Pittsburgh, Pennsylvania, 1991. High school freshman Charlie is a wallflower, always watching life from the sidelines, until two senior students, Sam and her stepbrother Patrick, become his mentors, helping him discover the joys of friendship, music and love.

In Nazi-occupied France during World War II, a group of Jewish-American soldiers known as "The Basterds" are chosen specifically to spread fear throughout the Third Reich by scalping and brutally killing Nazis. The Basterds, lead by Lt. Aldo Raine soon cross paths with a French-Jewish teenage girl who runs a movie theater in Paris which is targeted by the soldiers.

The Theory of Everything is the extraordinary story of one of the world’s greatest living minds, the renowned astrophysicist Stephen Hawking, who falls deeply in love with fellow Cambridge student Jane Wilde.

A struggling screenwriter inadvertently becomes entangled in the Los Angeles criminal underworld after his oddball friends kidnap a gangster's beloved Shih Tzu.

Mere seconds before the Earth is to be demolished by an alien construction crew, Arthur Dent is swept off the planet by his friend Ford Prefect, a researcher penning a new edition of "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy."

2012 film by Ryuhei Kitamura

Hayley’s a smart, charming teenage girl. Jeff’s a handsome, smooth fashion photographer. An Internet chat, a coffee shop meet-up, an impromptu fashion shoot back at Jeff’s place. Jeff thinks it’s his lucky night. He’s in for a surprise.

一家低廉的旅馆里，一名年轻的女性被害身亡，她的牙齿被悉数拔掉，脸和五指皆溶解在强酸里，现场没有一丝关于她身份的线索。 一栋豪宅中，一位年轻的富豪坠楼身亡，没有目击证人，没有监控录像，如果不是意外，那证据又在哪里？ 烈阳，沙漠，一个少年站在远处看着自己的父亲被公开行刑，仇恨的怒火在他胸口燃烧，他有一个计划，要惩戒这个不公正的世界。 这看似毫无关联的几桩事件却因为一个神秘人物联系在了一起——他曾是秘密情报机构的领导人，却觉得难以继续承担从事这项职业的责任，正准备卸任退休…… 在命运里，每个人都无可替代，也无处可逃。 获得自由的唯一方法，是学会放手。

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的最初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

The long-awaited first novel from the author of Tenth of December: a moving and original father-son story featuring none other than Abraham Lincoln, as well as an unforgettable cast of supporting characters, living and dead, historical and invented February 1862. The Civil War is less than one year old. The fighting has begun in earnest, and the nation has begun to realize it is in for a long, bloody struggle. Meanwhile, President Lincoln’s beloved eleven-year-old son, Willie, lies upstairs in the White House, gravely ill. In a matter of days, despite predictions of a recovery, Willie dies and is laid to rest in a Georgetown cemetery. “My poor boy, he was too good for this earth,” the president says at the time. “God has called him home.” Newspapers report that a grief-stricken Lincoln returns, alone, to the crypt several times to hold his boy’s body. From that seed of historical truth, George Saunders spins an unforgettable story of familial love and loss that breaks free of its realistic, historical framework into a supernatural realm both hilarious and terrifying. Willie Lincoln finds himself in a strange purgatory where ghosts mingle, gripe, commiserate, quarrel, and enact bizarre acts of penance. Within this transitional state—called, in the Tibetan tradition, the bardo—a monumental struggle erupts over young Willie’s soul. Lincoln in the Bardo is an astonishing feat of imagination and a bold step forward from one of the most important and influential writers of his generation. Formally daring, generous in spirit, deeply concerned with matters of the heart, it is a testament to fiction’s ability to speak honestly and powerfully to the things that really matter to us. Saunders has invented a thrilling new form that deploys a kaleidoscopic, theatrical panorama of voices to ask a timeless, profound question: How do we live and love when we know that everything we love must end?

梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（005）——保持开放性的思想和非功利的眼睛，看看世界的丰富性与复杂性。本书有刘瑜专文导读“重读福山之二：重新带回国家”。 成功的现代自由民主制，将强大的国家、法治和负责制政府三种机制结合在稳定的平衡中。那么，这三种机构最初来自何方？是什么力量驱使它们诞生？又在何等条件下得到发展？建立的顺序如何？彼此间有何关系？ 当代最重要的政治思想家之一弗朗西斯•福山，为我们提供了一幅今日政治机构是如何从历史中发展出来的全面画卷。《政治秩序的起源》（第一卷），把对政治秩序的探讨向前延伸到人类的灵长目祖先，然后依次讲述人类部落社会的出现，第一个现代国家在中国的生长，法治在印度和中东的开始，一直到法国大革命前夕问责制政府在欧洲的发展。《政治秩序的起源》是一次严密的尝试，力图通过多学科的综合研究，形成对人类历史的概览，建立一个理解政治制度演化的宏大框架。 本书第二卷将延伸到当代，敬请期待。

