♡一本写给所有爱书人的情书♡ ♡走到时间与想象的尽头，深情讲述与书籍有关的传奇♡ 西班牙现象级口碑书，2020年荣获西班牙最高文学奖项——国家散文奖！ 诺贝尔文学奖得主、文学巨擘略萨 盛赞： “我深信读过本书的读者，来世仍会继续阅读此书！” 【内容简介】 古欧洲的道路上，一群神秘的猎人在寻找一种无声的猎物——书。他们背负着埃及国王交付的秘密使命，要为他搜罗世界上所有的书，建造一座尽善尽美的图书馆。 书曾经无比稀有，令最有权势的人着迷，到如今，每天都有无数本书被印刷出来。书籍的诞生及变迁史也是一部人类文明的发展史。本书将带你展开一趟穿越书的生命的旅程。从尼罗河畔的莎草纸，到亚历山大港的伟大图书馆，从游吟诗人的荷马史诗，到苏格拉底对书面文字的批判，从学习抄写的贵族子弟到替人朗读的奴隶，你将领略 到古希腊和古罗马各种关于书的迷人故事。 互联网、电子书等新兴技术不断唱着书籍的哀歌，其实越新近诞生的物品，寿命往往越短暂。而已历经千年的书籍，可能还有漫长的生命。 【编辑推荐】 ☞令人激赏、获奖众多的西班牙现象级口碑书： 西班牙销售400000册！版权售出30多种语言！ 荣获2020西班牙国家散文奖、 2020西班牙全国书店推荐奖（非虚构类）、 2020何塞·安东尼奥·拉博德塔纪念奖、 2020马德里书店协会年度图书（散文类）、 2019西班牙国家广播电台“评论之眼”文学奖、 2019公民行动奖年度非虚构图书、 2019阿拉贡书籍之友协会年度图书“猫头鹰奖”、 2019促进拉丁研究国家奖！ ☞文字优美出众的历史散文，宛如一部迷你悬疑剧：想收尽天下藏书、建立世界图书馆的埃及国王；冒着生命危险、穿越山海的书籍猎人；将书视为珍贵礼物送给情人的凯撒；在战乱中躲藏在图书馆，烧书取暖的避难者, 还有图书管理员、流动书商、抄书人、陪人读书的奴隶……讲述那些因为书而发生的动人历史故事，每一节都是一出引人入胜的迷你剧；作者对书的深情跃然纸上，令人动容。 ☞精美装帧，值得收藏：艺术设计，优雅精装，封面独特烫金工艺; 值得每一位爱书人收藏。

★内容介绍 “如果你看见过我曾见到的。”母亲总是一再重复这句话。 “亲爱的上帝，请让我感觉她感觉到的，只要一瞬间就好。”多年之后，女儿这么说道。 娜塔莎·沃丁十岁的某天，母亲出门，再也没有回来，后来才得知母亲自沉雷格尼茨河，没能留下只言片语；父亲则酗酒，终日埋首俄语书籍。——在那之后，作者才意识到自己对她一无所知，唯一知道的是她来自马里乌波尔，1943年作为强制劳工被驱离乌克兰，前往德国。凭借少得可怜的线索，娜塔莎·沃丁一点一点地把碎裂的瓷片拼接在一起，她发现，这个家族的过往是一个巨大的谜，是一则关于东欧苦难的历史寓言……作者用迷人的方式完整还原了一部母亲的个人史、家族史、二十世纪动荡史。虽然这是一部非虚构作品，却比虚构作品更魔幻，更戏剧化，也更惊心动魄。 ------------------------------------------------ ★编辑推荐 ◎一部家族史，百年世界灾难缩影 ◎20世纪东欧灾难实录，填补二战东方劳工史出版空白 ◎堪与温弗雷德·塞巴尔德媲美的作家，用文字抢救逝去的生命与记忆之书 ◎重写东欧史，拼接历史的碎片，完整还原悲恸个人史。12000000名东方劳工，绝非二战犹太人大屠杀之外的历史注脚，展示欧洲文明悲剧的全景，揭示乌克兰人不为人知的命运 ◎斩获德语第二大文学奖“莱比锡图书奖”（非虚构类）、德布林奖，德语文学在线、《明镜周刊》、《德国时代周报》、《法兰克福汇报》、《南德意志报》等高度赞誉 ◎一出版即译为法国、黎巴嫩、意大利、立陶宛、荷兰、西班牙、乌克兰、阿拉伯等文字，长期踞于德国图书榜首 ------------------------------------------------ ★媒体评论 以家族史展现了世纪全景……一部了不起的作品。 ——《明镜周刊》 ……只有通过个人性的叙述，我们才能知道历史事件是怎样影响了一个人的经历，当下的事件是怎样从根本上形塑了一个人的生命。这部作品让人看到了德国伟大的记忆艺术家塞巴尔德从遗忘中抢救逝去生命的影子，这绝非偶然。 ——勒夫勒（Sigrid Löffler），2015年德布林奖颁奖词 关于遗忘的重要文本。……这部扣人心弦的杰作，已经远远超出了寻找个人家族之根的范畴。 ——德语文学在线 人类的生命是如此渺小又如此丰富，在历史的粉碎机里消逝得又是如此悄无声息。这就是《她来自马里乌波尔》所讲述的，作者在虚构和研究、重构和记忆中游走，寻找。……作者的语言朴实无华，但这再合适不过。……非常伟大、极富影响力的艺术。 ——犹克‧玛根瑙（Jörg Magenau），德国广播电台文化台 不可预知和令人大跌眼镜的线索盘根错节，活像一部犯罪悬疑片，每个细节都增添了张力，偶然又衍生出了一连串不可思议……《她来自马里乌波尔》是二十世纪灾难史的缩影，其影响至今绵延不绝。 ——赫尔穆特·伯蒂格（Helmut Böttiger），《德国时代周报》 近年来有好几部关于二十世纪梦魇的作品，它们与暴力相关，如档案中记录般遥远。虽然娜塔莎·沃丁仅展示了正在发生的故事的一小部分，但她的讲述是如此拉近了读者，我们在当中看到了我们自己。 ——《法兰克福汇报》 娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。 ——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》 革命，饥饿，世界大战，内战，古拉格，这是一个更富戏剧性的家族故事。……娜塔莎·沃丁继承了历史学家似乎无法接续的使命：将强制劳工和战俘的历史曝光在公众的视野中。 ——德意志广播电台 这本书引人入胜，读开头第一句话就把心提溜到了嗓子眼，悲壮，震撼，很难停下翻动纸页的手指。……属于赫塔·米勒和凯尔泰斯·伊姆雷一脉。 ——《科隆城市报》 ……一部伟大的书，对抗沉默。那是一段鲜活的，生动的，发出叩问的，绝望而又动人的历史。当然，也充满了痛苦。这是一部催人泪下的书，是多重线索和寻找下的个人史书写。 ——巴伐利亚州第二电台文化频道 凭借有限的信息，沃丁小心翼翼地把谜一般的家族史碎片拼接起来，于是便有了这部饱受赞誉的深情杰作，堪与W. G. 塞巴尔德媲美。……《她来自马里乌波尔》填补了文学领域的空白，通过对母亲家族的深情追溯，为成千上万东欧人民树立了纪念碑。 ——New Books in German 这本书呼吁人们关注那些鲜为人知且往往不是焦点的历史议题，纳粹德国的东方劳工史即其中之一。有时候它像一本推理小说，在这本书面前你根本停不下来，因为你不知道娜塔莎·沃丁还要往窟窿里填充什么。许多东西浮出历史地表，但还有许多没有说出来。这就是书写家族史的意义。 ——Beyond History 此书再次揭开了德国历史上的一块伤疤。许多档案材料被刻意销毁，记忆随着当事人的去世而荡然无存，即便尚有知情人在世也大多缄口不言。……相信随着该书的传播，这段被遮蔽和遗忘的历史会重新进入公共记忆之中。 ——中国《文艺报》

