环境美学，即“应用美学”，指有意识地将美学价值和准则贯彻到日常生活中、贯彻到具有实际目的的活动与事物中，从衣服、汽车到船只、建筑等...希望借本书能有助于辨明一此人们习以为常的观点……。本书适用于：哲学、艺术和美学、景观建筑和规划、城市和环境设计、文化地理和环境研究的学者及相关专业的大专院校学生，及环境问题感兴趣的读者。 环境美学，某种程度上可以称作“应用美学”。所谓应用美学，指有意识地将美学价值和准则贯彻到日常生活、具有实际目的的活动中，从穿衣、驾车到划船、建房等一系列行为。本书作者力图证明美学在各种具体环境领域内的运用。 从开头的几章确定环境美学的主题，并从新的角度理解其基本概念，直到最后一章从美学维度大胆地更新风景的含义，全书一以贯之的推动力是：重新界定环境。承认其美学内涵。我们将逐渐意识到，环境并非在人类世界之外，它也没有表面的地理边界。美学将帮助我们从抽象理论和具体情境两个层面来深刻体悟自然与人之间不可分割的关系。 本书面向不同类型的读者：哲学、艺术和美学、景观建筑和规划、城市和环境设计、文化地理和环境研究的学者及相关专业的大专院校学生。最重要的，是那些对环境问题感兴趣并且愿意换一种方式来思考其意义、困境的读者。

本书探索了在环绕我们的环境之中人们怎样生活以及能如何生活这一问题。通过“美学参与”与“环境连续性”的概念，作者提出了研究环境和生活意义的新整体方法的范例。尽管环境美学在通常观念中是与引人注目的、有纪念意义的景色相联系的，例如大峡谷，但是伯林特更加关注日常生活中的普通环境。他认为在我们居住的环境中，对家庭生活、工作、本土施行和娱乐的审美参与能帮助我们发现潜在的延续性、愉悦和意义。 本书提出用体验的种类、意义和其特有的价值来定位环境美学的研究。回顾了环境美学的历史、形态和内容并分析了新兴学科??环境美学的根源和分支。用迪斯尼作为例子，分析了美学批评如何用于指导特定的环境。对正面的和负面的美学价值作了综合性研究，并提出了负面美学判断的理论框架。 作者希望能让自己的著作具有建设性的意义，因而这本书还在理论上并且在构想上分析了一系列的观点和问题。这一系列的分析以第五章论述的审美功能的扩展概念为开端，详细阐述了环境延续性问题，话题从身体扩展到建筑、教育过程和共同体。最后讨论的创造力和神圣的环境虽然不是有形的，但也是人类认识环境的一种真实的维度。所有的章节通过“延续性”主题连接起来，而“延续性”正是作者思想的基础。作者认为这本书实际上可以被称作“自然的延续性”，因为它确定了将环境的各个方面联系起来的潜在概念。 柏林特讨论的往往是与环境运动有关的议题，如环境保护、污染控制和生活质量。但是他的研究是从多学科的视角出发的，因此这本书对于那些对艺术和美学、景观建筑和规划、城市和环境设计、文化地理和环境研究有兴趣的学者和学生而言应该都具有吸引力。最重要的，是那些对环境问题感兴趣并且愿意换一种方式来思考其意义、困境的读者。

贡布里希对世界著名学者的经典阐释，一部捍卫古典文化传统、拯救人文科学的呕心沥血之作。 本书是我社《贡布里希文集》的第七本，介绍了黑格尔、博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨等十一位世界著名学者的艺术思想，并以期通过对他们的介绍达到振兴目前处于衰退的人文学科的目的。作者认为，人文学科是人类的记忆官能，人文学科需要受控的想象力，人文学科不能以自然科学的精确客观标准为标准，因为这会导致它的非人性化。人文科学者必须掌握外语、把握史料的艺术诀窍，培养感受力和理解力，并且尊重价值。这说明振兴人文学科绝不是一件轻松的事情，这取决于今天的人文学者以及有志于人文学科的年轻读者。如果我们克服自卑自傲情绪，以前辈大师为榜样，发奋努力，复兴人文学科就成为可能。本书有很高学术价值。 收入本书的十一位学者都是世界有名的人文学者，作者把他们置于人类文明的大背景下来讨论，不仅为我们解读了这些学者的观点、成就和研究方法，而且还简洁生动地描述了每位学者的气质和习性，让读者看到了他们栩栩如生的形象。是一本热爱人文科学的学者们不得不读的书，也是一本探索人类文化传统的好书。

No other country and no other period has produced a tradition of major aesthetic debate to compare with that which unfolded in German culture from the 1930s to the 1950s. In Aesthetics and Politics the key texts of the great Marxist controversies over literature and art during these years are assembled in a single volume. They do not form a disparate collection but a continuous, interlinked debate between thinkers who have become giants of twentieth-century intellectual history.