弗吉尼亚•伍尔夫，受严重的精神衰弱症影响，正在构思她的新作《达洛维夫人》； 克拉丽莎，二十世纪九十年代纽约的出版编辑，被诗人好友托马斯称为“达洛维夫人”，她为托马斯举办了一场晚会，当晚却目睹了托马斯跳楼自杀； 布朗太太，二战后住在加州的家庭主妇，《达洛维夫人》的读者，渴 望摆脱索然寡味的生活。 三个女人的一天，构织成一部关于人的失落、绝望、恐惧、憧憬和爱的作品。坎宁安凭借三人之间的微妙联系，将三个时代的并置于同一时间维度里，通过平行叙述来思考女性的价值、生活的本质。 ———————————————————— 一位美国作家展现美国生活的杰作。——普利策奖颁奖词 丰富、优美的场景相互连接……这是一部精湛的成功之作。这本书另一个巨大的成功还在于，他让读者相信，深刻共享伟大的文学作品的思想是可能的，文学能向人们展示如何生活，以及应该向生活要求些什么。——《出版人周刊》 《时时刻刻》是一本能提升境界的书，坎宁安的写作精彩绝伦。——《星期日独立报》 引人入胜，充满想象力和人性的关怀。——《观察者》

《中性》是美国文学最高奖——普利策文学奖获奖小说。主人公斯蒂芬尼德斯出生过两次：第一次是1960年1月出生在底特律的一个没有烟雾的日子，那时他是个女婴儿；第二次是1974年8月出生在密执安州皮托斯基附近的一个急诊室里，那时他是个十几岁的男孩子。他原名卡利俄珀，出生时是个漂亮姑娘。童年至少年她无忧无虑地生活。直到1974年她14岁，就读于家乡的女子中学时，越来越觉得自己与其他女孩不同：身高5英尺10英寸，体重130磅，更可怕的是身体上竟出现了一些男孩应有的特征。在父母陪同下她来到医院，医生告诉他们：她是个两性人。14岁的卡利俄 珀决心不再做女孩，于是“她”变成了“他”——卡尔。他剪短头，搭车来到旧金山寻找新出路。

《已知的世界》以美国十九世纪末一段令人难以置信的史实为基础，叙述了一个黑人奴隶主匪夷所思的一生。 主人公亨利·汤森生为黑奴，用钱赎得自由身后，经营有方，在弗吉尼亚买下了自己的种植园，蓄养起自家的三十三名黑奴。汤森喜读弥尔顿的《失乐园》，却像他从前的白人主子一样，经常让他的奴隶吃鞭子。汤森死后，他性格柔弱的寡妻难以为继，种植园终于在内战的前夜陷于大乱…… 《已知的世界》被视为二十一世纪第一个十年间英语文学中无与伦比的史诗巨作。以宏大的气魄，将个人的命运交叠成了历史；以完美的小说技巧，再造了“一个世人自以为了解的非凡世界。” 顶级作品……感人至深又精美细腻，看来它必定会在描写奴隶制的伟大的美国小说长廊永久占据一席之地，与之毗邻的只有托尼·莫里森的《宠儿》和威廉·福克纳的《押沙龙，押沙龙》。 ——波士顿环球报 刺痛人心……有时，《已知的世界》回应着威廉·福克纳……有时，它又追随者《圣经》。 ——达拉斯新闻晨报 数年来出现在我书桌上的最为出色的美国文学新作……有托尼·莫里森和加西亚·马尔克斯的影子……还有福克纳……和过去四分之一世纪美国文学的表现相反，《已知的世界》证明：小说不是无足轻重的，它能传达出其他方式不能传达的东西。 ——华盛顿邮报 这部作品拥有一切伟大艺术无可置疑的魅力，它充满了生活中的美好，洋溢着对生命的悲悯、幽默和大爱……用最直截了当毫不夸张的方式来说，即：《已知的世界》是一部伟大的小说，一部也许可以永远列入美国最佳文学榜单的作品。 ——圣地亚哥联合论坛报 历史小说的卓越范本……它会打消你的偏见，丰富你的洞察力……作者琼斯讲述故事的方式令人想到科马克·麦卡锡、威廉·福克纳、加西亚·马尔克斯。 ——新闻日报