◆格非万字导读 ◆ “卡夫卡就是⽂学本⾝，正如莫扎特就是⾳乐本⾝。” ◆和小职员出身的文学大师卡夫卡聊聊天，逃离眼前的办公桌，进入属于你的阅读世界。 ◆1920 年至1923 年，卡夫卡在他的生命最后四年里，向十七岁的青年古斯塔夫·雅诺施传授关于文学的一切。最生动的一线记录，还原一位文学圣徒的真实形象。 ◆卡夫卡在本书中既谈论文学、写作、艺术的日常思考，也谈论工作、人的自由、家庭、城市生活等普世话题，金句频出，十分精彩。 ◆1951 年初版后 翻译成十几种语言、蜚声国际文坛 与《歌德谈话录》并称为德语双璧。 本书是弗朗茨·卡夫卡的谈话录。 1920年，文学青年雅诺施初次拜访在保险公司任职的卡夫卡，从此开始了一段亦师亦友的情谊。两年多的时间里，无数次办公室里见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格的边走边聊，围绕文学、艺术、阅读、写作、自由、爱情、孤独等话题，卡夫卡展开了一系列洞察人心的思考和表达。他用书建起屏障，抵抗自己的局限性和惰性，抵抗眼前的办公桌和椅子。雅诺施记录了这些闪烁着思想火花的句子，让我们有幸听见这位文学圣徒的真实声音。

【编辑推荐】 ★ 头发、血液、子宫、脸庞，爱与病痛构筑的女性生命星空；母职、艺术、创造、死亡，以书写逃离监禁的一次身体越狱 格利森以自己从小患病的经历出发，结合文学、艺术、历史、社会发展中的女性身体呈现，以手术刀般的笔触书写身体在女性生命经验中的意义。 ★ 介于文学随笔与社会学之间的书写，浪漫而严谨，温柔且坚定，格利森展现出她身兼作家、说书人与诗人的神奇魅力 作为当下爱尔兰最受欢迎的女性作家之一，希内德·格利森的作品融合了散文、诗歌、文艺批评与个人回忆录等多种体裁，文字兼具理性思考和丰沛的情感。 ★ 从身体病痛到恋爱结婚，从亲友离世到生命诞生，从社会变迁到文艺新潮，从回望历史到展望未来 通过这些文章，我们既可观望到一位女性充满苦难与幸福的丰富人生，也可透过社会观察家的智慧之眼，剖析女性身体在文化与社会中遭受的误解与伤害。 ★ 2019年欧美年度好书，令女性落泪、男性自省的重磅力作 2019年爱尔兰图书奖非虚构大奖；2019爱尔兰年度畅销书NO.1 《卫报》《观察家报》《新政治家》《爱尔兰时报》年度好书 ★ 新锐设计师汐和担纲装帧设计 封面优雅而温柔，细腻呈现遭受误解与伤害的女性肉身。120*200细长开本，优美便携，趣味盎然。 —————— 【内容简介】 “我们打造出自己多重的身体，如俄罗斯套娃一般， 但我们应该保留哪一个独属于自己的版本？” 希内德·格利森在少女时代便罹患单关节炎，成年后又患上白血病，在病痛中度过了大部分青春岁月。为了寻求康复的希望，她曾到圣地卢尔德的圣泉中沐浴，却遭遇了信仰的幻灭。 她开始转向内心，探索自己的痛苦，接踵而至的是她人生中最大的喜悦——坠入爱河，成为母亲。于是她又将目光转向身体之外，开始钻研历史、艺术、文学以及音乐，开始书写女性身体的亲密体验，从疾病中重生 在局限中寻找希望。 在个人经历与社会、历史、文化的交汇中，格利森如解剖身体般一一审视骨骼、头发、血液、子宫之于女性的意义，探讨深受爱尔兰宗教传统和父权思想影响下的当代女性，要如何在身体病痛、养育子女、身体自主、艺术创作之间寻求平衡。

