安能无恙！10种流行疾病挑战你的“审美底线” 豆瓣评分9.4纪录片《手术两百年》推荐 ◎内容简介 《病玫瑰》的书名源自威廉•布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍，作者在内容的编排上不是猎奇性的展览，而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪（同情、厌恶、冷漠，等等），以及社会达尔文主义者的“幸灾乐祸”。某种意义上，《病玫瑰》帮助我们重新理解了上个世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。 ◎编辑推荐 医学与艺术跨界之作。354幅医学绘画，既是前彩色摄影时代对疾病的忠实记录，也是浪漫主义与写实艺术交织出的病态美学。 10种疾病，10个人类抗争恶疾的故事。天花、癌症、性病……禁忌、黑暗、曲折……与战胜病魔一样艰辛的，是克服痛苦与厌恶的情感交杂。 荣获2014年英国图书设计与制作奖。专色布脊精装，雅黑漆片烫印，与原版同厂共版印刷。 ◎图书推荐 如果说医学插画的命运，同所有医学图书和文献一样，终将被更新更好的出版形态所取代，《病玫瑰》或许会作为纸书得以延续。这本书值得推荐给每一个人，无论你喜爱艺术、医学还是历史，或者只是对拥有并维持一副躯体而感到精疲力竭。 ——《柳叶刀》（The Lancet） 不惜在一些令人厌恶的细节上下足功夫，但血腥文字与图片背后，是真实的生命和死亡……本书是一份交互辩证、庄严肃然的最高艺术图像集。 ——《泰晤士报》（The Times） 这本图集里有各种脓液和增生物，还布满皮疹和面疱。医学史学家理查德·巴奈特已证明自己能在这满布死亡氛围的领域中充任活泼的导游……这是一本对人体有兴趣的艺术家必备的藏书。 ——《版画家》季刊（Printmaking Today）

在《北斋漫画》中，葛饰北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出 版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！ ◎ 编辑推荐 ☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。 ◎ 内容简介 这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。 ◎ 名人推荐 “想象力丰富，让人印象深刻。” —— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授 “这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。” —— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者 “当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。” —— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者 “这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。” —— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家 “莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。” —— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任 “在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。” —— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

《在黑暗中绘画》内容简介：创造力是我们解决问题的源泉，做出决策的基础，是实现我们的雄心壮志和展现我们智慧的保证。成功开发创造力的方法是点燃你的灵感之花。 贝蒂•艾德华向我们证实，我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。只要几个小小的练习，就能改变你的创造力：画线条，练签名，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影。简言之，画出那个连你自己都不认为存在的深藏在你心中的艺术家！ 贝蒂•艾德华认为，左脑和右脑的分工导致人们左脑统治日常生活，而绘画就是要让右脑复苏，用一切手段迷惑、欺骗、懈怠左脑，解放右脑的灵感。 海报：

继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！ 本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

《透视学》内容简介：透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程.是高等艺术院校学生必修课.也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。《透视学》分十个章节，较全面地分析透视各种现象.系统地讲述透视学的基本概念.规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则强调基础知识、基本图法的重要性。特点是以面授、上课的口吻进行表述.学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

男性キャラの魅力を描き切る、ワザ&ヒント集。 人気イラストレーターえびも氏による、男子限定の描き方本が登場! 学園もの、アイドルもの、異能力世界ものという3つの世界観と 個性豊かな創作キャラクターたち。 キャラクター制作のポイントからポージング・構図、 超絶細かいこだわり、ディテールの入れ方まで。 世界と設定が与えられた各キャラクターが熱量高くイキイキと動き出し、 説得力のあるシーン&ポーズイラストとして紙に定着する……。 えびも氏のイラストノウハウの真髄に迫ります! 設定があるからこそ、思い入れが生まれる。 思い入れがあるからこそ、こだわりのディテールが描ける。 魅力的な男性キャラクターを描くためのノウハウとヒントが凝縮された、 すべてのイラスト制作者に読んでほしい一冊です。 【本書の構成】 □Chapter 1 〜SCHOOL DAYS! 〜 学園男子 スクールデイズを謳歌する男子キャラクターが多数登場! 学内でのさまざまなシーンを軸に、男性イラストの描き方を紹介していきます。 “愛され"男子を体現する自然な表情やしぐさの描き方、絵としての効果的な見せ方や演出、 性格による動作の描き分けなど、表現のポイントが満載です。 □Chapter 2 〜POP STARS! 〜 アイドル男子 日ごろから「人に見られる」ことを生業にしているアイドルたち。 ステージ上の決めポーズからプライベート・オフショットまで、 立ち居振る舞いのすべてが輝きを放ち、絵になる、つい惹かれてしまう……。 そんな魅力あふれる男性キャラクターの描き方&ポージングのポイントを紹介します。 □Chapter 3 〜PSI GUYS! 〜 異能力系男子 火、風、水、土、ダークマターetc. さまざまな属性の能力者をがしのぎを削る、 アクション・ファンタジーの世界観をモチーフにしたシーン&ポーズイラストを紹介します。 それぞれのスキルに応じた超常的な動きで魅せる、現代風のファッションをベースにした 男性キャラクターの描き方を紹介していきます。

アニメーション作家、イラストレーター、漫画家、キャラクターデザイナーといくつもの顔を持つ著者が、自身の経験を踏まえつつ、アニメ・イラスト・漫画の描き方を絵と文で綴る本。デッサンと記号化、パース・カメラアングルのとらえ方、イメージの出し方、色や照明効果の使い方、などなどを自身のノウハウで語っていく。アニメ・イラスト・漫画を描きたいと思う人をはじめ、それらエンタメ表現が好きな人にも刺激がいっぱいの書物。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） 什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。 线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧： 线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的最大秘密…… 300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） 笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ …… 路米斯完全理解你的这些困扰与需求—— 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

