻译成10多种语言在世界各地出版。 ★《蒸汽火车头》是冯索瓦·史奇顿第一部自己独立编剧和绘画的漫画作品。史奇顿对这台蒸汽火车头的喜爱促使他向我们展示出最纯粹的科技世界所拥有的美感，他告诉我们艺术品并不仅仅陈列于博物馆，而是也可以与它的痴迷者和更广泛的大众分享。 ★故事讲述了一则荒凉深刻的奇想寓言，描绘了一段宛如梦境的空中之旅。充满魔力的蒸汽时代即将终结，这对于那些铁路工人们也许是难以忍受的。史奇顿带领我们在乡愁的世界旅行，对创造神话的铁路工人和所有改进技术的人们表达深深敬意。 ★全书线条细腻精密，绘画手法严谨、功力深厚，每一个细节、分镜和构图都极其讲究；采用黑白色调作画，突出展现出蒸汽火车司机与煤炭为伴的艰苦工作条件。 ................... ※内容简介※ 范贝尔比任何人都更懂他的“美人儿”，对她哪怕是一丁点儿的需求都了然于心。这也是再正常不过的事，毕竟在过去多年的岁月里，他们一起走过了那么多公里的路程。12.004号，被范贝尔亲昵地称为“美人儿”的蒸汽式火车头，蒸汽时代的高速皇后，拥有着非常成熟的机械装置，是机械师范贝尔的骄傲。可时代变了，新兴的电力运输方式迅猛发展，“美人儿”也大限将至…… ................... ※名人推荐※ 突然见到12.004号时，我感觉她来自未来，因为她是那么美丽、现代，色彩鲜艳且历久弥新，简直可谓性感迷人，使我立刻产生了为她创作一个故事的欲望。 ——冯索瓦·史奇顿 面对工业化的神话，一个男人为了守卫对他而言弥足珍贵的东西而坚持抗争。虽然故事发生在一个不确定的年代和一个不可能存在的国家，它所塑造的人物却是淳朴至极、有人情味的，它或多或少反应着现实社会里众所周知的事实。 ——亚马逊读者评论

让小鸟认清现实需要几颗炸弹？ 一个有关先知和提问者的残酷寓言故事 2012年艾斯纳奖获奖作品 ◎ 编辑推荐 ☆ 15年创作积累、长达600余页、如挽歌般的后现代寓言故事 虽然是十五年的碎片化随笔与创作，但作者安德斯·尼尔森在故事刚成型时就已预见了其结局。它并不仅仅是一个 蓄力持久、由每天突发奇想的小故事所构成的一本合集，书中的小鸟形象就像故事本身一样，好像既存于这个世界，是一个长久存在的生命课题和现实话题，安德斯十五年来每日所做的就是努力将它用画笔记录下来。 ☆ 划过头顶上空的是鸟蛋还是导弹？无论你如何坚持自己的认知，其结果都是必然的。 《大问题》围绕人类生存意义展开了讨论，故事中的小鸟观察着空想平原中仅有的几个人类每日的行为，并对发生的事件产生不同的理解，问题是，它们的理解真的准确吗？毕竟小鸟猜测和考察的对象早已超出了它们所能理解的范畴。 ☆ 藏在相似皮囊之下的有趣灵魂 你将在这本书中看见几十个长得一样的主配角们。安德斯曾考虑过要赋予每只鸟一个记号，但后来他发现当所有鸟都长得一样时，它们才拥有了这个群体真正的特质，于是安德斯决定用语言和性格特征将书中的个体加以区分。单纯、善良的小鸟中偶尔会出现思维活跃的另类；阴郁、聒噪的乌鸦也会有难以捉摸的日常笑点；危险、神秘的蛇会让受伤的小鸟坐在他冰冷、湿滑的身体上……在故事里，你会看到动物，预见自己。 ◎ 内容简介 坠入空想平原的失事飞机，被小鸟视为雏子的遇难飞行员和失语白痴，动物本能所引发的护雏之争，无知者用生命守护的毁灭性真相，人类内心的温存与求生时的挣扎，当平原恢复宁静，往事就汇聚成了这部如挽歌般的后现代寓言故事。 你可以很快地读完这本书，也可以用一生去翻阅千万次，这取决于你在《大问题》中扮演着怎样的角色。 ◎ 媒体推荐 这是一部内容庞杂而又诡谲的作品，谈生论死。其中的宏大立意借对几个渺小生命的描绘而得以呈现，且随着作者欢欣不羁、细致入微的钢笔点画笔触变得越发鲜明、深刻。 —— 道格拉斯·沃尔克，《纽约时报》 《大问题》的真正美妙之处在于它没有千方百计去回答什么，而是通过爱、失去和黑色幽默去营造氛围，让它其中的意义如他所画的场景一样宏大且耐人寻味。 ——《蒙特利尔镜报》 一部非凡且令人回味无穷的漫画杰作。 —— 美国国家公共电台“2011年度十大好书”评语 尼尔森呈现了一部宏大、极富想象力的人性寓言故事。 ——《迈阿密先驱报》 ◎ 获奖纪录 ★ 2011年《纽约时报》100部影响力图书 ★ 2012年林德·沃德年度图像小说奖 ★ 2012年艾斯纳最佳出版漫画奖