【编辑推荐】 ※ 如火焰般纯净，比眼泪更骄傲，不驯服的女人，在病痛与失恋中解剖爱情； 流星般一闪而过的天才作者，在肺结核与恋人分手的双重打击下，用手术刀般的精准笔触剖析爱情与欲望。 ※ “让我受苦，让我治愈，让我独自一人”——在这份爱情病例的体检报告中，我们看到的是一个独立的个体； 一个在爱人面前始终站立着的女人，审视这段爱情结束的全部过程：剖开自我，也解剖爱情；直面丧失，也直面死亡。 ※ 情感强烈，文字优美，饱含爱、痛苦与尊严的独白书写，20世纪女性文本的里程碑； 全书由四封书信组成，以第一、第二人称叙述的独特方式，开独白书写之先河：“如果你爱我，我将会痊愈”； 以极度痛楚但又极度清醒的文字，突显女性的自主意识，直视存在本身：深情同时骄傲，饱含爱与尊严。 ※ 法国文学不曾被遗忘的明珠，出版近一个世纪以来数度再版与搬上舞台，引发几代读者情感共鸣； 1933年初版后，每隔几年都会重新再版，千禧年以后更是数次被搬演上舞台以独白剧方式呈现，同时被译为数种语言畅销全球，引发不同年代、不同国家读者同样的情感共鸣。 ※ 来自边缘人物的真诚书写，感动一干文坛名家，获得一致好评； 保罗•克洛岱尔、勒内•克勒韦尔、保罗•瓦莱里、克拉拉·马尔罗、罗伯特·布拉西亚克等法国文坛名家热烈推荐，将其誉为“一簇反抗生命的纯净火焰”。 ※ 法语文学教授、译者袁筱一六千字长文倾心导读：哪怕躺平的时代终将到来，也让我们站着爱吧！ 华东师范大学法语系教授，著名法国文学译者、研究专家袁筱一老师长文导读，深度还原玛塞勒·索瓦若的生平、写作背景与文学价值，帮助读者理解这部鲜为人知的法国经典。 ※ 单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲装帧设计。 120*160精装小开本，典雅便携；设计师精排全书，倾心设计。 ———————— 【内容简介】 “让我受苦，让我治愈，让我独自一人。” 1930年，身患肺结核的年轻女子在疗养院收到恋人的分手信。 在内心的阵痛与煎熬之中，她以天才般的细腻笔触写下四封剖析爱情的信件，却从未寄出。 在保罗•克洛岱尔、保罗•瓦莱里、勒内•克勒韦尔等知名作家的支持下，书信得以结集出版，近九十年来不断再版，已成为法国女性文学经典之作。 ———————— 【重要评价】 ▲ 小小的一卷，如此苦涩，如此纯洁，如此高贵，如此明朗，如此雅致，如此凌厉，如此格调高雅的荒凉与残破。人们几乎可以说，这是女性写作的最佳代表作之一。 ——保罗•克洛岱尔 ▲一簇反抗生命的纯净火焰。 ——勒内•克勒韦尔 ▲本该在女性文学史上具有划时代的意义……是第一部由一个不驯服的女人写成的书；如男性目光一般准确，目光所及，亦敌亦友，没有分毫奴性。……是一部带着简洁的忧伤的书，直面死亡，直面装出一副权威态度的男性的弱点，一部充满尊严的书。 ——克拉拉·马尔罗 ▲所有喜欢真实与简单的小叙事的人都会喜欢上……这部如此丰满的作品，因为，无论如何，这首先是一部值得爱、关于爱的作品。 ——罗伯特·布拉西亚克 ▲可以说是由和弦与对位组成的作品——每个主题皆有其回响，每个观点都有其对应，展现一个非凡卓越的内心世界，特别写出了对于自我的检视。 ——保罗•瓦莱里

