1979年的愚人节，生于1957年12月22日的蔡琴出版了自己的第一张正式唱片《出塞曲》（非EP），虽然当时她还只是乐坛新人，但是这张专辑中却不乏优秀作品，有刘家昌写的《庭院深深》，梁弘志写的《抉择》.席慕容写的《出塞曲》，还有她当时做梦也不会想到的一首会随很多年以后的一部电影《无间道》而红遍大江南北的《被遗忘的时光》。

加盟环球唱片后推出两张Hi-Fi发烧友唱片《金声演奏厅》和《不悔》，蔡琴深刻感人的惊艳诠释，获一致乐迷好评。2009年全新国语专辑《爱像一首歌》带来了她全新力作的新歌，她把恋爱的感受发挥得淋漓尽致，让歌迷们听出耳油。与大碟同名主打歌“爱像一首歌”充满着热情而浪漫，蔡琴悦耳的歌声以勉励爱情是需要勇气，既使经历起起落落，还是要有恋爱的力量，这首流行歌曲赋予了情歌生动的情节和内涵。其他新歌包括“爱”和“我心是海洋”。 除了“爱”、“爱像一首歌”和“我心是海洋”三首新作之外，蔡琴在新专辑中演绎了九首耳熟能详的校园民歌，“再别康桥”、“流浪者的独白”、“乡间小路”、“祈祷”等曲目，翻开了那一页页唱民歌的日子。 首度公开发烧录音室日记 超高解像的发烧录音 深刻感人的惊艳诠释 蔡琴 2009 爱像一首歌 “如果爱像一首歌，那么必定是蔡琴的歌。” “蔡琴”不只是一位唱红无数经典、红遍华人世界的国宝级女歌手，“蔡琴”更俨然成为一个音乐品牌，只要推出音乐作品必属佳作，情感流露细致深刻，制作严谨的音乐品质更是华语乐坛绝无仅有让发烧友都赞叹！2009年，蔡琴带来了全新力作“爱像一首歌”，熟悉的蔡琴与全新的蔡琴同时在这张力作中将“音乐”、将“爱”淋漓尽致传达，再次让全华人听出耳油。如果爱像一首歌，那么必定是蔡琴的歌。 蔡琴：“真的忍不住再不唱这些歌了！” 在蔡琴这张“爱像一首歌”全新音乐作品中，同时收录了许多脍炙人口的华语经典，以及久违的全新创作作品。从这些歌曲中可以感受到蔡琴对音乐的执着与对自我的挑战。老实说，去唱人家唱红的歌，比唱原创的歌还要难，但蔡琴却常常能这样跳脱旧框框。之前，将周旋《天涯歌女》的二胡小调转变成肖邦的磅华丽，实属惊艳之作，此番的《乡间小路》、《祈祷》等等经典作品，蔡琴找来了年轻的音乐人合作，他们没有历史包袱，在音乐里和蔡琴有了一次崭新且独特的交汇。蔡琴说，“真的忍不住再不唱这些歌了！现在是最恰当的时机”这些歌曲每一首都充满了意义，对你、对我、对蔡琴，对这个时代。蔡琴更私心的想把这些歌献给周围的朋友、家人，甚至是每一个身在这个时代、聆听这些歌曲的你我。 “有叶子、有草香，有真实的蔡琴。” “爱像一首歌”这整张新专辑，它的总概念就是要在今天这个时代，是车子与车子、房子与房子、人与人之间，距离这么拥挤的情况之间，蔡琴希望用音乐唱出一线天，唱出一片叶子、一阵草香，唱出想念、唱散一阵迷雾。在这张唱片里，有大自然、有爱、有海洋。透过在这张专辑，你可以了解到真正的蔡琴。真实的蔡琴。这次“爱像一首歌”专辑，蔡琴邀集了许多来自不同国籍的朋友、音乐人来合作。制作班底由蔡琴长久合作默契十足的詹凌驾，与录音师李天任担纲。他们的心里就像是存在着一个小小的联合国，在制作这张发烧片的过程中用大格局的眼界与国际观的角度来发想、执行，成果不但新鲜、时尚，更深刻、感动。这张专辑中编曲包括有新加坡籍的、有香港的朋友，还有台北的、美国的，然后在演奏上，有来自美国的，像“外婆的澎湖湾”，便改编得有点美式乡村，呈现了不同的意境。而“祈祷”这首歌，更在美国混音师的大胆尝试与丰富的和声下，呈现了完全不同的震撼力。