Sony Classcial celebrates the art of Sviatoslav Richter (1995-1997) – one of the 20th century’s greatest pianists – with the first-ever release of his complete Columbia Masterworks and RCA Victor live and studio recordings in an 18 CD original jacket edition, underneath Richter’s legendary five October 1960 Carnegie Hall recitals. Richter was already a legend in his native Soviet Union when he concertized in the West for the first time in 1960. Richter’s American tour that year not only consolidated the pianist’s international reputation, but also resulted the memorable recordings gathered together in this collection. Richter’s five October 1960 Carnegie Hall recitals showcased the breadth of his repertoire from Haydn and Beethoven to Debussy and Rachmaninoff, with one program completely devoted to Prokofiev, a composer with whom Richter worked closely. Indeed, Richter’s success inspired Arthur Rubinstein’s ten-concert Carnegie Hall marathon the following season. The series yielded nine LPs, including two that only were released in Japan. Long treasured as rare collectors’ items, they appear here for the first time on CD mastered from the original analogue tapes. Along with the December 26th Carnegie Hall recital brought out by RCA in 2001 as Richter reDiscovered, Richter’s December 28th Newark Mosque Theater recital receives its first integral release. The pianist’s 1960 RCA studio solo and concerto sessions, too, are justly acclaimed, and feature highly distinctive accounts of Brahms’s Second Concerto, Beethoven’s First Concerto, and three Beethoven sonatas. Two RCA discs from 1988 concerts return to the catalog, revealing the veteran pianist’s undiminished power and concentration in Brahms’ early C major Piano Sonata, selections by Liszt, Etudes from Chopin’s Op. 10, plus a new recording of the Beethoven First Concerto. As a bonus, three Schubert works released in a 1977 Aldeburgh Festival anthology make their CD debut.

RECOMPOSED BY MAX RICHTER ANTONIO VIVALDI Die vier Jahreszeiten The Four Seasons incl. Shadows Daniel Hope Konzerthaus Kammerorchester Berlin André de Ridder Int. Release 28 Apr. 2014 1 CD / Download

Sviatoslav Richter (piano) Recorded September 24 1972 [D960], June 10 1956, June 10-11 1962. Previously available as PR254032 [1994], CDM78726/7 [1993]