在儿子出生后，美国知名作家弗尔决心为了自己和家人，重新审视“吃动物”这件事—— 我们吃的肉到底是什么？它们从哪儿来？如何被生产？那些动物处境如何，与我们有何关系？我们吃肉有哪些经济、社会和环境影响？ 弗尔结合权威资料和数据，从文化、伦理、生态等角度，全面而细致地梳理“吃动物”这一议题。他实地走访（包括暗访）美国现代肉食工业的各个环节，记录了从流水线工人、工业化农场主、动保人士到农业专家的观点交锋，呈现工业化养殖不为人知的一面，探讨每一个汉堡、每一块炸鸡、每一条鱼背后的现实危机和道德困境。 · ★ “美国最优秀青年小说家”乔纳森·萨福兰·弗尔的非虚构佳作。 ★ 一部美国现代肉食工业的调查备忘录，一次关乎“我们是谁”的内心之旅。 ★ “吃动物”不仅是一个重要的哲学议题，还是一项年产值超过1400亿美元的产业，涉及全球1/3的土地，深刻影响海洋生态系统、气候变化与公众健康，与我们每一个人息息相关。 ★ 这不是一场我们与它们之间的战争，而是一场我们与自己的战争——作为人类，我们如何定义自己？我们渴望如何被定义？ ★ 《纽约时报》《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》《泰晤士报》《奥普拉杂志》、诺贝尔文学奖得主J.M.库切、演员娜塔莉·波特曼诚挚推荐 · 《吃动物》是彼得·辛格1975年《动物解放》宣言的后现代版本，再加上与《一切都被照亮了》和《特别响 非常近》的作者相称的精巧叙事。 ——《纽约时报书评》 扣人心弦，独树一帜。论证、科学与说故事的绝妙结合。此书是有关“吃动物”这一议题迄今为止最好的书之一。 ——《泰晤士报文学增刊》 它谈论的不只是吃动物，还有如何通过口中的食物，来决定这个世界的模样。这是一本关乎我们是谁，以及我们可以成为什么样的人的书。 ——《赫芬顿邮报》 这本书让我从二十年多年的普通素食者一举转变为纯素食者……当我们用食物向孩子传递信念时——这也是弗尔写这本书的初衷，我们想通过食物告诉孩子什么样的故事呢？ ——演员娜塔莉·波特曼 我带着与作者相同的心态进入书中：我想吃肉，但我不想为此而感到内疚。……这本书不会让读者因为无知而感到羞耻或被指责。我极为欣赏这一点，因为很多素食主义者常常过于激进，而无视他人生活中的具体情况。 ——Library Thing 读者评论

※《纽约时报》畅销图书 ※《纽约时报》《时代杂志》《华盛顿邮报》2019年年度非虚构类图书 ※奥威尔奖获奖作品，入围美国国家图书奖2019年年度非虚构类图书 ※奥巴马2019年书单 . 1972年年底的一天，十个孩子的母亲琼•麦康维尔被一伙蒙面人从贝尔法斯特的家中绑走，她的孩子们从此再也没见到她。这是北爱尔兰冲突中最为臭名昭著的一桩案件。 2003年，在《北爱尔兰和平协议》签订五年后，人们在海滩上发现了一具人类骨骼。当麦康维尔的孩子们被告知骸骨的衣服上有一个蓝色的别针时，他们知道这就是他们的母亲。 . 究竟是谁杀害了琼•麦康维尔？ . 试图追寻真相的人们像是撞到了一堵无声的、坚实的墙壁：谁都不愿提起这件事。 “无论你说什么，什么也别说。”诺奖得主、爱尔兰诗人谢默斯•希尼这样说道。 . ———— 北爱尔兰冲突中的暴力、猜忌、复仇和沉默不仅折磨着被害者麦康维尔的孩子们，也折磨着共和军的成员们。 暴力、猜忌、复仇和沉默，这一切都是为了什么？ . 本书是对一桩北爱尔兰骇人听闻的绑架谋杀案的真相追踪，并以这桩谋杀案为切入点，剖析20世纪六七十年代至今的北爱尔兰冲突及其和平进程。本书是基于大量研究、采访、文献数据写作而成的扎实可信的非虚构作品。