这样的例子不胜枚举，在每首歌里都有让人惊喜的新发现。这次的编曲比较都会风，与校园清新的民歌结合，果然呈现不同的全新面貌。而蔡琴更是非常开心地推荐整张新专辑，觉得自己出过这么多流行音乐，这张是最丰富的，它的音乐性是最丰富的。当现在的世界不管是电子媒体的发展，或是音乐的去国界化，整个地球越缩越小、距离越来越近，在这张“爱像一首歌”里，可以听见国际融合下，音乐无分国界你我的真挚温度。 “我要用这张新唱片，献给已经在天堂上的三位朋友，梁弘志、马兆骏和黄大城。” 这次新专辑里收录了琅琅上口的“再别康桥”，这首结合了徐志摩诗作、李达涛曲作的音乐文学作品，蔡琴笑说从一听到这首歌就觉得这是世界上，数一数二超难唱的歌。这么好的歌身为歌手自己一定也要唱一次！当2008年蔡琴的好友黄大城离世。在他过世的前一天，蔡琴还见了他。他非常的疲乏了，但是他还好想再唱歌。当蔡琴接到黄大城走的消息时，她只想静一下，于是立刻停止了正在开的会议，之后她一个人在家里，突然出现一种一份奇特、深刻的感觉，不是只有悲伤，好像某一个时代是不是就要走了，因为这些活生生的代表性的人物，居然就走了，离开我们了。这时，蔡琴只想安静，她播了《再别康桥》的编曲Demo，没想到香港的编曲人伍卓贤因为完全没听过原曲，反而创新地为此曲分段，另开新境界。当间奏的钢琴响起时，蔡琴哭了，这不就是渡过生命之河上迷雾的一刻吗？她当下突然领悟，虽然人的肉体生命是短暂的，但是生命其实是不会结束的，灵魂会一直存在着，就像是梦想、音乐，对事物的坚持。刚好在黄大城先生离世前几天，蔡琴才在录音室唱着“再别康桥”…直到有了新的参透，蔡琴再进了录音室，唱了第六遍的“再别康桥”。蔡琴说，“我透过人生的迷雾，我才能看到这个新的境界。那个时候我才敢非常正大光明的，唱出徐志摩的这几句‘悄悄的我走了、正如我悄悄的来、我挥一挥衣袖、不带走一片云彩’…那时候眼泪掉下来了，在进录音室唱《再别康桥》的时候，我觉得就是好像向生命致敬，也向我的朋友送别。我好高兴在我人生的阶段、在今天，我唱了“再别康桥”，我也没有想到黄大城的逝世，在这个关口开启了我。” 而唱“木棉道”更是大挑战。从来都没有过女生演唱这首歌的版本，之前好比说木吉他合唱团、黄大城、王梦麟等等是比较为人熟知的男声版本，所以在重新演绎这首歌的时候深感难度颇高，当蔡琴看了伍迪艾伦的一部电影叫做“Vicky, Christine Barcelona/情迷巴赛隆纳”，这部充满了对爱情的憧憬和冒险的电影，又保守又狂野，于是蔡琴便把这个感觉，度假加上神秘感加上女性对爱情的那种追寻的勇气，加入了“木棉道”这首歌里，蔡琴和制作人还有录音师，还突发奇想地决定放很长很长的一阵蝉鸣的声音，更让“木棉道”里这段恋情，唱起来有一点点捉迷藏的感觉，但是每个参加过这场捉迷藏的人都留下深刻的记忆。 唱到“微风往事”时，蔡琴合作的对象是：上帝。其实蔡琴直到2003年才受洗成为正式的基督徒，而这张“爱像一首歌”这张唱片，第一首录制的歌，也跟蔡琴的祷告有关系。因为蔡琴开始筹备这张唱片时虽然相当兴奋，但是同时也很感慨，心情很复杂，因为这里面有好多的作者，是当年校园民歌手的同伴。其实他们都算英年早逝，都不在了。于是蔡琴特别想唱马兆骏的歌，所以第一首便选了“微风往事”。