《莫扎特:交响曲选集》收录了：第39-41交响曲，《G大调小夜曲》，《D大调嬉游曲》No.17，《D大调小夜曲》。卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。 Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) COMPACT DISC 1 1-4 Symphony N o.39 in E flat major,K.543 [24'48] 5-8 Symphony No.40 in G minor,K.550 [24'29] 9-12 Symphony No.41 in C major,K.551 "Jupiter" [30'30] COMPACT DISC 2 1-4 "Eine kleine Nachtmusik"in G major,K.525 [16'23] 5-10 Divertimento No.17 in D major,K.334(320b) [47'59] 11-13 Serenata notturna in D major,K.239 [12'51]

内容紹介 カラヤン/マーラー:交響曲集 1. 交響曲第4番 ト長調 2. 交響曲第5番 嬰ハ短調 3. 交響曲第6番 イ短調 《悲劇的》 4. 交響曲第9番 ニ長調(79年録音) 5. 交響曲第9番 ニ長調(82年ライヴ録音) 6. 交響曲《大地の歌》 7. 亡き児をしのぶ歌 8. リュッケルトの詩による5つの歌曲 エディット・マティス(ソプラノ)(1)、クリスタ・ルートヴィヒ(アルト)(6-8)、ルネ・コロ(テノール)(6) ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン 録音:1973年(2,6)、1974年(7,8)、1975年(3)、1979年(1,4)、1982年(5) ベルリン カラヤンがドイツ・グラモフォンに残したマーラーの作品を全て収録したもので、日本のみの企画です。第9番は2種の録音をどちらも収録。第5番、第6番、79年録音の第9番、2つの歌曲はOIBP音源を使用。SHM-CD盤。限定盤。 ※初回特典は数に限りがございますので、ご注文はお早めに。※初回限定版をご希望の場合、単品でのご注文をお願いします。他の商品とあわせてご注文されますと、それらの商品の発送可能時期によりましては、初回特典付をお取り置きできない場合がございますので、ご了承ください。 メディア掲載レビューほか ヘルベルト・フォン・カラヤン生誕100年(2008年時)を記念して、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのアルバムをSHM-CDで発売。本作はカラヤンがドイツ・グラモフォンに残したマーラーの作品をすべて収録した日本独自企画盤。1973~82年録音盤。 (C)RS

肖斯塔科维奇（1906～1975） Shostakovich，Dmitry 苏联作曲家。1906年9月25日生于圣彼得堡，1975年8月9日卒于莫斯科。童年时接受母亲的钢琴指导，并在格利亚塞尔音乐学校学习。9～11岁写作了钢琴曲《自由颂》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》等第一批作品，显露出作者童年的生活感受和态度。1919年 考入彼得格勒音乐学院 。1923年和1925年先后从钢琴专业和作曲专业毕业。毕业作品《第一交响曲》引起当时乐坛的注目。 肖斯塔科维奇一生创作丰富，遍及各种音乐体裁的作品。 20年代后半期～30年代初，广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的经验，试图以新风格、新技法表现新主题，写作了许多作品如《第二交响曲》（《献给十月》）、《第三交响曲（《五一》）等。1927～1932年，创作两部歌剧、2部舞剧、5部话剧配乐以及4部电影音乐。1930～1932年，根据俄国作家N.S.列斯科夫的同名小说写作了歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》），剧情描写一个商人的妻子为追求自由爱情而杀人犯罪，并惨遭毁灭。作者称该剧为"讽刺悲剧"。歌剧于1934年1月在列宁格勒（今圣彼得堡）首演，随即又在欧洲许多剧院上演。这部歌剧标志肖斯塔科维奇艺术上臻于成熟。在器乐曲创作方面以3部交响曲最重要。《第四交响曲》是他的第一部哲理性悲剧交响曲。《第五交响曲》也是一部哲理性悲剧交响曲，反映当时苏联知识分子的精神生活。《第六交响曲》表现从悲哀的思考与回忆过渡到生活 的欢乐。他的其他器乐作品如《二十四首钢琴前奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第一弦乐四重奏》等形成另一种格调。这时期的最后一部大型作品是《钢琴五重奏》。 在卫国战争期间的重要作品是两部交响曲。《第七交响曲 》是作者在战火纷飞的列宁格勒，仅用3个多月写成的，作者将它题献给这座英雄的城市。这是第一部反映卫国战争，反映重大社会事件的音乐作品。它极大地鼓舞了苏联人民的抗敌意志。《第八交响曲》"试图表现人民的体验，反映战争的可怖悲剧"，立即在欧美各国受到重视。战后的第一部大型作品《第九交响曲》，是一部具有古典主义的和抒情喜剧色彩，并包含若乾悼念篇节的作品。从1948年起，肖斯塔科维奇写了大量声乐作品。其中最突出的是清唱剧《森林之歌》，这一时期的重要作品还有《第十交响曲》、《第十一交响曲》、《第十二交响曲》、《第十三交响曲》以及管弦乐声乐曲《斯捷潘.拉辛的死刑》等。 1965～1975年他疾病缠身，但仍创作了27部作品，其中重要作品为《第十四交响曲》、《第十五交响曲》、《第二大提琴协奏曲》以及声乐套曲和第11～15首弦乐四重奏等。 作为现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活、回避矛盾，而是置身于社会生活，以满怀激情和鲜明的爱憎反映生活。他的音乐语言和风格自成一家。他的旋律常以古调式为基础，降音级的频繁运用，形成一系列具有特殊表现力的乐汇，他也惯用不协和的和声处理与繁复的对位结构。他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。肖斯塔科维奇的15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师之誉。他的音乐创作，对苏联音乐的发展有深远的影响。 肖斯塔科维奇的"第10交响曲"，作于1953年。同年在莫斯科首演，由拉赫林指挥。这部第10交响曲作于斯大林死后，据肖斯塔科维奇自己说，在这部作品中他描绘了斯大林，它表现的是斯大林和斯大林的时代，第二乐章的谐谑曲大体就是斯大林的一副音乐肖像，它顽强、阴险，像一股险恶的旋风。在这部作品中，四个乐章的调性肖斯塔科维奇引入了自己姓名起头的字母(DSCH)（音符是D、降E、C、B），这意味着他可以在自己的作品中确立自己的人格了。肖斯塔科维奇的交响乐，是充沛的情感、紧张而带探索性的旋律。 这是肖斯塔科维奇为“二战”创作的作品，被人们称为伟大鼓舞人心的“战时音乐”，全曲充满紧张、压抑的主导动机，结构庞大。这个录音版本是由“指挥皇帝”卡拉扬带领下，以纯粹理性着称的柏林爱乐把这部交响乐震撼性的演奏出来。而且这部《第十交响曲》是肖斯塔科维奇十五部交响曲中，卡拉扬所唯一指挥过的的交响曲。卡拉扬为了荃释好这部作品，还特意到西柏林一趟，去和肖斯塔科维奇亲自见面和沟通，足显这部录音的珍贵和重要性！