我们生活的世纪脱胎于二十世纪，正如一道黑烟从石油大火中升起。 如果不能记住所有的事情，我们至少应该知道自己忘记了什么。 . 克莱夫·詹姆斯用了四十年时间完成《文化失忆》，一部介绍自由人文主义传统“独出机杼的核心纲要”，由百篇历史人物评论组成，除了那些醒目的路标式人物，更多的是被留存在遗忘边缘的名字。二十世纪几次大灾难历尽生死存亡，无数人消失在晦暗的断裂中，更多不合时宜的事实经过筛选淬炼，重组为我们所知的历史。詹姆斯提醒人们，使文明成其为文明的人文主义若要在新世纪得以留存，继承者们就不能放弃对过去的记忆。本书试图召回、感知和审视二十世纪动荡的精神生活，捕捉“一场盛大对话的边角”，以此抵抗遗忘，并重新建立联结。 詹姆斯通晓七种语言，贯通哲学、历史、政治和艺术，打磨出一份警句频出的现代文明回忆清单。从阿赫玛托娃（A）到茨威格（Z），作者写的不仅仅是闪耀的群星，还有人类一切创造力之间错综复杂的勾连及其周围环绕的黑暗，它们共同构成时间之海上一道明灭相间的星辉：或许会黯淡，但永不消逝。作为一名真正的人文主义者和现实主义者，詹姆斯热诚的书写让历史回到当下的脉搏之中，并获得回应当下的能力：对于一切削弱人文主义联结的势力，任何创造性的活动都是必要的抗争。 . 充满格言警句、极具启发的文明史速成课程。——J. M. 库切（诺贝尔文学奖得主） 一颗惊人的星星迸发出炽烈的光辉。——西蒙·沙玛（英国历史学家、哥伦比亚大学艺术史讲师） 詹姆斯获得“折衷高眉与浅俗的大师”这一声誉，当之无愧。——《洛杉矶时报》 詹姆斯证明了自己不仅拥有卓越的才智，而且还拥有非凡的能力来传达自己的激情。——《观察家报》 当英国失去克莱夫·詹姆斯，就好像一架有五六名最优秀的作家乘坐的飞机坠毁了。——德怀特·加纳（评论家） 诙谐、深刻、博学，关于二十世纪文化与政治丰富驳杂的一流文集。——《星期日泰晤士报》 极具天赋，博学多才到令人嫉妒，他慷慨的书写包罗万象。——约翰·班维尔，《纽约书评》 再也没有人能够像他这样博识地，用这样幽默、精简的文字去写出他所见证过的这个逝去的世纪……他对于古典自由人文主义的信仰，使得他能够获得更大的动力，在晚年经历了许多病痛的阶段，仍然持续创作。这部书虽然是在他得悉自己生病之前就开始的，但你仍然可以看到，在这些看来非常轻简的文字，有时候非常有趣的段落之外，背后持续关注、持续投入的热情，那种不可能失去焦点、不可能转移视线的洞察的持续。我想这就是克莱夫·詹姆斯留给我们最大的一个教益。我们在《文化失忆》这部书里面读到的，是前几个世纪持续的声音跟倾向的一种回响。——梁文道 虽然需要相当知识储备，但本书极具可读性：不仅构思颇为用心，文辞（因为翻译）亦美轮美奂，几乎可以说 ，从头至尾洒满了警句、金句。可惜作者去年11月底在伦敦去世，否则我差不多敢说，这本《文化失忆》，是在世作家写出的不朽经典。——刘苏里 作者推崇古罗马的塔西佗，他说塔西佗是他这本书写作的源头，正是这位古罗马的历史书写者，在一个专制恐怖的时代，发展出一种新的文体，来容纳他的绝望，一种坩埚般熔化一切的文体。这种文体会在专制恐怖的时代之后依旧长久地存活下去。他说，自己这本书里写到的这些现代和前现代的英雄们，从孟德斯鸠到戈洛·曼，正是以塔西佗凝练的表达能力作为标杆，来衡量自己在多大程度上完成了任务。我想，克莱夫·詹姆斯本人，在这本书中也完成了这个任务。——张定浩 克莱夫对于知识分子、政治家、文化名人有一个评价的尺度，那就是面对权力和恐怖时表现的勇敢、独立和良知。他深知我们时代的健忘并不是因为大脑记忆能力的退化，而是因为文化的话语权从来都是在隐而不显地将一些东西秘密排除到我们的记忆之外。打败文化失忆症，当然最好要有克莱夫·詹姆斯那种百科全书式的博学，但如果你和我一样无法在智识和阅读面上效仿他的这种才子风格，那起码可以认真抱起这本他花了四十年写的书，让他带我们去进入一个有着无数秘密分岔的花园。——但汉松 这是我最向往的一种读者跟书籍、跟文字、跟思想相处的方式：分心与专注之间的悖论。首先他是贪得无厌的，任何形式的才华都能吸引他，不顾一切地扑上去尽情纠缠；更为重要的是，在享受这种脆弱的才华的时候，时刻担心着毁坏它的力量。克莱夫·詹姆斯在这本书里展现出来的自我教育是如此的迷人，以至于我以后看到不是这样看书、这样写作的人，总觉得有什么缺憾。——陈以侃