可是蔡琴并不晓得怎么样唱才会符合这种特殊的心情，因为这首“微风往事”它其实写的相当的轻，很想微风，可是它里面又有往事藏在里面，于是蔡琴便跟上帝深深地祷告，问上帝怎样可以唱好“微风往事”，上帝给蔡琴的回答是，“把它当一个礼物献出来”，就是献给上帝，当蔡琴再听起“微风往事”的试唱带，里面的几句歌词，让蔡琴觉得好像上帝在邀请她跟祂合唱，歌词里“谁知我心中何去何从，谁令我感动，远离伤痛”，才惊觉原来上帝要带着自己，乘着微风，一直往前走，开启新的一幕，一切的一切顿时都变得更有安全感，用一种好轻好特别的心情开始唱这张唱片，对以后的步伐，也不再这么用力，放轻松、平常心。“微风往事”就好像是上帝跟蔡琴的一个誓约。 而演唱“乡间小路”，蔡琴觉得在校园民歌已经三十岁的今天，格外有意义。蔡琴的这条“乡间小路”，它所描写的并不是真正的、仅仅的之于真的乡间的那条小路，而是所有所有的民歌手，从大学生到现在人生的路上，这条乡间大路上，也走了几十年了，蔡琴觉得如果我们还能够保有像这个一直看乡间的风景这样轻快的心情，让一年四季春夏秋冬，从我们的身边这样子飞逝过去，是一个很美的人生历程。于是连同“乡间小路”的影像概念，蔡琴都跟导演讨论把它拍成一年四季就在这首歌里，随着音乐随着那个伴奏，从我们身边这样飞过去，呈现出时间与空间交织的美感，就像当时的自己，当年拿起吉他单纯而美好的心情，心中的草香、花朵的漂亮身影，会永远在我们生命力，而且不管再忙碌，心里真的会出现一条乡间小路。 除了耳熟能详的校园民歌全新诠释，专辑里有四分之一是全新创作歌曲，是蔡琴在制作完民歌部分后才选入的，收录了“爱”、“爱像一首歌”和“我心是海洋”这三首歌。由于民歌部分曲曲都是重量级经典，蔡琴在挑选新歌时便更为慎重，新歌品质绝对无可挑剔才敢将他们放在一起，成为一张又自由又美丽的全新作品。 至情推荐：爱像一首歌 选择“爱像一首歌”为首波推荐曲，以及专辑名称，除了蔡琴特别喜欢它的歌名外，其实生命也像一首歌，有起有落。对蔡琴个人来说也有特别的意义，当蔡琴主演歌舞剧，演出一个疯狂的假修女，用全新的观念带动一个保守的修道院。而在歌舞剧中蔡琴演唱了这首歌，然而原本是对唱的歌曲，在这次专辑筹备时，蔡琴第一个想到的就是要重唱这首自己作词的歌，而且把它变成独唱曲。旋律我觉得充满力量，又有点黑人的味道，励志且深刻。就像爱情无论经历几次起起落落，还是要有勇气、要有力量。 温暖推荐：祈祷 因为爱，我们才知道人世间的情感是可以交换、分享的。因为蔡琴，所以我们知道情歌是可以不断传递、不断酿造出丰盛的情感的。这是我们与其他动物不同的地方。我们用“祈祷”传达我们心中对其他人、对世界的爱意。当人类自我意识过度高昂、世界不断动荡，蔡琴特别在新专辑中选唱这首歌，充满了意义。这首歌第一次演出是在成都的跨年演唱会中，在倒数声中与一百多位当地的小朋友合唱，为川震的受害者祈福。为了营造出圣诗班的效果，蔡琴特别去到南台湾的高雄，由杨文忻老师编曲，与一群合唱团的朋友共同演唱。 纯真推荐：乡间小路 由陈飞午老师编曲，其中有Mike Mclaughlin精彩的吉他独奏。在蔡琴的声线引领下，让她用这首“乡间小路”，带我们回归纯朴天真、在庸庸碌碌的都会生活里，找到最鲜活自然的一线天。如果忙碌到没有时间逃往大自然，请用一首歌的时间，让蔡琴，陪着我们一起，深呼吸。 舒畅推荐：我心是海洋 这首“我心是海洋”原本是跑路天使里的插曲，江美琪也曾演唱过。蔡琴的诠释，呈现出完全不同的风味，仿佛身置海洋的宽敞，感受优美的起伏，令人赞叹！华语歌曲中少见的宽阔温暖意境，蔡琴用音乐带来了海浪与海风，吹拂着我们的心灵。

