Techno-heaven or techno-hell? If you believe many scientists working in the emerging fields of twenty-first-century technology, the future is blissfully bright. Initially, human bodies will be perfected through genetic manipulation and the fusion of human and machine; later, human beings will completely shed the shackles of pain, disease, and even death, as human minds are downloaded into death-free robots whereby they can live forever in a heavenly "posthuman" existence. In this techno-utopian future, humanity will be saved by the godlike power of technology. If you believe the authors of science fiction, however, posthuman evolution marks the beginning of the end of human freedom, values, and identity. Our dark future will be dominated by mad scientists, rampaging robots, killer clones, and uncontrollable viruses. In this timely new book, Daniel Dinello examines "the dramatic conflict between the techno-utopia promised by real-world scientists and the techno-dystopia predicted by science fiction." Organized into chapters devoted to robotics, bionics, artificial intelligence, virtual reality, biotechnology, nanotechnology, and other significant scientific advancements, this book summarizes the current state of each technology, while presenting corresponding reactions in science fiction. Dinello draws on a rich range of material, including films, television, books, and computer games, and argues that science fiction functions as a valuable corrective to technological domination, countering techno-hype and reflecting the "weaponized, religiously rationalized, profit-fueled" motives of such science. By imaging a disastrous future of posthuman techno-totalitarianism, science fiction encourages us to construct ways to contain new technology, and asks its audience perhaps the most important question of the twenty-first century: is technology out of control?

“太了不起了……让人在不寒而栗的同时，留下了极为深刻的印象。”——《时代》 “饱含怒意，极具表现力……很棒的故事。”——《纽约时报》 “一个让人兴奋和充满想象的故事……绝对力荐。”——《图书馆杂志》 “一部了不起的小说……想象力尤为丰富，极富画面感，妙趣横生，具有深刻的理性与道德层面的内涵……除此之外，它还是一个令人难忘的故事，将会陪伴读者们很多年。”——《芝加哥论坛报》 “雨果奖”桂冠作品 三度荣获“轨迹奖”最佳科幻长篇 读者票选“二十世纪最伟大的科幻小说”之一 令《时代》、《纽约时报》震惊的恢宏巨作 人类社会的数次轮回，文明的种子从未灭亡 那些我们最珍视的，在世界末日里全部被埋藏在废墟里，但当它们重见天日，书籍的光辉将再一次点亮文 明的火种 从二十世纪的全球性核灾难后六百年到公元3174年，再由另外一场全球性核灾难到公元3781年。三个看似极为松散的时间段形成了一个令地球文明从毁灭到复兴到再度毁灭的悲怆轮回。而在这轮回中，莱博维茨修道院的僧侣们，坚守着千年不变的职责：为人类保留文明的火种…… 人类的道德本性能否战胜科学发达所带来的各种诱惑？是否只有宗教才能守护并救赎人类最后的理性？ 本书配有8张全彩插图

日本赛伯朋克最佳作 补完“机器人三定律”超越阿莫西夫！ 日本最佳科幻小说畅销榜亚军 《书的杂志》评选十大畅销书季军 齐获日、美两国亚马逊读者的全五星评价。 被誉为“科幻版的《一千零一夜》” 冰冷的电路板上，二进制算法进化出智慧的火花 炙热的电极管里，神经元芯片传递着爱情的信号 当人工智能机器人拥有自我意识之日，人类是否迎来了覆灭之时 七则如《一千零一夜》般华美瑰丽的故事，揭示人类从未了解的人工智能进化之路 第一次阅读山本弘先生的科幻作品，我就深深地被他笔下的世界迷住了——乙一 故事的起初，人类在机器人统治的世界里苟延残喘，主人公“我”以讲述故事为业，浪迹四方，偶尔也会参与人类团体袭击机器人运输队的行动。某一天“我”与一个人形机器人不期而至，“我”与之交手，不敌负伤遭擒，被送到机器人城市的医院中接受治疗，而那个击伤“我”的机器人则开始每天给我念故事，同时与“我”约定，除非“我”自己要求，否则她（因为是女性外形的机器人）只会给我念那些由从前的人类自己写的、绝对不是这个世界真实历史的故事。