《情人》《广岛之恋》作者、法国国宝级大师、龚古尔文学奖得主 杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作，中文世界首度引进 《电影手册》出品，力邀杜拉斯共同企划之经典特刊，家人特别授权、百年诞辰纪念发行 畅聊电影、文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家 收录家庭私藏珍贵摄影作品、片场剧照、亲笔手稿 直观立体呈现杜拉斯的生活印记与心灵世界 一比一复刻法文原版尺寸，高品质布面烫黑精装，极具典藏价值 📖 编辑推荐 玛格丽特•杜拉斯，二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一，同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。 在本书中，杜拉斯介绍了拍片过程中的个人心路与思想脉络，以及对周遭世界与种种争议的看法。收录文章既包含《电影手册》编辑对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时代备受公众关注的新闻人物、作家、导演的对谈，还穿插着与主题相关的信函、随笔或宣言、檄文。 作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录，《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格：跳跃、拼贴、非线性的文本组织，极具破坏性和压迫感的高密度文字流，以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗，近乎孩子气的野性和好奇心。 这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域，新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间，要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相：关于电影，关于写作，关于世界，关于自我。 ◎ 杜拉斯阐述其独特电影观念的唯一专著，《电影手册》独家纪念特刊： 对于“何为理想影像”“电影与写作、阅读的关系”“小众艺术片与商业片各自召唤怎样的观众”“现代媒体泛滥的影响”等问题，杜拉斯抛出了犀利精绝的洞见，极致坦诚的行文，将你卷入奇妙电影理念的思辨漩涡。 ◎ 作为跨界“作家导演”，抱怨制片商、嘲讽影评人，亦热烈推崇激发共鸣的创作者： 对于戈达尔、伯格曼、卓别林、伍迪•艾伦、伊利亚•卡赞等同时代名导演，杜拉斯一一“毒舌”点评，一针见血、爱憎分明。种种交往逸事与珍贵对谈，勾勒出艺术大师之间惺惺相惜的画面，天才灵光交相辉映、令人心折。 ◎ 一部微观私人文学史，纷繁叙述中，杜拉斯作品里的常数俯拾可见： 暗藏在系列照片中的童年叙事、《广岛之恋》式的战争创伤记忆、作为流浪象征的犹太喻象、俄罗斯套娃般的层叠女性影像、对边缘群体的持续关注、带有鲜明印迹的主观新闻时评……串起杜拉斯宇宙，为解读其作品提供了丰富线索。 ◎ 高品质布面烫黑方脊精装，一比一复刻原版尺寸和排版样式，极具典藏价值： 甄选细织平棉布、上质象牙白贴纸，高级亮光烫料跨材质烫黑。封面照片选用法国著名摄影师、玛格南图片社前主席布鲁诺•巴贝作品，大师镜头、精彩构图，定格文艺大家风采瞬间。法文原书恪守作者亲自授意版式，中文版一比一复刻，再现作者的强力在场。 * * * ■杜拉斯语录：谈电影与写作 ✍ 想要拍电影，也意味着想要走出资本主义电影消费者的角色，从中挣脱出来，并且阻断这种条件反射式的消费。很显然，这种条件反射式的消费是所有消费恶性循环中最完美的一环。我们通过拍电影来控诉。 ✍ 我与电影之间是谋杀关系。一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。 ✍ 对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。 ✍ 我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。胶片写作，对于我而言，就是电影。 ✍ 一本持续前行的书如同潜在的生命。和生命一样，书也需要各种阻力、窒息和痛苦，需要放慢节奏，需要苦难，需要各种羁绊，也需要安静和夜晚。 ✍ 当任何人都不拍电影的时候，电影是不存在的，电影从来没有存在过。但当任何人都不写作的时候，写作依旧存在，而且始终存在。当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。 ■杜拉斯语录：谈世界电影大师 ★ 查理•卓别林：他是残疾的天才，是人类精神史上的传奇意外，也是电影的巨大裂痕。从未有人在有声电影中达到过卓别林电影中无声的境界。 ★ 伍迪•艾伦：应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。作品是由一些碎片和碎块缝合而成的，能看出缝合的痕迹。 ★ 让•雷诺阿：在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头，处处泛滥着善意。但特别爱他的《大河》，他或许是去世的电影人中最喜欢的一位。 ★ 雅克•塔蒂：太爱他了，他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，唯一一次我们可以说“真正出演的是人民”。 ★ 罗贝尔•布莱松：巨人一般的存在。他是所有电影的奠基人。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。 ★ 让-吕克•戈达尔：他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。当感到孤独的时候，当想到其他电影人的时候，就会想到戈达尔。 ★ 英格玛•伯格曼：从来没有喜欢过伯格曼，虽然之前认为自己喜欢他。《假面》和《沉默》都是过眼云烟。伯格曼和德莱叶，我们不可能同时喜欢两者。 ★ 伊利亚•卡赞：或许是唯一一个具有国际维度的美国电影人。他的工作区域带有国际属性。伟大的“犹太人”，用他的电影覆盖了整个地球。 ★ 玛格丽特•杜拉斯本人：不喜欢杜拉斯的一切，但喜欢《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答》《卡车》《奥蕾莉娅•斯坦纳》。它们可以被列入迄今为止电影史上最重要的作品。 📖媒体推荐 若想充分欣赏本书中的对谈和文本（最初发表在《电影手册》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的电影、小说、戏剧和电影剧本是一项必要条件。这些对谈反映了杜拉斯对自己和许多电影导演及其作品的看法。杜拉斯1914年出生于越南，在巴黎凭借小说《无耻之徒》（1943）首次登上文坛。她以实验性作家和电影人的身份著称，写作、拍摄的作品以“激进诗学”为特征，其中元话语和超文本占据主导地位（例如《琴声如诉》《广岛之恋》《劳儿之劫》等）。在本书非正式的“围炉聊天”风格的行文中，读者会发现丰富的信息：关于杜拉斯对政治、媒体、文学和电影制作等方面的个人观点。大量的照片和电影剧照也是十分有价值的补充。 ——《图书馆杂志》 📖内容简介 本书是世界著名文学家、导演玛格丽特•杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪•艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让•马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。

泡沫经济年代的日本社会，宛如梦幻泡影一样变化无常，又像断梗浮萍一样飘忽不定，到处充斥着不安的色彩。 被眼前的欲望迷住双眼而深陷连环债务不能自拔的他们， 在IT革命的洗礼中被机器同化的他们， 在食欲和失衡的内心世界间痛苦挣扎的他们…… 每个人都在成功强迫症的驱动下随波逐流、筋疲力尽。我们究竟想要做什么？想要度过怎样的人生？漂泊于饱食时代的新穷困人群，将会走向何方？ 随着经济的高度发展，日本终于走出了战后在生存线上挣扎的饥荒时代，然而生活水平的提高并没有减少人们的焦虑和不安全感，仅仅是从“贫困中的贫困”转变为“繁荣中的贫困”。在这个不再为温饱发愁的新时代依然陷入穷忙和债务缠身的极限状态的人们，被称为“饱食穷民”。他们既是支撑日本经济发展的“企业战士”，又是这个残酷竞争社会的牺牲品。 本书记载了这样一群“饱食穷民”的故事，他们中有因自我迷失而参加心理咨询团体寻求慰籍的OL、难耐超负荷的工作节奏而人间蒸发的金融从业者、背负贫穷家庭期待而在东京打拼的保险销售者、为了不落人后的生活水准被贷款消费逼入窘境的夫妇……一边是超饱和、让人身心临近崩溃的工作状态，一边是同侪压力和鼓吹消费的宣传导向下的过度购买，表面的经济繁荣背后日本人的阴影，害怕竞争失败而跌入底层的恐慌和不安全感，埋藏在每个“饱食穷民”心中，也预告了即将到来的泡沫经济崩溃的危机。 本书是日本著名记者斋藤茂男的代表作，被认为是描写日本泡沫经济时代社会问题的经典之作。

现役法医从业20年实录 死亡是不平等的 尸体也分等级 —————————————— 解剖台上的遗体残留着生前的信息， 记录了人们活着时的生活。 被裁员后存款见底，在公寓里冻死的中年男子；独居家中，中暑而亡的老太太；帮助老年痴呆的妻子入浴，却意外溺毙…… 与刑侦故事中描述的有所不同，现实中的法医追求的不是“事件的真相”，而是“死亡的真相”；他们所面对的许多非正常死亡虽非谋杀，却是残酷的现实。 解剖台上，一具具冰凉的遗体，诉说着生活在日本的人们无声的苦痛与悲哀，于死亡之中见证生的无奈。