这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新诠释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种隽永的味道。 好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。 而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。 蔡琴挑选十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。

絕版二十餘年，兩張傳說中的經典專輯，終於再度問世！ ◎天水樂集策劃／李壽全製作／陳揚、陳志遠編曲 ◎民歌末期「力挽狂瀾」的經典鉅作 ◎1981年原始母帶32bit/96k Remaster，發燒級爆棚音質 ◎收錄全新出土「謝幕曲」珍貴demo與伴奏版本 ◎精心重現原始專輯內容，收錄珍貴歷史圖文資料 ◎天水樂集成員親撰回顧感言、樂評人馬世芳8000字專文導聆 天水樂集的時代背景 1980年冬，幾個搞音樂的年輕人，經常在新生南路的「紫藤廬」煮茶清談。其中有寫歌的、有唱歌的、也有搞製作的，都是二十歲出頭的熱血青年。聊到唱片公司如何「欺負」年輕人，不禁同仇敵愾、愈談愈激動。最後，大家決定一起豁出去、乾脆脫離唱片公司體制，以獨立創作人的身分「大幹一票」，「天水樂集」就此誕生。 他們年紀雖小，卻個個大有來頭：蔡琴和李建復是當時最受歡迎、備受景仰的民歌手，李壽全是「新格」旗下最搶手的製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章都是才華橫溢的詞曲作者。他們信心滿滿，以為光憑這群人的才華、誠意和勇氣，就一定能夠橫掃樂壇、再造新氣象。 對於當時唱片界不合理的情況，蘇來寫道：「著作權賣斷，歌者因公司門戶不能自由演唱喜愛的歌，是一種阻礙進步的行為。欲求突破，只有從根本上入手。那就是組成團體，從創作到演唱一以貫之，不假他人，不受商業箝制，完完全全，對自己，對大眾負責。」這段豪氣干雲的宣言，當年竟被視為「離經叛道」、「忘恩負義」。如今詞曲版權不賣斷、唱片公司用「版稅」方式和音樂人拆帳，都早已成為「常識」，然而回首當年，著作權法還沒通過，侯德健寫「龍的傳人」只拿了三千塊，李建復錄一張專輯也只有兩三萬的酬勞，唱片賣得再好，也與他們無關。對照暢銷專輯動輒創下十幾萬張的市場紀錄，難怪他們悒鬱不平。 那是「雲門舞集」、「蘭陵劇坊」、「雅音小集」先後在舞台上掀起熱潮的時代，出版界「漢聲雜誌」崛起，高信疆主編「人間副刊」，報導文學方興未艾，鄉土論戰餘溫未退。新的啟蒙年代，彷彿就在伸手可及之處。也是在那陣子，台美斷交，人心惶惶，「莊敬自強」口號震天價響。「美麗島事件」之後的大逮捕和軍法大審吸引著全國的注目，政治氣氛悄悄開始鬆動。台灣經濟持續「起飛」，服務業人口漸漸追上製造業人口。而到了1980這一年，台灣人聽得最多的歌是費玉清的「中華民國頌」，和李建復的「龍的傳人」。 從七○年代中期，楊弦創作「中國現代民歌」、李雙澤喊出「唱自己的歌」口號以來，「西學中用」、「文化傳承」一直都是青年創作歌謠的重要課題??「唱自己的歌」這個口號背後，原本就有著強烈的國族意識。而七○年代「鄉土意識」的萌芽，又讓這樣的思考有了更豐富的樣貌。