2001年，年仅49岁的天才科幻作家道格拉斯·亚当斯永远离开了我们。他的朋友和编辑从亚当斯的个人电脑中抢救出文件，精心挑选、编辑，这部作品集由此诞生。 本书为喜爱亚当斯的读者揭秘《银河系搭车客指南》《全能侦探社》等系列作品的创作故事；而一系列小文章、采访和信件向我们展现这位作家生命中的无数细节——令他尴尬的大鼻子、学生时代被迫穿短裤给他造成的心灵伤害、拯救犀牛、拍电影、迷音乐、研究科技、思考哲学问题，等等。当然，侦探德克·简特利也继续在此书中展开他的新案子，虽然是一桩他极不情愿接手的案子：寻找半只猫…… 打开此书，了解关于道格拉斯·亚当斯的一切。 ☆☆☆ （亚当斯逝世后）科学失去了一个好朋友，文学失去了一盏明灯，山地黑猩猩和黑犀牛失去了一位英勇的保护者，麦金塔电脑失去了他们最雄辩的支持者。而我失去了一位无可替代的智性伙伴，一个我见过的最仁慈、最好玩的人。 ——理查德·道金斯（《自私的基因》作者） 你即将踏入道格拉斯•亚当斯那个睿智、刺激、善意、欢闹和令人上瘾的世界。不要急急忙忙地囫囵吞下——就像道格拉斯喜欢的日本料理一样，他的世界看似寡淡，容易消化，实际上比乍看之下要更加美味，并且营养丰富。 ——斯蒂芬•弗雷（英国著名演员、编剧） 道格拉斯·亚当斯是一位天才的喜剧作家，还有着深刻的思想，这种结合在作家身上并不常见。 ——《金融时报》 《困惑的三文鱼》让我们得以把因亚当斯逝世而失去的东西带回家。 ——《星期日泰晤士报》 世界上最理智、最聪明、最亲切、最有趣的声音之一。值得如饥似渴地阅读。 ——《星期日独立报》 他的想象力远不止抖机灵这么简单，他作品里的批判性往往被其喜剧感所掩盖，但假如你愿意挖掘，就必定能发现。 ——苏·弗里斯通(与道格拉斯合作过多年的伦敦编辑) 很少有作家拥有亚当斯这样具备感染力的散文化风格，他对悖论的喜爱，他看待事物的银河系视角，他对有意义的废话的绝妙处理方式，他的妙语连珠…… ——《观察者》 对人物的娴熟处理，在完全超现实的场景中巧妙地安排日常对话，与其说他的想象力是跳跃式的，不如说是信手拈来。这部作品集最棒的一点是，它让我们更接近亚当斯本人，而不是他的任何虚构作品。 ——《苏格兰人》 从这些篇章中浮现出来的画面让我们仿佛看见这位艺术家作为一个非常有趣的人的样子。 ——《标准晚报》

《银河系搭车客指南》作者 、对特拉斯CEO马斯克影响深远的作家 道格拉斯·亚当斯 另一经典《全能侦探社》系列 “神剧”《全能侦探社》原著，原著比电视剧更具想象力！ 生命，宇宙，以及一切。天才科幻作家一生创作的结晶！献给粉丝和完美主义者的纪念之作！ Goodreads网站20万+读者高分推荐！ 激发理查德·道金斯给道格拉斯写热情粉丝信的作品。 《困惑的三文鱼》完整收录理查德·道金斯、斯蒂芬·弗雷等人悼念文章 道格拉斯是一位天才的喜剧作家，还有着深刻的思想，这种结合在作家身上并不常见。——《金融时报》 《灵魂漫长而黑暗的茶点时间》具有一种亚当斯从未表现过的庄严肃穆的力量……值得一读。——《波士顿环球报》 道格拉斯·亚当斯能想出最有趣、最古怪的东西，他把所有的碎片拼成一部精彩的小说……你会完全被他填充在那片奇怪的小宇宙中的快乐所征服。——《费城城市报》 《困惑的三文鱼》让我们得以把因亚当斯逝世而失去的东西带回家。——《星期日泰晤士报》 很少有作家拥有亚当斯这样具备感染力的散文化风格，他对悖论的喜爱，他看待事物的银河系视角，他对有意义的废话的绝妙处理方式，他的妙语连珠……——《观察者》 这部作品相当有趣，把平凡和荒谬并置在一起，将不可思议变得显而易见，情节扣人心弦，场景抓人，对话生动活泼……这场亚当斯提供的过山车之旅值得体验。——《商业诉求报》 内容简介 在伦敦希思罗机场，一个旅客登记台爆炸，在一团橘色的火焰中灰飞烟灭，机场的检票女郎神秘失踪。有人认为这是神所为。但是哪个神呢？什么神在希思罗机场晃荡，想要搭上下午三点三十七分前往奥斯陆的飞机？这件事与德克正在调查的最新案件——他的客户的脑袋被整齐地割下来，放在唱机上旋转——有什么关系呢？ 全能侦探社侦探德克要面对一只充满敌意的鹰、一台肮脏的冰箱和一个因为无法在伦敦点比萨外卖而恼怒不已的美国女人，但仍然能解决这桩涉及北欧众神的离奇恐怖事件……