翻译是一门怎样的手艺？在这本青年作家、资深译者、“灵魂画手”包慧怡的译评集里，你能看到一位优秀的文学译者是如何化身精灵，在两种不同的语言世界里往来穿梭，架设桥梁，耐心而精妙地编织出译文的经纬，让诗不再成为“翻译中的失去的东西”，而是翻译中的应有之物。 书中收录作者对自己翻译的十余部经典文学作品的细读心得、深度评论和译事漫谈，以及十余年所译诗文中的精彩篇章，并配以亲笔手绘插图十八幅。书名是对爱尔兰文学巨擘乔伊斯《青年艺术家的肖像》的致意——它不仅立体呈现了一位青年译者的样貌，更是诸多文学译者共同的写照。

We call it domestic violence. We call it private violence. Sometimes we call it intimate terrorism. But whatever we call it, we generally do not believe it has anything at all to do with us, despite the World Health Organization deeming it a “global epidemic.” In America, domestic violence accounts for 15 percent of all violent crime, and yet it remains locked in silence, even as its tendrils reach unseen into so many of our most pressing national issues, from our economy to our education system, from mass shootings to mass incarceration to #MeToo. We still have not taken the true measure of this problem. In No Visible Bruises, journalist Rachel Louise Snyder gives context for what we don't know we're seeing. She frames this urgent and immersive account of the scale of domestic violence in our country around key stories that explode the common myths-that if things were bad enough, victims would just leave; that a violent person cannot become nonviolent; that shelter is an adequate response; and most insidiously that violence inside the home is a private matter, sealed from the public sphere and disconnected from other forms of violence. Through the stories of victims, perpetrators, law enforcement, and reform movements from across the country, Snyder explores the real roots of private violence, its far-reaching consequences for society, and what it will take to truly address it.

未读·思想家 | 2000年回忆录，千万种私密人生 走近回忆录，走近介于揭露内心和粉饰内心之间的艺术 ◆ 回忆录和自传，是一种介于揭露内心和粉饰内心之间的艺术，有着独特的魅力。本书可谓是回忆录和自传这种文体本身的“传记”，不论是古罗马时期的战记，还是当代的名人回忆录，从古至今，纵观回忆录这种文体的前世今生，揭开自传体作品的文学密码。 ◆ 对西方具有代表性的自传体作品进行深入剖析，不论是卢梭、富兰克林、格特鲁德·斯坦等人的作品，还是笛福的《鲁滨孙漂流记》、班扬的《天路历程》，乃至《哈克贝利·费恩历险记》《大卫·科波菲尔》《简·爱》……在我们耳熟能详的文学作品中，充满了自传元素，从中可以探索回忆录和自传的文化渊源。 ◆ 作为一种“个人史”，回忆录和自传如同人类历史的微观细胞，也具有一定欺骗性。记忆是否可靠？人们如何看待自己，又如何向他人讲述自己？回忆录和自传与真实的一生之间到底会有多少距离？这种文体如同一面镜子，映照着人们希望自己呈现给他人的样子。在回忆录和自传的世界里，相比于语言说出来的部分，语言之外没有被说出来的部分，更有趣味，也更值得思考。

《后现代性下的生命与多重时间》是社会学家基思·特斯特反思后现代性、后现代性研究的一部力作。他在其中关注的是一些境况，是后现代性得以存在的利害关键和可能条件，而他主要取材于“世界的写作”，关注有关我们世界的神话/迷思，去探寻人们都靠着哪些故事，来做出妥协，为实际活动提供理据，并使挫败可以接受。 或许可以把后现代性看作是人类历史的巅峰，不仅如此，还像是自哲学诞生以来被人们不顾一切、满怀期冀地表达的所有那些希望和雄心的终极实现。只要毫不理会前历史性人群和历史性人群破败不堪的残余，任他们隐约闪现着后现代性金碧辉煌的拱廊街外，这时候，仿佛这个世界已经最终获得了完满清晰 的呈现。 人们不再有需要，不再有不适，但同时那也意味着，不再有希望。 过一种后现代的日子，就是要活在一种无视之中，无视现代性的教益，尤其是卡夫卡的教益：希望的前提条件就在于，所希望的东西必然是无法抵达的。活出后现代的生命，就是要活在一种真理之中：其实，唯一比未能实现希望还要糟糕的事情，就是实现希望。

In this revelatory, authoritative portrait of Donald J. Trump and the toxic family that made him, Mary L. Trump, a trained clinical psychologist and Donald’s only niece, shines a bright light on the dark history of their family in order to explain how her uncle became the man who now threatens the world’s health, economic security, and social fabric.