「天水樂集」的作品充滿故土中國的文化意象，音樂形式則揉合了西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲的風格，或可視為「中國現代民歌」這個脈絡經過數年洗禮，吸收了豐富的製作、創作與市場實戰經驗之後，形式與內容臻於圓熟的典範。這反映了那個世代知識青年的思惟，也和「雲門」、「蘭陵」呼應，在「橫的移植」與「縱的繼承」之間努力尋找新的出路。 幸或不幸，「一千個春天」和「柴拉可汗」竟也成為「民歌」風潮末期，企圖「挽狂瀾於既倒」的最後經典。這場轟轟烈烈的音樂大夢，許是「走得太快太遠」，聽眾不如想像中捧場。他們原本打算出三張系列專輯，分別是李建復個人專輯、李建復和蔡琴的合輯、以及蔡琴個人專輯。但前兩張的銷量不如預期，規劃中的第三張也就一直沒做出來。加上李建復入伍服役、許乃勝赴日留學，大家意興闌珊，「天水」僅僅維持了一年多便結束了。這兩張專輯總共花掉了240萬的製作費，在當時是相當驚人的規格。投資發行的「四海唱片」，最後並沒有回本：「專輯賣得不夠好，害四海沒賺到錢，所以第三張我們也不好意思再做了。」李壽全苦笑著說。 「天水」解散不久，金韻獎停辦、海山唱片結束營業，市面上跟風抄襲、粗製濫造、標榜「民歌」的作品到處氾濫，「民歌沒落」之說甚囂塵上。新生代的滾石唱片與飛碟唱片相繼成立，以強勁的「企劃導向」方式替唱片界帶來一番新氣象，開展了台灣流行音樂的「後民歌」時代。「天水」的起落，正好處在「前浪」待退、「後浪」初興的交匯點。「天水」集結音樂人才獨立製作專輯、先爭取「百分之百的音樂製作自主權」，再找發行公司合作出版的模式，替八○年代末期林立的「音樂工作室」樹立了最早的榜樣。這樣的合作方式，讓音樂人的想法得以不受唱片公司的無謂干預，也間接促成了後來台灣流行音樂百花齊放的榮景。而版權和版稅的觀念，之後也透過許多音樂人奔走串連而成為共識，「強迫賣斷」的劣習不再，證明「天水」當初的堅持確實值得。 天水樂集的音樂：細聽這兩張專輯 「天水」這兩張專輯的精神內涵或許承襲著「中國現代民歌」的脈絡，但就音樂形式而言，它們骨子裡是不折不扣的搖滾樂。李壽全早在新格時期替王海玲、李建復製作專輯的時候，就「偷渡」過一些搖滾的元素到民歌專輯裡，但直到加入「天水」，他才真正能夠擺脫羈絆、大展身手。 李壽全迷戀的是七○年代Alan Parsons Project、Moody Blues、Yes、Supertramp、Pink Floyd等等「前衛搖滾」樂團的「概念式專輯」（concept album），當年一般的專輯只是把一堆歌曲湊在一起，很少有人思考整張專輯內在的聆聽邏輯或者概念的連貫，音樂製作人也很少和編曲溝通。李壽全算是當時第一個以「整張專輯」的規格去思考，並且對編曲很有想法的製作人。他在「龍的傳人」專輯與陳志遠初步嘗試這種製作／?編曲配合的方式，到了「天水」的兩張專輯，李壽全終於可以再把這樣的理想向前推進一大步：這兩張唱片的核心，分別是「柴拉可汗」和「細說從頭」這兩個「組曲」。兩者風格殊異，但同樣大膽。 長達十一分鐘的「柴拉可汗」交響詩組曲，是李壽全受到Chris de Burgh的"Crusader"專輯啟發，乃決定做一首結合演奏曲與口白橋段的長篇敘事詩，並且把故事背景設定在11世紀的蒙古平原。當時才22歲的靳鐵章發揮想像力，把李壽全的故事寫成六段式的長曲，並且特意用了一些中東式的音階來表現塞外風情。陳揚一口氣擔下了這樁史無前例的編曲「大工程」??據蘇來回憶，陳揚必須「先用鋼琴編出一個模型，再把整個架構建立起來，根本是在創作交響樂。現在你再叫陳揚做這樣的事，我想他也不願意幹了。」