Scott Bukatman's Terminal Identity—referring to both the site of the termination of the conventional "subject" and the birth of a new subjectivity constructed at the computer terminal or television screen--puts to rest any lingering doubts of the significance of science fiction in contemporary cultural studies. Demonstrating a comprehensive knowledge, both of the history of science fiction narrative from its earliest origins, and of cultural theory and philosophy, Bukatman redefines the nature of human identity in the Information Age. Drawing on a wide range of contemporary theories of the postmodern—including Fredric Jameson, Donna Haraway, and Jean Baudrillard—Bukatman begins with the proposition that Western culture is suffering a crisis brought on by advanced electronic technologies. Then in a series of chapters richly supported by analyses of literary texts, visual arts, film, video, television, comics, computer games, and graphics, Bukatman takes the reader on an odyssey that traces the postmodern subject from its current crisis, through its close encounters with technology, and finally to new self-recognition. This new "virtual subject," as Bukatman defines it, situates the human and the technological as coexistent, codependent, and mutally defining. Synthesizing the most provocative theories of postmodern culture with a truly encyclopedic treatment of the relevant media, this volume sets a new standard in the study of science fiction—a category that itself may be redefined in light of this work. Bukatman not only offers the most detailed map to date of the intellectual terrain of postmodern technology studies—he arrives at new frontiers, providing a propitious launching point for further inquiries into the relationship of electronic technology and culture.

From its beginnings, science fiction has experimented with imperialistic scenarios of alien invasion, extraterrestrial exploitation, xenophobia, and colonial conquest. In Science Fiction and Empire , Patricia Kerslake brings contemporary thinking about postcolonialism and imperialism to bear on a variety of classic sci-fi novels and films, including The War of the Worlds , Stanislaw Lem’s Solaris , and Star Wars . The first book to identify the consequences of empire in science fiction, Kerslake’s study is a compelling investigation of the political ramifications of how we imagine our future. “ Science Fiction and Empire is thought-provoking and insightful, . . . the kind of large-scale postcolonial work that science fiction has needed for quite some time.”— Science Fiction Studies

From Frankenstein to futuristic feminist utopias, Decoding Gender in Science Fiction examines the ways science fiction writers have incorporated, explored, and revised conventional notions of sexual difference. Attebery traces a fascinating history of men's and women's writing that covertly or overtly investigates conceptions of gender, suggesting new perspectives on the genre. "Brian Attebery is wonderfully fitted by nature, training, and experience to take on the complex subject of this book. Fair-minded and vastly tolerant, knowledgeable in every field of science fiction and fantasy, writing with vitality, clarity, and humor--he has given us a work that will engage and reward both the scholar and the interested lay reader." --Ursula K. Le Guin</P>

“1923年以来100本最佳英文小说”之一 “赛博朋克”圣经 • 史无前例的得奖记录：囊括雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖 这就是催生了《黑客帝国》的那部小说 它开启了赛博朋克这个文学类型，它给了我们“网络空间”这个词，它将这个世界带到了信息时代，它提供了无数灵感给《黑客帝国》《攻壳机动队》以及所有最先锋的音乐、时尚、游戏…… 而它仍然新鲜得仿佛昨天才刚刚写出来，仍然眩目得可以震撼到未来三十年的人类。 “这部小说问世十年后，我们才终于认识到它的重大意义。” ——《纽约时报》 “这里有无数个大千世界，这是写给都市流浪人的歌，它如此耀眼，又如此颓靡……” ——《华盛顿邮报》 一个天才黑客，一个女杀手，一个特种部队军官，一个意识操控专家。他们受雇去做两件事：偷一把钥匙，获得一个密码。 他们是职业罪犯，同时也是无可救药的厌世者；他们自我放逐，同时也在下意识寻找一条回家的路。而他们的雇主，则是人类自有文明以来所遇到过的最强大对手…… ...(展开全部)