EMI在其 ICON系列中，推出了李赫特在这家公司的所有录音。尽管是20世纪最伟大的钢琴家之一，李赫特喜欢避开人们注意的中心。他公开的演奏会安排得不规律，常常在偏僻的地点。与克劳夫德·卡仲相似，他也厌恶录音室录音。实际上，很多编辑在这里的录音室制作，在我的印象中可能不是李赫特最好的。大师对于这些曲目更自由的、更让人信服的表演可以在其他公司实况录音中被发现。那些演出可能有偶尔失误，声音质量也许比较差。但如果忽略这些实况，李赫特的天才就不能被全面欣赏。 这14张CD包括了李赫特为EMI公司制作的所有录音。对于任何一位李赫特的崇拜者，都值得推荐。如果从来没有聆听过李赫特，这意味着你错过了钢琴表演历史上最伟大的天才之一。李赫特的演奏是雄辩的，内涵丰富的，有灵感的，同时又是深邃的。他是一个伟大的实践者，不喜欢用同样的方式演奏同样的作品。歌唱家费雪-迪斯考曾说，可怕的困难的段落在李赫特面前就像小孩的把戏。然而，是什么让他如此特殊，是因为他的表演拥有强烈的，在其他的钢琴家某种特质。听听他的舒曼、舒伯特和贝多芬，你将体会到我所要表达的这种感觉。 李赫特出生在1915年，1997年8月去世。他原本是自学成材的，直到来到莫斯科音乐学院向涅高兹学习。那时，他可以把背弹瓦格纳全部作品的钢琴改编谱。尽管涅高兹教出过很多伟大的钢琴家，包括吉列尔斯、鲁普等，但李赫特无疑是他最喜欢的天才学生。涅高兹承认他没有几乎教李赫特什么东西，但李赫特还是宣称，涅高兹解放了他的手指。 李赫特有惊人的照相机式的记忆力，巨大的曲目范围从巴赫、亨德尔一直到普罗科菲耶夫，他核心曲目大多呈现在这个专集中。 这个专集还是有很多东西值得享受，至少有一系列的显示李赫特在他最自然状态的实况录音。我特别要提出莫扎特和贝多芬的小提琴奏鸣曲，合作者是李赫特老搭档奥列格·卡岗（Oleg Kagan）——一个没有得到正确评价的艺术家。这些都是令人鼓舞的表演，它们把莫扎特从休闲厅中弄出来，加入了贝多芬对他的演奏家所要求的边缘人的意味。亨德尔的组曲，是在法国图尔斯音乐节的演出实况，声音有点怪，如果只是想听到大师如何涉足相对罕见作品，这就很难得。他的表演有预料中的雅致，同时也在萨拉班德舞曲和更忧郁的乐章中传递一种非凡的亲密。 在录音室的制作中，我沉醉于舒曼C大调幻想曲，并因舒曼的A大调奏鸣曲而喜悦。贝多芬的奏鸣曲当然值得拥有，即使这里的表演是相对冷静的。同样的说法可能用在贝多芬C小调协奏曲和莫扎特降E大调协奏曲中，还有舒伯特的幻想曲。后者经常被认为是录音的基准，但是我更喜欢别的公司推出的李赫特这个作品的实况表演。 其他出协奏曲录音也是妙趣横生。与极端严谨的马泽尔合作的勃拉姆斯第二，遭受着李赫特激情四射1960年与莱因斯多夫的芝加哥交响乐团（RCA出版，这个作品真正的伟大录音）合作录音的比照，然而这里的录音仍然因为李赫特完美的技巧而让人充满敬畏。格里格和舒曼的协奏曲是活泼的，依靠马塔契奇激烈的指挥（一个二流的乐团），我们发现李赫特在一种柔美、内省的情绪中。尽管我发现舒曼协奏曲在顽皮和幻想感觉上欠缺，但在格里格那里李赫特书法了一种雄姿勃发的情绪，这在其他的演出中经常被忽略。 德沃夏克协奏曲，也是一个完美的表演。这要感谢克莱伯严密而且深思熟虑的指挥，以及李赫特不选择Efrem Kurz想象上的更钢琴化的改编，而是使用作曲家最初乐谱的决定。巴托克第二、普罗第五，伯格的室内协奏曲也是对李赫特唱片目录有益的增加，因为它们提供了听到大师演奏现代派作品的机会，这也是他职业生涯的重要贡献。再次，人们被李赫特诠释的认真而感动。一些聆听者可能喜欢一种更轻松的演奏，特别上巴托克。也许，正是因为马泽尔的固执地拘泥于字面的指挥，才让普罗科菲耶夫和巴托克的协奏曲有些不尽人意。 这个专集中最有价值的录音，当属勃拉姆斯为蒂克的玛格洛纳谱写的声乐与钢琴浪漫曲。这套作品很少有录音，尽管冗长，但非常生动，感谢两位艺术家的努力，使其保持了一种长篇叙述的感觉。EMI在他们相当吝啬的说明书上省略了歌词，但听众可以在网上找到它们。另一个惊喜是令人鼓舞的和富有表情的舒伯特的鳟鱼五重奏，与包罗丁四重奏团合作。我真的很喜欢这里不寻常的严肃处理方式，特别对于这样一首经常被弄成沙龙音乐的作品。 录音声音质量有些不均衡。一些非常好，有一些要差一些。显然，EMI在发行这套唱片的时候，没有下功夫去把原来的老录音的母带重新转制一遍。有位评论家观察到，EMI的声音有的织体丰富、细节完美，有的却含混并不清，平衡很差。一些协奏曲，包括德沃夏克的协奏曲，钢琴被不适当地凹进，使得李赫特辉煌演奏的冲击力大打折扣。另外，特别在亨德尔，还有在贝多芬和舒曼的独奏作品中，钢琴声在强音段落有时候变硬。当然，为了抓住李赫特独特声音深深的回响和敏感的色彩，EMI的工程师尽了最大努力。