同樣才22歲的李建復，聲嗓正是巔峰狀態，標題曲「柴拉可汗」的高音完全難不倒他，清亮的歌喉幾乎壓過了戰鼓喧天的器樂。一曲「別離」唱得盪氣迴腸、卻絕無半分匠氣流氣，真是一整個時代的絕響。 「一千個春天」專輯中的「細說從頭」組曲，則是和「柴拉可汗」相呼應的嘗試。「柴拉可汗」是一氣呵成的長曲，「細說從頭」則刻意讓六首歌各自有獨立的面貌，分散在唱片的AB兩面。這套由蘇來和許乃勝合作的組曲，在精神上與雲門的「薪傳」呼應，企圖用六首歌描繪出先民渡海來台、落地生根、世代傳承的歷史。六首作品曲勢起伏、風格殊異，又要能夠創造內在的連貫性。李壽全說，這其實也帶著"Rock Opera"（搖滾歌劇）的味道。 陳揚再度接下這樁編曲的大工程，並且用了跟「柴拉可汗」完全不同的風格：且聽「古厝」開場那段一分多鐘的鋼琴前奏，一絲腥氣也無，沈鬱悠遠，層層遞進，再徐徐引入李建復和蔡琴的歌聲，不愧大師手筆。「陳揚在學校主修鋼琴和打擊樂器，對這兩種樂器有很獨到的想法，」李壽全回憶道：「當時『天水』有幾首比較實驗性、比較『怪』的歌，我就交給陳揚去編，其他想做出某些特定風格的歌，就讓陳志遠來處理。他們兩個人的工作習慣很不一樣，但是都非常有才華！」 我們在「細說從頭」組曲確實可以感受到陳揚的野心：「我的鋤頭扛在肩」瀟灑如雨珠的鋼琴、「搖搖童謠」晶瑩剔透的鍵盤前奏，都是不落俗套的示範。「白浪滔滔向前航」拳拳到肉的大鼓打得漂亮，「歡喜慶豐年」後段的鑼鼓鐃鈸則是把「武松打虎」最末的那段實驗更進一步，整曲管弦齊鳴、電吉他熱火朝天，堪稱台灣搖滾樂錄音的里程碑。放眼當時樂壇，恐怕只有次年羅大佑遠赴日本錄製的「之乎者也」堪與並論。 李建復在「武松打虎」中把他的聲腔潛力發揮到極限，演唱表情之豐富、之「戲劇化」，恐怕是他演唱生涯空前絕後的嘗試。作曲的蘇來在這首歌用了驚人的14度音階，恐怕也只有李建復能夠駕馭這樣難唱的作品。陳揚的編曲更是令人咋舌：先是用琵琶和木吉他密密交疊、模擬林裡風聲，繼而引進京劇武場的鑼鼓，象徵「打虎」的橋段，再以熱烈的搖滾吉他作結，最後更神來一筆，拉進一段民間喜慶音樂的嗩吶鐃鈸，創造英雄凱旋的熱鬧情境。李壽全說：「我們那時候對於要如何呈現『打虎』傷透腦筋，後來想到京戲裡抽象的舞台，也會用音樂去象徵一些東西，就請樂師來錄一段武場的鑼鼓，完全保留京戲的元素，只有陳揚墊了一點鋼琴。曲子最後的節慶音樂，表示武松凱旋歸來。錄音的時候我們幾個都下去一起敲敲打打，很熱鬧。」這首歌徹底實現了「百分之百創作自主權」的理想，前衛勇猛的曲式，如今聆聽，仍然足以讓後輩汗顏。 光從「柴拉可汗」開場曲「漁樵問答」就能感受到「天水」不受拘限的才情：游正彥行雲流水的藍調吉他和梆笛呼應交響，象徵漁夫和樵夫的對話。中國式的旋律竟然和藍調吉他搭得天衣無縫，值得向編曲的陳志遠脫帽致敬。「你可以想像樵夫砍竹子做了一支笛子，那漁夫的釣魚線就是吉他弦吧！」李壽全笑著說：「陳志遠自己也是練吉他出身，很想玩玩看blues的東西，於是由他告訴Masa（游正彥）自己想要的彈法，兩個人合作，才能把它錄得這麼好。」 在那個沒有電腦取樣技術的年代，陳志遠在「寒山斜陽」的前奏用電子合成器手工「創造」出撞鐘的聲效，並且做出了李壽全想要的類似Alan Parsons Project的鍵盤音色和空間縱深：「陳志遠全憑想像，用Roland JP-8先做出『金屬』的音色，再做出『木頭』的音色，然後把兩種混在一起，就是『木槌撞鐘』的聲音，結果非常逼真，實在很厲害！」 