分析美学是20世纪后半叶以后在西方唯一占据主流位置的重要美学流派。《分析美学史》掌握大量一手资料，是国内的首部《分析美学史》。上编以重要的分析美学家为线索，力求将分析美学史上具有里程碑式的思想加以深描。下编为分析美学“问题史”，以主题为枢纽，解读分析美学的数个核心问题。

读帖不知从何处着眼?放大镜里看名帖，精析一笔一画中暗藏的乾坤 临帖是个技术活?一千个人眼中有一千幅《兰亭序》 有问有答，口传心授、如沐春风的书学笔记 一笔一画，层层揭开中国书法技、艺、道的面纱 作者多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以答初学者问的形式，普及书法艺术的历 史源流，引导读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。

【编辑推荐】 ◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。 ◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。 ◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。 ◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。 【内容简介】 罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考， 对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻…… 透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。 那就是艺术精神。 【媒体推荐】 “它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。” ——杰克·多西 Twitter（推特）创始人 “每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。” ——简忠威 国际知名水彩画家 “35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。” ——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者 “在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。” ——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家 “我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。” ——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家 “《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。” ——美国亚马逊读者

《美学原理》是《美学》的一部分，《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书：《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学”的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和 “历史“两部分。

康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

融贯中西的一代美学大师 宗白华美学著述全收录 从诗歌到建筑，让美学与人生诗意交融 数百幅高清插图，精装珍藏本 👩编辑推荐 ☆融贯中西的一代美学大师——宗白华 宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代大师”，他在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵达 中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。 ☆美学与人生的诗意交融 美学类的著作大多充满概念和逻辑，而宗白华则用诗人的灵动笔触，描述了美的本质与境界。他把中国体验美学推向极致，并把艺术与人生结合起来，让美不仅是一种研究概念，而是深入到每个人日常生活中的生命体验。 ☆宗白华经典美学著述全收录 本书为宗白华美学著述收录最全的版本，是了解宗白华美学思想的上佳选择。 ☆数百幅精美插图，饱览珍藏 书中呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片，不仅能够读到宗白华先生的经典美学著作，还可饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏。图文印证，带来完美的阅读体验。 📕内容简介 宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。 🌟名人推荐 ★中国真正构成美学体系的是宗白华。 ——冯友兰 ★对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。 ——李泽厚 ★在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。 ——刘小枫