《大方》创刊号口碑佳作《药店》全本 一部易读而难忘的大师级杰作 关于孤独 关于悲伤 关于爱 荣获美国文学最高荣誉普利策小说奖 《今日美国》《华盛顿邮报》《华尔街日报》等多家媒体“年度好书” 海岸，平静的克劳斯比小镇，脾气暴躁的奥丽芙·基特里奇有一个“好好先生”式的丈夫和一个与她日渐疏远的儿子，生活看上去水波不兴，却有股股暗流涌动。 在镇上，奥丽芙也有意无意地充当了其他人生命中的过客：一个想自杀的忧郁青年，一个患上厌食症的年轻女孩，一个数年如一日在酒吧弹琴的未嫁女子……这些怀着饥饿、揣着梦想的人们，在欲望与寂寥之间挣扎徘徊。她冷眼看待这个世界，也分外清醒地咀嚼着人生的孤独和难堪。 作者以极富张力的笔触探索了作为生命底色的种种矛盾与悲哀，却也揭示了人生中毕竟抹不去的温柔与希望。 行文雅致，不断累积的情感深具震撼力，女主人公奥丽芙直率、有缺点但十分迷人。——普利策奖授奖辞 作品探寻的主题是世人对彼此微乎其微的了解，为了得到自己所求而奋不顾身的努力，还有微末事物中蕴含的救赎力量。——《人物》

The National Book Award–winning author of The Echo Maker delivers his most emotionally charged novel to date, inspired by the myth of Orpheus. "If Powers were an American writer of the nineteenth century…he'd probably be the Herman Melville of Moby-Dick. His picture is that big," wrote Margaret Atwood (New York Review of Books). Indeed, since his debut in 1985 with Three Farmers on Their Way to a Dance, Richard Powers has been astonishing readers with novels that are sweeping in range, dazzling in technique, and rich in their explorations of music, art, literature, and technology. In Orfeo, Powers tells the story of a man journeying into his past as he desperately flees the present. Composer Peter Els opens the door one evening to find the police on his doorstep. His home microbiology lab—the latest experiment in his lifelong attempt to find music in surprising patterns—has aroused the suspicions of Homeland Security. Panicked by the raid, Els turns fugitive. As an Internet-fueled hysteria erupts, Els—the "Bioterrorist Bach"—pays a final visit to the people he loves, those who shaped his musical journey. Through the help of his ex-wife, his daughter, and his longtime collaborator, Els hatches a plan to turn this disastrous collision with the security state into a work of art that will reawaken its audience to the sounds all around them. The result is a novel that soars in spirit and language by a writer who “may be America’s most ambitious novelist” (Kevin Berger, San Francisco Chronicle).

"The distinguishing thing about the paranoid style is not that its exponents see conspiracies or plots here and there in history, but that they regard a `vast' or `gigantic' conspiracy as the motive force in historical events...The paranoid spokesman sees the fate of this conspiracy in apocalyptic terms--he traffics in the birth and death of whole worlds, whole political orders, whole systems of human values. He is always manning the barricades of civilization." --From the book

“过去50年来，在世界范围内遭到杀害的女孩，比整个20世纪死于所有战争的男性还要多。仅仅因为她们的性别。” 在普利策新闻奖得主尼可拉斯·D.克里斯多夫和雪莉·邓恩夫妇这对有丰富联合报道经验的记者伉俪的带领下，我们在本书中去亚非拉国家做了一次长途冒险旅行。在那里，我们看到性别歧视、性暴力、厌女价值观、家庭暴力、处女情结等现象，让女性犹如仍置身在18、19世纪的炼狱。我们也看到那里的女性进行了艰苦卓绝的抗争，以及如何一点小小的帮助就能改变她们的命运。 通过这些故事，作者向我们展示了女性的生存困境，整个世界对此困境的态度，以及女性身上自我觉醒的力量。她们将绝望化为希望，勇敢争取生命尊严。 本书以人物故事为线索，佐以大量的数据，没有局限于对女性遭遇的报道，还展示了社会、经济、文化、心理等多维度的思考。同时，本书也为那些想为世界尽一份力的人们提供了切实可行的参考。

核战后，放射尘让地球上的动物濒临灭绝，地球已不再适合人类居住。为了鼓励残存的人口移民，政府承诺，只要 移民到外 星球，就可以为每个人自动配备一个仿生人帮助其生活。仿生人不满足于被人类奴役的现状，想方设法逃回地球。 主人公里克•德卡德是一名专门追捕逃亡仿生人的赏金猎人。在一次 追捕行动中，里克遭遇了新型仿生人前所未有的挑战。九死之后，能否一生？在与仿生人的接触和较量中，里克发现自己对仿生人的看法和态度有了很大的改变。这种改变究竟是福还是祸？

