Create custom sound effects that are the mainstay of soundtracks for films, broadcast, animation and games. Learn how Foley is designed, crafted and edited for any project- right down to the nuts and bolts of spotting, cueing, and performing sounds. An array of techniques is illustrated with artists presenting their own methods for selecting and handling props, "walking" various characters, and other tricks of the trade. Various renowned artists, editors and mixers contribute stories and perspectives on what is necessary for a film or media project, and how technology has changed the craft over the years. The Foley stage is discussed in detail, with illustrations to assist you in designing your own stage, whatever the size. The companion DVD includes video demonstrations of Foley Artists at work, along with illustrated techniques for the novice. Key Benefits: * A concise, creative guide to the art and technique for producing Foley sound for films, video, animation and games. * Alternative Foley stage designs are illustrated and interviews of renowned artists shed light on essentials. * Companion DVD video demonstrates a variety of techniques that Foley artists use to perform cues.

◎ 编辑推荐 迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 ——玛丽莲·梦露 ◇◆◇ 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在其1942年原稿基础上进行了修订，是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。 ◇◆◇ ◎契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达通往自己潜意识的关键，就是为现代表演界广泛使用的“心理姿势”。 ◎书中围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”，贯穿87个技术练习，使表演者逐步掌握“心理姿势”等一系列技术要点，成为自己灵感的掌控者。 ◎本书从观念到技法自成体系，无论是演员、导演还是对表演有兴趣或需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。 ◎ 名人推荐 学习表演必须靠自己，但迈克尔·契诃夫会教给你一些必要的手段。对我来说，“心理姿势”和“中心”都是无价之宝，效果有如神助。直到现在，我仍然在使用它们。 ——克林特·伊斯特伍德，奥斯卡蕞佳导演 代表作《不可饶恕》《廊桥遗梦》《百万宝贝》 表演之路永无止境。就我个人来说，契诃夫的体系是蕞完善的。 ——杰克·尼科尔森，奥斯卡、戛纳影帝 代表作《飞越疯人院》《闪灵》《尽善尽美》 我喜欢用肢体来表现。我喜欢借助于迈克尔·契诃夫的“心理姿势”。 ——安东尼·霍普金斯，奥斯卡影帝 代表作《沉默的羔羊》《告别有情天》 ◎ 内容简介 《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

影视表演实用手册，手把手教你闯荡片场 打破基于舞台的传统训练模式 快速奏效的诀窍，让镜前表演更有的放矢！ 新人演员进组必备的一流教材 职业演员刷新认知的一本好书 历经多次修订，被译为西、意、韩等多国语言 ...................... ※编辑推荐※ 如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 ——托尼·巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。 ◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。” ◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。 ◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。 ...................... ※媒体推荐※ 适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。 ——《洛杉矶时报》 ...................... ※名人推荐※ 本书生动地讲解了如何让表演变得简单。 ——爱德华·阿斯纳，美国演员工会前主席 曾七获艾美奖，代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》 这本书清晰易懂，信息量巨大，读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员，我以为自己吃透了，没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。 ——卡尔·莫尔登，奥斯卡最佳男配角 代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》 这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求，他的方法能够引起演员的共鸣。 ——伊娃·玛丽·森特，奥斯卡最佳女配角 代表作《码头风云》《西北偏北》 ...................... ※内容简介※ 《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。 本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