又如「傻子的理想」，是一首New Wave風格的搖滾樂，恐怕很多人都不記得李建復竟然唱過這種「搖滾巨星」風格的歌。李壽全說：「那時候很少人做這種搖滾的東西，陳志遠用sequencer（編曲機）去做了一段鋪底的音色，但當年還沒有數位的sequencer可以設定，只有類比式的，你得一直跟著拍子按按按，才能做出這種效果。」蘇來和李壽全合作的歌詞，就是當時「天水」的自許：「大家不肯做的／?我們來擔當」，這股理直氣壯的熱情和勇氣，驅動著這些「傻子」，做出了動人的成績。 此外，當然不能忘記「天水流長」這首「主題曲」。當初大家就是因為聽到靳鐵章寫的這首歌，才決定採用「天水樂集」這個名字，多少也有「尋根以明志」的意味。靳鐵章的作品多半有著雄渾的風格，這首歌細膩中不失壯闊，短短的篇幅中，李建復高亢的聲嗓和壯麗的弦樂，把格局拉得極為開闊，使這首短歌一點都不顯得「小」，功力了得，堪稱極品。 「一千個春天」雖然比「柴拉可汗」晚了三個多月出版，兩張專輯的錄製卻是同時進行的，工作團隊也都是同一批人。如今重聽，最令人難忘的，當然是蔡琴的聲嗓。時年24歲的她，聲腔儘管不像後來雍容洗鍊，卻自有一股虔誠敬謹的青春氣味，極是動人。而李建復和蔡琴的合唱，更是民歌史上絕無僅有的璀璨組合。專輯標題曲「一千個春天」是陳香梅自傳的書名，她在抗戰時期和美國飛官陳納德的愛情故事膾炙人口，許乃勝讀罷大為傾倒，而有了這首歌。聽蔡琴和李建復對唱，「年輕得像神話」的兩人，歌喉如此清澈，我們簡直要幸福得歎氣了。 梁弘志的「跟我說愛我」是「天水」兩張專輯中唯一不是由六位成員創作的歌曲。這首歌是當時同名電影的主題曲，李壽全取得同意，把它收錄在新專輯的開場。梁弘志的第一首作品「恰似你的溫柔」在前一年由蔡琴唱紅，開創了兩人的音樂生命。他們合作的「讀你」、「抉擇」，也都是膾炙人口的經典。許是上一張故意把主打歌「天水流長」放在B面的作法證明「行不通」，這次他們做了一點點妥協，把「賣相最好」的歌推到最前面來。「跟我說愛我」果然大受歡迎，成為「天水」兩張專輯中最紅的歌，專輯也跟著沾光，銷售成績略勝一籌。 「意映卿卿」從林覺民的「與妻訣別書」發展出來，用另一種角度重寫每個人都在課本裡讀過的故事，悽惻悲壯，是當年「大時代」精神的又一展現，也可看作蔡琴「秋瑾」的姊妹篇。平心而論，當年那些充滿國族意識的歌曲如「龍的傳人」、「中華之愛」、「天水流長」，儘管事過境遷，仍然有著澄澈動人的力量，並不像當年欽定的「淨化歌曲」與時代同朽，關鍵就在這些青年創作人誠摯、純良的用心。有趣的是，當時這首歌數度送審、皆未獲新聞局通過，理由大約是「革命先烈家屬故事，他人不宜妄作文章」云云，令人哭笑不得。 「長途旅行」的編曲只用了鍵盤和電吉他作骨幹，貝斯輕輕鋪底，李壽全幽幽吹著口琴，完全沒有用到節奏樂器，創造出氤氳朦朧的空間感，很有「城市民謠」的味道，在當時是十分新鮮的嘗試，不禁讓人聯想到五年後李壽全在個人專輯「八又二分之一」的編曲方式。 專輯結束曲「謝幕曲」一語成讖，結果真的變成「天水」的最後一首歌。「謝幕曲」旋律非常美麗，當時大家都認為它有主打歌的實力，可惜這麼美的歌，當年並沒有傳唱開來。蘇來回憶「謝幕曲」是「命題作文」，原本就打算放在專輯的最後：「這首歌是為蔡琴量身打造的，寫的時候一邊想像她會怎麼唱，配合她的音域來寫旋律。」 在這次復刻版的製作過程中，蘇來找到塵封多年的兩捲盤帶：一捲是「謝幕曲」的伴奏帶，一捲是他在1980年10月27日自彈自唱的demo，包括若干至今未曾發表的作品。