《匿龙密语外传(共2册)》内容介绍：天地给了龙无限的时间，却没有赋予“永恒”的意义。超越时间的传说——《匿龙密语》续篇拉开序幕！ 外传《月镜》讲述小时候的澜和澍的相识及在光龙族的成长经历。 外传《天连海连天》则延续正传结局之后的故事，风舷与澜并肩同行的冒险旅程，再次展开！ 《匿龙密语外传(共2册)》的作者是小云。

《漫友精品图书系列:匿龙密语3》内容简介：龙与人之间错综复杂的关系进入了白热化阶段。时间的交错，引领着龙与人掂量自己的存在价值…在这痛苦和幸福交集的时空，无论是逝去的还是现存的生命都揭示了——迷失并不可怕，只怕没了方向…在跌宕起伏的最后时刻，龙和年轻的勇者，为我们展现了一个并没有完结的、最高潮的大结局。

《父与子全集》是德国幽默大师埃·奥·卜劳恩的不朽杰作。作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，《父与子》实际上是卜劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照，一幅幅小巧精湛的画面闪烁着智慧之光，无言地流泻出纯真的赤子之情与融融的天伦之乐，永远地震撼着人们的心灵。 早在20世纪30#年代《父与子》便传入我国，但在这本《父与子》全集之前国内最多只出现过150个《父与子》的小故事。1988年我们在德意志联邦共和国驻华大使及领事的帮助下成功地编成了这本《父与子》全集后，十几年中这本画册重印了数十万册，深受读者喜爱，1994年这本画册还被评为全国优秀畅销书。

本书是丰子恺谈猫、画猫的图文结集，收入丰子恺谈猫散文三篇及关于猫的精美彩图、黑白图百余幅。 丰子恺对猫有着特殊感情，刻画尽猫儿的可爱可恼，图文中猫与人之间的亲密互动，构成了一个有情世间。

本书是中国内地第一次以全集的方式出版丰子恺的《护生画集》，收录了六集全部总计四百五十幅作品。 本书中的绘图直接复制于浙江图书馆馆藏绘画原作，并由书法家许士中先生弘一法师书法重新书汇后收集绘图文配文，因而全书风格统一。 本书的绘图，是丰子恺先生漫画风格的代表作品，所倡爱生敬养思想对现世也有一定意义，本书是一本值得珍藏的作品。

Quand un retour aux sources imprévu devient renaissance à soi-même. Plus vraiment d'inspiration, plus d'envies et pas de projets, l'auteur de BD Simon Muchat végète doucement dans son boulot d'animateur scolaire, et exaspère Claire, sa compagne, qui le voudrait plus investi. Invité à passer quelques jours au Portugal, dont sa famille est originaire et où il n'était plus allé depuis l'enfance, il va y découvrir une autre façon d'exister et d'être ? et peut-être le début d'une nouvelle inspiration ?

本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。

★此书通往社恐患者俱乐部。 ★Facebook超人气漫画集，讲述一个社恐患者的各种内心戏。 ★也许，你也是一个“芬兰人”。 【本书看点】 ① Facebook超人气幽默漫画集。一个社恐患者的自我拉扯，无数让人会心一笑的日常小困境。 ——“芬兰人的噩梦”就是：拦错了巴士， 却又不好意思不上车；有人在公共场所大声跟你说话；电梯里只有你自己和一个陌生人；你想尝尝免费样品，可又不想和销售员说话；当众发言的时候；求职时不得不为自己说些好话；同事找你闲聊，不得不假装自己很忙…… ——“芬兰人的白日梦”则是：安静……那是一辆空无一人的公共巴士，一部只有自己的电梯，一种不需要打扰别人，也不会被别人打扰的生活。 ②也许，你也是一个“芬兰人”。 善良又坚持，害羞又内省，日常生活中的纷纷扰扰，也许不仅仅只是芬兰人的噩梦。 如果你也像马蒂一样，日常生活中常常遭遇各种不足为人道的小困境，说明你的内心深处可能也有一个小马蒂，你可能也是一个“芬兰人”。 【内容简介】 芬兰有个笑话是这样讲的，“一个内向的芬兰人和你说话的时候看着自己的鞋子，一个外向的芬兰人和你说话的时候看着你的鞋子。” 我们的主人公——马蒂，一个典型的芬兰人，低调内敛，喜欢安静，重视私人空间。 马蒂尽力做到“己所不欲，勿施于人”：尊重他人的空间，待人接物彬彬有礼，不用无聊的闲扯烦扰别人。可是，你或许也猜到了，有时候事与愿违。 如果这本书能让你会心一笑，那说明你心里可能也有一个小马蒂。