一切绘画均始于5个最基本的形体？ 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心， 才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

Following the success of Anatomy for the Artist and Sketch Book for the Artist, Botany for the Artist teaches readers in step-by-step illustrations and expert narrative instruction how to master the art of drawing plants. Page after page of beautiful, detailed photographs complement Sarah Simblet s illustrations showing how an understanding of botany really helps you to draw plants; drawing classes provide a wealth of practical how-to advice; and pages from Sarah's own sketchbooks as well as inspirational master classes reveal how other artists-from 17th century masters to contemporary botanical illustrators-have portrayed plants throughout the years. This lavishly illustrated book will not only be the definitive guide for those wishing to master the art of drawing plants, but a sumptuous gift book for all those passionate about plants and how they are portrayed in art.

Youtube、Twitterで話題沸騰! あの「アニメ私塾」のノウハウ集がついに書籍化! ■最速で上手くなるには「模写」をしよう! ■「単純化→細部」の順でなんでも描ける! ■画力アップのカギは「肩・腰」の表現力にあった! ■キャラの躍動感は「重心の変化」で表現できる! ■どんな空間も自由につくれる「空間ビート」とは? 他のどこにも載ってない著者オリジナルのノウハウが詰まった超濃密な1冊。 絵を描くすべての人に役立つ技法書の決定版です! さらに誌面では伝えきれなかったテクニックは付録DVDで紹介。 虹のコンキスタドール 根本凪さんが二次元アイドルの創作に挑戦します! 【本書の構成】 Part1:これから絵をはじめる人のための準備 ・4ステップでできる顔の描き方 ・年齢の描き分け ・図形で自在に体を表現 ・手足の「可動域」って? …ほか Part2:確実に上達する「模写」のコツ ・不慣れな人も「補助線」を使えば描ける! ・線は「X」と「Y」の形を避けて描く ・動きや立体感が出る線の組み合わせ方 ・左右対称/単調な形を避ければリアリティが生まれる ・魅力的な目を描くための「画数」って? …ほか Part3:「実物の線画化」で画力を底上げする ・「服も裸の延長」と考えればラクに描ける ・自然なシワの表現と「パンツ線」の関係 ・顔にも正しい描き順がある! ・魅力的な手足の描き方 ・実物をデフォルメしてオリジナルキャラを描こう! …ほか Part4:キャラクターに「躍動感」を持たせるポーズの描き方 ・フカンとアオリの基本 ・躍動感は「バランスを崩す」ことで生まれる ・肩、腰を自由に動かそう ・目に見えない「重さ」や「風」を表現する方法 ・「ボール投げ」のポーズで学ぶ重心の移動 …ほか Part5:空間表現とレイアウト ・イスと人で学ぶ「空間パース」の基本 ・向き合う2人で学ぶ「遠近法」 ・給水塔と人で学ぶ「レイアウト」と「目線誘導」 ・どんな空間も自由に描ける「空間ビート」とは? …ほか 巻末付録:添削例でおさらいしよう ・「アニメ私塾」の生徒作品16点を著者が添削! ・これまで学んだノウハウをおさらいしよう! 【著者について】 室井康雄(むろい・やすお) アニメーター。1981 年生まれ。中央大学を卒業後、スタジオジブリに入社。 退社後、『NARUTO』『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破、Q』などの作品を経て、 『電脳コイル』に複数回参加するなど活躍。その後絵コンテ、演出も手がける。 現在は「アニメ私塾」を開設し、塾生の指導にあたりつつ、YouTube、Twitter等で ノウハウを公開。多くの幅広いユーザーから人気を博している。

《面部表情大全》是美术参考素材库之一的“面部表情大全”，内容包括了50多个不同种族、不同年龄的男性和女性，他们在照相机面前展示了一系列的表情状态。

he book is written as a guide and thus assumes you have no prior knowledge. It talks about the tools, supplies, basic painting techniques and moves on to more advanced examples. There are several short tutorials that focuses on specific techniques. Basic art theory is also discussed in relation to watercolour painting, such as choosing composition, understanding perspective, using colours and more. There are also tips for specific subjects, like how to paint water, snow, shells, architecture, fabric, flowers, portraits and many more. The instructions are clear and easy to understand. One of the highlights of this book are the beautiful watercolour paintings included as examples. Those paintings make this book a wonderful reference, a book that I see myself referring to again and again just to be inspired by the artists and the medium. Most highly recommended.

Scott McCloud tore down the wall between high and low culture in 1993 with Understanding Comics, a massive comic book about comics, linking the medium to such diverse fields as media theory, movie criticism, and web design. In Reinventing Comics, McCloud took this to the next level, charting twelve different revolutions in how comics are generated, read, and perceived today. Now, in Making Comics, McCloud focuses his analysis on the art form itself, exploring the creation of comics, from the broadest principles to the sharpest details (like how to accentuate a character's facial muscles in order to form the emotion of disgust rather than the emotion of surprise.) And he does all of it in his inimitable voice and through his cartoon stand–in narrator, mixing dry humor and legitimate instruction. McCloud shows his reader how to master the human condition through word and image in a brilliantly minimalistic way. Comic book devotees as well as the most uninitiated will marvel at this journey into a once–underappreciated art form.