「當時我的工作習慣是，只要作好一批歌，就會去敦化南路的三雅錄音室，花一個下午把它們錄下來。」蘇來說：「後來蔡琴在錄音間唱『謝幕曲』的時候，我們又做了一些調整，所以唱片裡的版本和demo的旋律有一點不同。」這兩捲母帶都是用7.5吋電臺專用盤帶錄製。我們從母帶轉錄成數位格式之後，選出「謝幕曲」的兩種版本，重做母帶後期處理，放在「一千個春天」專輯最後，作為珍貴的史料參考。它們都是初次發表的「新出土」版本。 撫今追昔，回顧天水樂集 就「替音樂人爭取版稅權益、替創作爭取自由空間」的理想來說，「天水」這兩張專輯確實達成了目標。可惜環境險惡，這群年輕人也沒想到進一步成立什麼正式組織，「天水樂集」既非公司、亦非人民團體，一旦成員星散，便形同解散了。回顧那段歷史，他們是這麼說的： 靳鐵章：「天水樂集對樂界的重要性在於它是『工作室』的發軔，那在當時被視為是大逆不道的行為，唱片公司認為我們忘恩負義，但是『版稅』的概念從這裡開始，我想這是個里程碑。其實當初是有點不自量力，但那時候嘗試組曲的東西，背後的精神是希望流行音樂能有各種不同的可能性，試著想做一些有深度和廣度的作品，雖然青澀，但我們的的確確做了嘗試。」 蘇來：「我們當時想的是『放到世界樂壇上，什麼是代表我們自己的東西？』所以我們走的是一個中國風的路線??可惜的是做了兩張唱片之後就無以為繼，理想還是不敵現實。可是現在再看那時候做的事，還是很開心。因為我們大概是台灣流行音樂裡面第一個敢用production house的型態去跟唱片公司談、勇於打破原來的規範、原來的惡勢力。」 李建復：「坦白講我和蔡琴當時都算滿紅的，我們希望藉著在歌壇上的地位來突破一些現況，所以透過『天水樂集』這個工作室形態的組合做出一些作品來，再跟唱片公司談條件。除此之外，也希望能做一些自己真正想做的東西，不受商業的影響。這當然是很理想化的，事實上有點不知天高地厚??我們可能忽略掉我們畢竟還是在做流行音樂，一般的聽眾，尤其是跟我們一起長大、聽民歌的聽眾，可能還沒有脫離聽民歌的習慣，而新成長的青少年可能沒有辦法一下子接受這麼新的東西，所以坦白講，那時候要不是有一兩首很好聽的歌的話，那兩張唱片不容易賣得很好。」 李壽全：「我們最初的動機、理想都沒有錯，只是時間比較早，理念沒有辦法繼續下去，可能我們裡面還是少一個生意人。當時太年輕了，覺得想做什麼就做什麼，沒有考慮很多跟商業上的配合。不過我們也沒有後悔，或者懷疑當初做這些東西值不值得，至少現在有人提到這兩張唱片，都覺得我們做得很好。那時候的精神，是沒有辦法再去尋找回來的??。」 蔡琴在1981年底「天水」成軍將近周年的時候，寫了一篇文章，其中有幾句話，或許可以作為這樁「傻子的理想」最好的註腳： 為什麼不把一切留給時間來證明呢？ 不能長久留傳的就是無法長存，它自然會有個分曉的。 我們只是想找尋自己的根啊！ 關於2005年復刻版母帶 為了這次復刻版的發行，我們輾轉連絡上「四海」唱片的廖乾元先生，並且得知1981年混音完成的四捲1/4吋母帶都還完整留存，外盒上，李壽全24年前的筆跡歷歷在目。感謝廖先生慷慨出借這批母帶，我們在錄音室用所能找到最好的類比式盤帶機，把原始母帶輸出轉換成32-bit/96kz的數位格式，並且參考1981年的原版黑膠唱片，替整張專輯的音場、聲頻、音量、乃至歌曲播放的轉速，都做了憚精竭慮的校正與調整，李壽全本人也親自參與了這次復刻版母帶的重新處理，希望能讓這批歷史錄音，呈現出最細緻、最完整的聲效。我們相信，其中的用心，您會聽得到。