畅销欧美40年的经典发声教材初次引进中译本 《琅琊榜》配音导演姜广涛作序推荐 兼顾技巧和真情的师匠级表演理念 享誉世界的嗓音教练毕生教学经验大公开 跟随荷兰画家原创“魔性”插图同步训练 ◎ 编辑推荐 嗓音是否阻碍了你追求成功、升职和幸福的生活？ 如果你是一位职场女性，是 否仍像一个小孩，声音很细、呼吸急促、有鼻音？如果 你是一位职场男性，尽管你的创意令人兴奋，但声音却呆滞沉闷、不自信？ 如果你是一位演员、播音员、歌手，多年苦练嗓音，只让你的声音表演越来越有“行活儿”的味道，怎么办？ 如果你想真诚地跟家人、朋友谈一谈，表达心底真情，声音却听起来十分陌生可笑，怎么办？ 你在朋友聚会、公司年会、社区活动或婚礼上受邀做一段演讲，才讲两句，肺活量忽然消失？ 你的嗓音是不是陷入了油腻圆滑、保护性的辩护音调，成熟的推诿、虚假的力量感、假装的软弱感，再也没人原意跟你交朋友了？ 世界著名发声教练克里斯廷•林克莱特五十年来专注做一件事，那就是帮你找回充满魅力的天然嗓音，让人们更好地倾听你的心声。 ◇◆◇ ★ 享誉世界的嗓音教练的毕生心得 她出身于伦敦音乐与戏剧艺术学院，是“X教授”帕特里克•斯图尔特爵士、“大腕”唐纳德•萨瑟兰、西格尼•韦弗的嗓音教师，教学研究足迹遍布近20个国家。 ★ 一人、多人都能练的超详细课程 三套时间参照系统，帮你详细安排学习、练习时间比重，以及进入下一学习阶段的时机；身体、嗓音、文本三大教学模块，21天课程循序渐进掌握嗓音表演的本质；两套练习操，可以几乎随时随地练起来。 ★ 大师犹在身边的工作坊气氛 课程步骤自带林克莱特三十多则解说、备忘录，比喻生动，帮你时刻把握自己的身心状态，将每一步练习做到位，启发你进入身心协调的新境界。 ★ 5首经典俳句逐句读演，掌握即兴的想象力 收录松尾芭蕉、小林一茶、上岛鬼贯、山口素堂、内藤丈草五人的佳作，逐词分析如何带着想象力诠释一份陌生的文本。 ★ 26个字母逐一练习，构建语音的色彩 字母单独练、音节组合练，打破身体对元音、辅音固化认知，让语言表达焕发生机。 ★ 魔性插画，助你掌握诀窍、训练到位 荷兰漫画家原创的近30张“魔性”插图，让你对正确的动作永生难忘！ ★ 包含详实的生理和心理学依据 全书带有发声器官的解剖学科普及神经学家论述，且附录包含医学博士的解剖生理学问答，理论根基扎实可靠。 ◎ 内容简介 世界资深发声教练林克莱特相信，每个人都是独一无二的乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的唯一文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者独创的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲或舞台演出之前提供全面热身。 本书附有医学博士的解剖生理学问答，配以趣味原创插画，激发嗓音与生俱来的表现力，对舞台及影视演员、配音播音员、主持人，甚至教师等需要科学用嗓的相关人士，以及希望在生活工作中改善表达的人来说，是一本不可错过的经典教材。 ◎ 媒体推荐 本书彻底脱离旧的培训方法……是必不可少、宝贵的新资源。 ——《教育戏剧杂志》 这是同类声乐训练中最好也是唯一的作品。 ——《教育戏剧新闻》 ◎ 名人推荐 我们看过太多的专业发声训练书籍都将相关知识分门别类逐一论述，造成了彼此孤立，也许今天从这本书起，可以开始一种新的尝试——不割裂、不忽视参与发声的任何一方“原力”，平静地、平等地观察它们，合理地协调和运用它们，使之能为我们的创作服务，为我们的心服务。 ——姜广涛　资深配音导演、配音演员，光合积木配音工作室创始人，配音导演代表作有电影《风声》《画皮2》《魁拔》《大鱼海棠》、电视剧《琅琊榜》《伪装者》等，配音代表作有《指环王》（弗罗多）、《变形金刚》（山姆）、《泰坦尼克号》（杰克）等） “这本书很经典。除了包含的详细的技术专业知识，它能与任何稍微意识到身心关系的人在词的丰富意义上产生共鸣。我只希望我能有足够的自律遵守本书的教导，不要失败。我相信我会找到并解放我天然的嗓音。” ——安东尼奥·达马西奥　南加州大学大脑和创造力研究所主任，著有《笛卡尔的错误》《寻找斯宾诺莎》《感受发声的一切》）

方法派表演体系开山之作 曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末 斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案 ◎ 编辑推荐 「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感； 要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。 *** ☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末 ☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点 ☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓 ☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍 ☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进 ◎ 内容简介 本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。 ◎ 媒体推荐 本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。 ——《好莱坞报道》 本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。 ——《出版家周刊》 对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。 ——《明尼阿波利斯论坛报》 全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。 ——《纽约时报》 本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。 ——《洛杉矶时报》 本书是一份重要的文化档案。 ——《书单杂志》 书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。 ——《图书馆杂志》 ◎ 名人推荐 如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。 —— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者 无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。 —— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者 从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。 —— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者