▲编辑推荐 ☆ 美国作家裘帕·拉希莉耀目文坛处女作 普利策文学奖获奖作品 创造该奖项史上最年轻获奖者纪录并保持至今。 ☆ 世上本没有说不明白的痛苦 / 说得久了 / 只剩听不懂的孤独 小说集《解说疾病的人》收录了九个独特的故事，讲述了那些在袭以成俗的祖先传统与令人迷惑的新世界之间，被时代忽视的喁喁私语。 ☆ 拉希莉的短篇小说曾三度入选《美国最佳短篇小说年鉴》（1999/2000/2002），被认为是继承了诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗和全美书评人协会奖得主巴拉蒂·慕克 吉的文坛声音。 ---------------------------------------------------------- ▲本书得奖记录 1997 -《路易斯维尔书评》杂志年度最佳短篇小说 1999 - 欧·亨利短篇小说奖 1999 - 美国笔会/海明威文学奖年度最佳处女作·虚构类 1999 - 短篇小说《解说疾病的人》入选《美国最佳短篇小说年鉴》 2000 - 短篇小说《第三块大陆，最后的家园》入选《美国最佳短篇小说年鉴》 2000 - 《纽约客》年度最佳处女作 2000 - 普利策文学奖 ---------------------------------------------------------- ▲媒体推荐 ◎ 普利策奖评委 Wendy Lesser：拉希莉在情绪刻画中所展现的极致细腻的方式，令人赞叹——她是真正杰出的作家。 ◎ 《纽约时报书评周刊》（New York Times Book Review）：拉希莉向故事的每页讲述中注入了出乎意料的强大生命力……她的成功绝非偶然：故事情节的设计妙入毫颠，如同优雅的数学证明。 ◎ 《明尼阿波利斯明星论坛报》（Minneapolis Star Tribune）：文笔优雅、情感深邃的处女作。每一篇故事都缓缓铺陈开来.颇有艾丽丝·门罗和巴拉蒂·慕克吉的风范，带领读者进入精心描绘的小说人生。 ◎ 《圣迭戈联合论坛报》（San Diego Union-Tribune）：精确的人物刻画与略带讽刺的腔调——一部融合了丰盈细节的杰作。这本小说集中，每个故事都展示出了自己的色彩、味道、气息和质感。很少有小说集的每个单篇都非常出色，而这一本做到了。 ◎ 《科克斯书评》（Kirkus Review）：（书中的）这些故事令人动容，精准地记录下了身份变迁中的个体与其体会的文化冲击。 ◎ 《出版人周刊》（Publishers Weekly）：拉希莉的笔触惊人地温柔。在这本小说集中，她精准的观察焕发着持久的光彩；这些五味杂陈的故事所散发的怀旧与乡愁，令每篇小说魅力无边，深入人心。 ◎ 《华盛顿邮报》（The Washington Post）：本书宣告了拉希莉以惊艳的、与众不同的文坛新声形象步入了文学殿堂。事实上，她的文笔极具感染力且行文老练、稳健，几乎令人忘了这是她第一本公开出版的作品。拉希莉一面以抽离和同情地笔触绘制笔下人物的生活，一面又熟稔精准地记录着他们情绪的温度。她的写作展现了非同寻常的优雅与沉着，《解说疾病的人》是一本天才的处女作。 ◎ 《纽约时报》（The New York Times）：爱默生说，在从过去向一个新的状态转变的时刻，力量诞生了。拉希莉的小说因其展现的文化转变与带来的丧失感，而充满力量……她笔下的人物从自己的身份出发寻求自我的尊严，仿佛被海浪遗留在沙滩上的绚丽贝壳，身上依然覆满大海的财富——炫目的光泽，丰富的色彩——但在一切均一的、唯一的装饰物只有沙堆痕迹的海滩上，它们显得如此格格不入。 ◎ 《书单》（Book List）：拉希莉的天赋之一是她掌握了在多重叙事视角和不同人物角色中自如切换的能力。 ◎ 《洛杉矶时报》（The Los Angeles Times）：拉希莉的笔触是如此的细腻、稳健，没有任何偏离基调的杂音，不带任何生硬的劝谕。 ◎ 《今日美国报》（USA Today）：令人着迷的写作。简单来说：关于描写他人的生活，拉希莉展现了她杰出且成熟的想象力。每一个故事都有其独特之处，《解说疾病的人》是一份给读者的飨宴。 ◎ Salon.com：简洁、直接的语言风格中隐藏着细腻与优雅。拉希莉的写作天赋向其笔下的日常生活注入了饱满的情绪，让读者得以贴切感受并重新审视自己的日常生活。 ◎ 《卫报》（The Guardian）：不疾不徐的节奏，颇具长度的篇幅，加上几乎可谓沉重的笔调——她的故事耐心地集聚着细节，只为循序渐进地注入极具力量的情绪。 ◎ 《旧金山纪事报》（The San Francisco Chronicle）：拉希莉的叙事展现了出乎寻常的美妙与非凡的写作技巧。 ◎ 全美最大的非盈利文学机构之一“诗人与作家”（Poets and Writers）：《解说疾病的人》之所以出众，是因为这本书的低调——拉希莉没有选择将故事写成震撼读者的离奇情节，而是聚焦于展示日常生活的独一无二性。书中角色很容易与读者产生共鸣，因为他们的困境也可能成为你的困境。