走遍山川湖海，“宝藏爷爷”的乐业人生 《人民日报》、澎湃新闻、新华网、CCTV6专访 引爆10万+公号文 设计过人民大会堂北京厅、总理专机、横店影视城 为《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》绘蓝图 《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导 诚荐恩师之作 有画面、有文字的时代风景与片场日 常 收录手绘插图、设计手稿近百幅，赠创意书签 图文彩印，精装典藏 既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成 “手绘制图最后一人”，好莱坞同行拜托他别学电脑。 活跃在大片制作第一线近50年，只用才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙 谐的文字，配上精心手绘的画稿——仍是“复方加料”，诚意十足，更有滋味。 ................... 📖 编辑推荐 ☆ 别样人生——虽然80多岁才出名，但那之前可没少受折腾！ 用鸡蛋换过电影票，带着可怜的小橡皮去艺考，一下子考上建筑专业最高学府；叫停过王家卫的勘景车，去过邵逸夫的饭局，全家人帮刘晓庆照看过箱子；带三军仪仗队做过道具，在北影厂放过史无前例的大火。呼和浩特煤矿的深井、香港半山别墅的盛宴，都是景！ ☆ 美术创作——退休后片约不断，徐大导演电话还在来，太谢谢啦！ 和黄永玉一起设计过人民大会堂北京厅内部装饰，为总理专机设计内部装饰，为横店影视城明清宫苑、江南水乡绘制蓝图；《卧虎藏龙》《霸王别姬》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》幕后的“隐藏大神”；在五七干校切土豆，形状也得是横平竖直的学院派！ ☆ 手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片共计近百幅，呈现时代变幻、行业变迁 三十年代出生的 “国产高材生”，回忆毕生创作、采风生涯，图文再现半个世纪的社会和行业面貌。从六十年代末下放劳改、七十年代被调入电影行业，到八十年代改革开放、九十年代外资热潮；从计划经济时期的“游山玩水”采风到市场经济的“宅居小旅馆”；从国营电影厂铁饭碗，到合拍片雇佣制、分红奖金；从第三代导演，合作到00后学徒；从现实主义、历史史诗片，拍到武侠片、好莱坞奇幻大片…… ☆ 我眼中的 “大人物” 李安：给所有剧组成员发小金牌的温柔导演 周润发：即使在我的年纪，也心甘情愿去追星 王家卫：亲自看景的细节派（但上车就睡） 徐克：吃了仙丹一样火力十足的熬夜神仙 叶锦添：擅长把方便面泡得软硬适中 黄永玉：超短铅笔头作画达人 ☆ 珍藏版图文口述史 随机掉落复古书签 全书四色彩印，锁线硬精装；随机掉落作者手绘复古书签1枚（共5款）；3张拉页，欣赏《霸王别姬》《红楼梦》场景16开总平面图，极具佳收藏价值。 📖 内容简介 小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！ 回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有极佳收藏价值。 📖 名人推荐 是真佛只道家常，《因为我有生活》没有惊心动魄，更没有唯美浪漫，有的只是本色、质朴和真情，读起来像杨老师面对面和您聊天儿一样，亲切，有余味。 —— 陈浩忠，《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。 ◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。 ◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。 金城出版社同系列作品还有： 《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/ 《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/ 《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

Beauty can be consoling, disturbing, sacred, profane; it can be exhilarating, appealing, inspiring, chilling. It can affect us in an unlimited variety of ways. Yet it is never viewed with indifference. In this Very Short Introduction the renowned philosopher Roger Scruton explores the concept of beauty, asking what makes an object - either in art, in nature, or the human form - beautiful, and examining how we can compare differing judgements of beauty when it is evident all around us that our tastes vary so widely. Is there a right judgement to be made about beauty? Is it right to say there is more beauty in a classical temple than a concrete office block, more in a Rembrandt than in last year's Turner Prize winner? Forthright and thought-provoking, and as accessible as it is intellectually rigorous, this introduction to the philosophy of beauty draws conclusions that some may find controversial, but, as Scruton shows, help us to find greater sense of meaning in the beautiful objects that fill our lives.

凝练阐述现代社会严重缺失的美学的传统意义。 天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态。探索生 命、宇宙、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可 以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化 而来的除上帝以外的宇宙的最高形式。用他自己的术语说。 就是具有了“绝对精神”。《美学》是他探索人类的艺术行为的 精妙经典，其中分析了从文学、诗、音乐、绘画到建筑、雕 刻的众艺术门类。其讲述，字字重锤。句句如刀锋。《美学》以令人 惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化 的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验。几乎没 有第二本书可以超过，几近成为美学的代名词。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961年的艺术评论文集，系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分，计收文37篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

内容简介： 宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十二篇，包括：《美学散步》《美从何处寻？》《论文艺的空灵与充实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》等等。此次推出精装插图典藏本，可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。 …………………………………………………………………………………………… 出版说明： 宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他唯一的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。 《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出彩本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使全书更加图文并茂，给读者以身临其境的美学享受。 我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味那散步声中留下的汗漫灵光。请赴这场美学之旅，“慢慢走，欣赏啊”。 上海人民出版社 2015年1月 …………………………………………………………………………………… 专家推荐： 对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。 ——李泽厚 在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。——刘小枫

『第一卷』 论行为哲学、审美活动中的作者与主人公、文学作品的内容材料与形式问题、弗洛伊德主义批判纲要 『第二卷』 生活话语与艺术话语、文艺学中的形式主义方法、马克思主义与语言哲学 『第三卷』 长篇小说话语、小说的时间形式和时空体形式、长篇小说话语的发端、史诗与小说 『第四卷』 言语体裁问题、文本问题、人文科学方法论 『第五卷』 陀思妥耶夫斯基诗学问题、巴赫金访谈录 『第六卷』 拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化