这套《 柴可夫斯基 - No. 1 钢琴协奏曲 ：No . 1 钢琴协奏曲 及 小提琴协奏曲》 由DG 唱片公司发行于1989 年，分别由钢琴家拉扎尔• 贝尔曼 和 小提琴家克里斯蒂安• 费拉斯主奏， 赫伯特• 冯• 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏录制． 拉扎尔• 贝尔曼（Lazar Bermen , 1930) 一是20 世纪俄罗斯著名的钢琴家之一，以触键轻巧、音色厚实、有光泽，和弦处理鲜明，弹奏速度自然，表情细致而著称于世．他对作品的诊释，常常是在整体把握音乐的创作构思下，充分表达自己丰富的想象力，既有缠绵、柔美之情，也有铿锵、恢宏之势．贝尔曼擅长演奏李斯特的作品，他于1963 年演录的李斯特的《 超级练习曲》 的唱片，深得卡拉扬的赏识．其次，他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，尤其是柴可夫斯基的作品，那种在独自黯淡色调中隐藏着温暖情感的演绎无人能及，经他演奏和录制的柴可夫斯基的《 第一钢琴协奏曲》 ，被公认为是权威性的版本，深受乐迷的喜爱和欢迎． 法国小提琴家克里斯蒂安• 费拉斯（Christian Ferras) ，先后在尼斯音乐学院和巴黎音乐学院从比斯德西（Bistesi）和卡威（Calvet）学习，曾获小提琴演奏和室内乐演奏奖．后又从埃乃斯库学习，17 岁参加蒂博国际小提琴比赛获第一名，尔后开始巡回演奏口其音色壮丽多采，卡拉扬与其合作的协奏曲，尤其好评如潮. 1960年开始费拉斯成为卡拉扬最喜爱的小提琴家并成为柏林爱乐人气指数最高的音乐家 赫伯特• 冯• 卡拉扬（Herbert von Karajan ）为伟大的奥地利指挥家．自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习．他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938 年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947 年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949 年起兼任米兰• 斯卡拉歌剧院常任指挥，1950 年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955 年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956 年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导．他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物．1967 年开始主办他个人的音乐节― 复活节音乐周． 卡拉扬的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观著称．卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。在指挥台上卡拉扬经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契．在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”．卡拉扬指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队．他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平． Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 in B flat minor op. 23, composed in Moscow during November and December 1874 and orchestrated during the next two months, is possibly the best-known and best-loved of all piano concertos. It is full of original ideas presented in a masterly fashion. It owes its popularity, however, less to these qualities than to the scope which it offers for dazzling pianistic virtuosity - and to the grandiose maestoso introduction to its firs movement, whose brash power and melodic simplicity can enthrall the listener - or repel him. "This" Tchaikovsky is really a matter of taste! However, the musical material of this celebrated (or notorious) introduction plays no further part, either during the first movement or in the rest of the work. According to Modest Tchaikovsky, his brother originally intended to dedicate the First Piano Concerto to his friend the pianist and conductor Nikolai Rubinstein. Rubinstein generally helped and encouraged the young composer, but he criticized this concerto so harshly that Tchaikovsky, deeply offended and disappointed, turned to the great German conductor and pianist Hans von Bülow. (Thomas Kohlhase) The expression "stinking music" which Eduard Hanslick used in 1881 after hearing Tchaikovsky's Violin Concerto, has often been angrily rebutted by laters writers. Tchaikovsky himself felt deeply offended when he heard about Hanslick's criticism. In fact, however, Hanslick had a high opinion for other works by Tchaikovsky. His attitude to the Violin Concerto was misunderstood. As a devotee of absolute music Hanslick not only took a sceptical view of all composers of "music of the future", among whom he included Tchaikovsky, but saw the turn away from Classical principles as a symptomatic of music in decline. There was also the fact that the Violin Concerto by Brahms, which had been written at about the same time as Tchaikovsky's concerto, and which Hanslick valued particulary highly, was diametrically opposed in its expressive content to Tchaikovsky's work. By comparison with the cool reserve and rarefied tonal language of Brahms, the unbridled expressive power of Tchaikovsky's music was bound to offend Hanslick's susceptibilities. That was what his words signified. Here were two utterly different concepts of the nature of a concerto. Hanslick's adverse reaction is fully understandable only when we remember that Tchaikovsky rejected the music of Brahms as pretentious and "without genuine depth", and described Brahms to Nadezhda von Meck as a "composer without any creative power". (Heinz Becker)