Full Metal Apache introduces English-language readers to a vast array of Japanese writers and performers and considers their work in relation to the output of William Gibson, Thomas Pynchon, H. G. Wells, Jack London, J. G. Ballard, and other Westerners. Tatsumi moves from the poetics of metafiction to the complex career of Madame Butterfly stories and from the role of the Anglo-American Lafcadio Hearn in promoting Japanese folklore within Japan during the nineteenth century to the Japanese monster Godzilla as an embodiment of both Japanese and Western ideas about the Other. Along the way, Tatsumi develops original arguments about the self-fashioning of “Japanoids” in the globalist age, the philosophy of “creative masochism” inherent within postwar Japanese culture, and the psychology of “Mikadophilia” indispensable for the construction of a cyborg identity. Tatsumi’s exploration of the interplay between Japanese and American cultural productions is as electric, ebullient, and provocative as the texts and performances he analyzes.

Science fiction is at the intersection of numerous fields. It is a literature which draws on popular culture, and which engages in speculation about science, history, and all types of social relations. This volume brings together essays by scholars and practitioners of science fiction, which look at the genre from these different angles. It examines science fiction from Thomas More to the present day, and introduces important critical approaches including Marxism, postmodernism, feminism and queer theory. A number of well-known science fiction writers contribute to this volume.

"The Routledge Companion to Science Fiction" is a comprehensive overview of the history and study of science fiction. It outlines major writers, movements, and texts in the genre, established critical approaches and areas for future study.Fifty-six entries by a team of renowned international contributors are divided into four parts which look, in turn, at: History - an integrated chronological narrative of the genre's development; Theory - detailed accounts of major theoretical approaches including feminism, Marxism, psychoanalysis, cultural studies, post colonialism, post humanism and utopian studies; Issues and Challenges - anticipates future directions for study in areas as diverse as science studies, music, design, environmentalism, ethics and alterity; and, Subgenres - a prismatic view of the genre, tracing themes and developments within specific sub genres. Bringing into dialog the many perspectives on the genre "The Routledge Companion to Science Fiction" is essential reading for anyone interested in the history and the future of science fiction and the way it is taught and studied.

很多人都笑我。但他们是我的朋友我们都很快乐。 — 以《献给阿尔吉侬的花束》原著改编，野岛伸司编剧、山下智久主演的TBS日剧于2015年春季开播 — 《24个比利》作者人性关怀经典，全新完整译本 — 囊括科幻小说两项大奖《星云奖》《雨果奖》 — 全美销售超过500万册，多 次欧美影视、舞台剧及日剧改编 — Reddit社交网站读者最爱百大书籍 — “这个故事强烈震撼了我，他敏锐的感觉以及掌握这部非凡杰作的叙事技巧太令人惊叹了。”——艾萨克·阿西莫夫，《基地》《银河帝国》系列作者 — 美剧《疑犯追踪》女主之一“根姐”（Root）最喜欢的书 声称能改造智能的科学实验在白老鼠阿尔吉侬身上获得了突破性的进展，下一步急需进行人体实验。个性和善、学习态度积极的心智障碍者查理·高登成为最佳人选。手术成功后，查理的智商从68跃升为185，然而那些从未有过的情绪和记忆也逐渐浮现。 丹尼尔．凯斯重要作品： 《献给阿尔吉侬的花束》（Flowers for Algernon，1966年） 《第五位莎莉》（The Fifth Sally，1980年） 《24个比利》（The Minds of Billy Milligan，1981年） 《比利战争》（The Milligan Wars，1994年） 《镜像姊妹》（The Asylum Prophecies，2009年）