《纽约时报》《经济学人》年度好书 众多重量级译者大力推荐 已被翻译至法、俄等多国语言的全球畅销书，简体中文版首次推出！ ★一本妙趣横生的书…它富有原创性，无比迷人，适合所有对文字感兴趣的人。——《经济学人》 ★这是一部令人兴奋的作品，它涉及我们认为我们理解——或者知道我们不理解的 内容，然后让我们重新认识它们。——《华盛顿邮报》 ★即使你对翻译毫无兴趣，你也应该阅读这本巧妙绝伦的书。——德国诗人，作家，卡夫卡等作品的英文译者麦克·霍夫曼（Michael Hofmann） ◎翻译是什么？ ◎通晓两种语言就可以翻译了吗？ ◎难道翻译只涉及语言吗？ ◎口译制度源自何处？ ◎机器翻译是否会取代人工翻译？ ◎翻译猴子、蚂蚁、蜜蜂的语言可能吗？ ◎母语人士在翻译方面真的有优势吗？ ◎中国真的位于图书翻译的边缘吗？ …… 跟着本书探寻翻译数十万年的历史，挖掘翻译背后惊人的事实。 在讲文化的书中，这本书对翻译的分析最深入；在讲翻译的书中，这本书对文化的解读最精妙。 ◎于译者而言，这本书能答疑解惑。全书的每一个章节都与翻译有关。从翻译的概念到原文与译文的关系，从母语人士的翻译到直译与意译的分析，从翻译的策略到翻译机器，几乎囊括了翻译的各个方面。 ◎于普通读者而言，本书是一本有趣又有料的翻译普及读本。很多人认为，翻译，不就是两种语言，用一种语言替代另一种吗？实际上，翻译是文化的一部分，也是一种艺术。有更了解翻译的大众，才有更好的译文。 ◎从字典到圣经翻译，从国际法到纽伦堡审判，从诗歌到新闻，从人权到语言平等，不仅探讨了翻译的理论，还穿插了上百个实例，加入了众多有趣故事，旁征博引，带你了解翻译的奥秘。

《非虚构的艺术》记述了一位作家和一位编辑在近四十年的共事中所汲取的经验教训。它的目标受众是读者和作家，是那些关心写作、关心如何写作和提高写作的人。我们基本的前提，就是你有能力学会如何写得更好。 在坚持事实方面，我们毫不含糊。非虚构远不止于事实确凿，可是它的出发点，就是不要凭空捏造。如果事件发生在星期二，那么星期二就是它发生的时间，哪怕星期四会构成一个更有条理的故事，也不能因此改动时间。当然，这并不等于把事实和真相混为一谈。 我们同样相信故事和人物的力量。我们认为，小说的各种技巧从来都不是虚构作品的专利；除了企图以虚构冒充事实之外，对于非虚构作家而言，没有哪种讲故事的技巧是禁区。我们还认为，无论是故事、论证还是沉思，图书、随笔还是家书，每一样都要做到新颖而准确，能够表达出一种独特的人的存在。 过去三十年里，美国文化变得更加喧嚣、快速、碎片化。就直接效果而言，作家赶不上流行音乐或是动作电影、有线电视网新闻或是即时通信。我们认为，作家不应该也没必要试图赶上这些。我们知道，写作仍然是通往明晰思想和情感的最佳路线。 《非虚构的艺术》是一本源于实践的书，是多年来尝试写作三类散文的产物：写世界、写观念、写自己。换句话说，这是我们俩尝试写作和编辑各种叙事文、随笔和回忆录的产物。

A revelatory narrative of the intersecting lives and works of Virginia Woolf, T. S. Eliot, E. M. Forster and D. H. Lawrence during 1922, the birth year of modernism. The World Broke in Two tells the fascinating story of the intellectual journey four legendary writers, Virginia Woolf, T. S. Eliot, E. M. Forster, and D. H. Lawrence, make over the course of one pivotal year. As 1922 begins, all four writers are literally at a loss for words, confronting an uncertain creative future despite success in the past. The literary ground is shifting beneath their feet, as Ulysses is published and Proust’s Remembrance of Things Past is translated into English. Yet, dismal as they felt in January, by the end of the year Woolf has started Mrs. Dalloway, Forster has returned to the pages that would become Passage to India, Lawrence has begun Kangaroo, and Eliot has finished The Waste Land. As Willa Cather put it, The world broke in two in 1922 or thereabouts, and what these writers were struggling with that year was in fact the invention of modernism. Based on original research in libraries and archives, The World Broke in Two captures both the literary breakthroughs and the intense personal dramas of these beloved writers as they strive for greatness.

◆荒诞现实主义大师剖析自我的真情之作：在我所有作品中，这是一颗钻石，和书的厚重相比，奖项和盛誉都太轻了。 ◆独家收录阎连科真挚长文《被我走丢了的家》，理解父辈的生活，看清自己的命运。 ◆被中央电视台、中国散文协会和《新京报》《中国图书商报》《南方都市报》等报刊评为年度优 秀作品。 ◆读完这本书，就是完成了一次自我救赎、一趟精神上的返乡之旅。 《我与父辈》是一部长篇散文作品，是阎连科对父辈的一次写作祭奠，是一个儿子跪在祖坟前的默念、回想和懊忆。 “我不断地回家、回家、再回家，把写作《我与父辈》当成一种赎罪和忏悔，直到觉得自己又是那块土地的儿子了，才可以重新上路远行。” ◆只有经历了灾难幻灭的人，经历了死亡般窒息的人，才能够正视乡村社会的深层隐语，阎连科把那些痛感统统压在自己的身上，去为一个民族背负黑色的棺椁并踩出一道道的墓志铭。 ——鲁迅纪念馆馆长、中国人民大学教授 孙郁 ◆连科天生具有奇幻的想象力，又是当代中国*有探索勇气的小说家，他的小说从不重复自己的写作经验，每一部都具有小说形式的探索性，开掘着新的令人喜悦的思想深度。 ——复旦大学教授、文学评论家 陈思和 ◆阎连科有一种愣劲，强行穿过荒诞地带，有一种不妥协的精神。或许他本来就是中国当代小说家中的共工，他为什么就不能头触不周山呢？ ——北京大学教授、文学评论家 陈晓明 ◆阎连科以一种令人迷恋的崇高挑战叙事的极限，他几乎所有的作品都提醒我们应当直面我们不敢直面的现实，记住我们可能已经忘却的记忆。 ——文学评论家 程德培