Seconds before the Earth is demolished to make way for a galactic freeway, Arthur Dent is plucked off the planet by his friend Ford Prefect, a researcher for the revised edition of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy who, for the last fifteen years, has been posing as an out-of-work actor. Together this dynamic pair begin a journey through space aided by quotes from The Hitchhiker's Guide ("A towel is about the most massively useful thing an interstellar hitchhiker can have") and a galaxy-full of fellow travelers: Zaphod Beeblebrox--the two-headed, three-armed ex-hippie and totally out-to-lunch president of the galaxy; Trillian, Zaphod's girlfriend (formally Tricia McMillan), whom Arthur tried to pick up at a cocktail party once upon a time zone; Marvin, a paranoid, brilliant, and chronically depressed robot; Veet Voojagig, a former graduate student who is obsessed with the disappearance of all the ballpoint pens he bought over the years. Where are these pens? Why are we born? Why do we die? Why do we spend so much time between wearing digital watches? For all the answers stick your thumb to the stars. And don't forget to bring a towel!

24世纪，人类发明了时间力场。27世纪，人类在掌握时间旅行技术后，成立了一个叫做永恒时空（Eternity）的组织，在每个时代的背后，默默地守护着人类社会的发展。永恒时空以一个世纪为单位，并视每个世纪的发展需要而加以微调，以避免社会全体受到更大伤害。通过纠正过去的错误，将所有灾难扼杀在萌芽中，人类终于获得安宁的未来。然而，这种“绝对安全”的未来却在某一天迎来了终结。不知不觉中形成的因果链，仿佛从四面八方涌来的黑暗，即将吞噬全人类。 安德鲁•哈伦，生于95世纪，他是永恒时空的时空技师、人类未来社会的精英。他的天职是靠操纵时空壶，进行时间旅行来守护500亿人类，而在一次时空任务中，他邂逅了令他一见倾心的姑娘，而突然来到的爱情却让他开始质疑整个世界。 同时，人类最后的希望，也落在了时间旅行者安德鲁•哈伦最后的时空任务上…… ◆《永恒的终结》是最伟大的科幻作家阿西莫夫被公认的最高杰作。 ◆《永恒的终结》厘清了关于时间旅行的一切构想！ ◆1955年原作出版，科幻迷们翘首以盼60年来，唯一中文版全译本首次登陆中国。

In the post-apocalyptic future, reigning tyrannical supercomputers teleport a cyborg assassin known as the "Terminator" back to 1984 to kill Sarah Connor, whose unborn son is destined to lead insurgents against 21st century mechanical hegemony. Meanwhile, the human-resistance movement dispatches a lone warrior to safeguard Sarah. Can he stop the virtually indestructible killing machine?

Historian Dominic Sandbrook and leading creators tell the story of science fiction.

本书收录时间旅行小说《醉步男》+日式恐怖小说《玩具修理者》。 —————————————— 血沼，我以后大概都不会和你相遇了。 话没说完，小竹田在我眼前消失了。不仅仅是人消失不见，连他放在桌子上的威士忌也消失了。仿佛从头到尾都只有我一个人孤孤单单地坐在酒馆里。 一阵寒意袭上身来。 大概别人的一生中从 来都不会碰上遇到自己不认识的好友的事，但是我却碰上了。这可真是一件至死都忘不了的事情。不过，这件事情真的发生过吗？那个名叫小竹田的男子——今天第一次见的老朋友，真的存在过吗？ 看起来，我到底是醉得不轻了。 —————————————— 今后若是论及小林泰三的唯一性，《醉步男》与《玩具修理者》的这本合集会是一个象征性的事件。至今我还能回想起读完《醉步男》时那种真切的眩晕感，在所有的意义上，《醉步男》都是打破定型的作品。——井上雅彦（日本小说家） 《醉步男》在当时出版的时候是一部非常独特的作品，它让我们在一部可怕而令人心碎的科幻小说中阅读逻辑幻想。——大野万纪（日本科幻评论家、书评人、翻译家） 这是作者小林泰三充满“逻辑恐怖”的作品。登场人物越是讨论关于现代物理学所采取的时间论和意识的问题，越会朝着噩梦般的、绝望的结论而坠落。当被问到“让梦想坠落的恐怖”时，这是我最先推荐的作品。——ミニキャッパー周平（JUMP j BOOKS编辑） 作为恐怖杰作而闻名的《玩具修理者》是日本恐怖小说大奖获奖作品，但更可怕、令人兴奋的杰作是同时收录的《醉步男》。读完之后，你会想回到开头再读一遍。——纪伊国屋书店

1973 animated film directed by René Laloux