记忆是零碎，跳跃的，相比起来使人生反而如梦似幻的。 缝隙不需填补，我们才能窥探彼处， 记忆是天涯，涯处是家。 安溥最新单曲 “外婆桥” 十八年岁月揉合今曾时空 酿成恩情与思念 厚味淡品 2020 开封发行 2020年迎来安溥的新单曲“外婆桥”，一首乐迷心中的新老歌。 外婆桥曾是安溥屡在乐迷和唱片公司要求中，每年都婉拒录制发行的创作， 远在笔名为张悬时期，于2000年时录制第一张专辑时，这首歌就已经出现， 那曾经还是大家会用电脑自己烧录光盘的岁月， 20岁的安溥在外婆于病房中最后一段时光中， 因为身心疲惫，外婆连平常爱听的敬拜赞美诗歌都失去聆听的意愿， 闲聊时明白外婆对当时已去世两年的外公深深的思念，故而连夜写下烧成光盘， 词汇直白易懂，记下外公外婆对因战争而离开的儿时故里回忆， 还有和外公外婆相伴的儿时记忆， 外婆意外地喜欢，也就成为了日夜循环的音乐陪伴，直到外婆离开。 在安溥心里，外公外婆护佑了小安溥曾经敏感忧伤的童年， 在歌词纪录之外，外公外婆赋予她看世界的方式和人格基础， 从学习打坐，养鸟种菜，写书法，学习知足与幽默， 和外婆在病床最后一段时光里，留给安溥的，一个思索至今的问题。 时空连结着过去与此刻， 十八年后，连同纪念深爱的外公离开二十周年， 安溥邀请到好友黄小桢担任制作人，为家人朋友重新编制了这首意义深远的歌。 — 全新单曲 深刻情感哀而不伤 旧时感恩与未来感的融合 编曲概念多元脱俗 黄小桢细腻制作 影像短片今年四月慎重推出 关怀人心的战争与和平的思索 多年来，许多乐迷在各种演出里都曾听过安溥以民谣吉他的形式唱起外婆桥， 即使常常敲碗，总不见安溥将外婆桥当作发行计划。 终于，在安溥怀孕和迎接小朋友来到前后，因为和好友黄小桢聊起， 决定托付好友制作，将外婆桥作为纪念外公外婆离开二十周年的纪念。 重新编曲的外婆桥在黄小桢的转化下，成为了一趟六分多钟的时空旅程， 其中记录了日常匆忙而琐碎的声响，新生儿的咿呀， 如云雾般的效果让音乐彷彿有了视觉感，看得见过去与未来的交织穿梭。 配上尾段安溥的多部合声，成为了一首富含温柔与勇气的成长礼歌。 有鉴于外公外婆曾描述过许多对战争，逃难的记忆， 他们一生都在尽力珍惜忧患中得来不易的平安， 安溥与Hi-Organic伙伴为外婆桥制作了一部短片，用这首简单的歌谣作为配乐， 用说故事的方式提出了战争不在远方，战争是人心时时刻刻对所谓异己的斗争， 希望用这部单曲的企划带听众们一起思索与感受， 这部短片将在今年四月正式上线推出，敬请期待。 — 三部曲计划 生死，记忆，人世 有如李商隐般的灵光叙事 与安溥一起站在时代的街口 安溥的创作中有些简约，情感深刻浅出， 有些往往一语双关意象多元，主题奇异瑰丽， 这些面向奠定了安溥在听众耳里眼中象是一个能带来知心抚慰， 也能彼此提问思考的预言者， 有如李商隐诗作般，让人恋恋不舍往返于初读时讳莫如深， 再读后却惊艷于其触及到的斑斓境界。 接连三部单曲计划，继2019年甫推出即在影像与歌曲皆受到新旧乐迷好评的单曲”Zoea”后，以记忆为主题的“外婆桥”，安溥将多年不变的感恩与领悟化为音乐与短片， 站在歌曲留下的儿时纯真之上，与当代听众一起去看这一刻的人世情怀与时事。 1/17暖冬中，安溥“外婆桥”全面数位发行， 一首抚慰曾经，也鼓励人心的歌， 给众人各自不同的童年与成年故事最深的祝福。

弱肉强食，是这个世界的运行规律 我们都在这个规律中流转，相互厮杀和吞噬 误入丛林，迷惘/害怕/心生恐惧，开始这场肉搏的死亡游戏 亦步亦趋，躲避/逃亡/小心翼翼，周围充斥着危险的气息 杀戮四起，尖叫/求救/血光飞溅，活下来的，只剩你自己 精疲力尽，浑身是伤 奋力呐喊，求救无望 绝望吗？ 不。 投降吗？ 不。 能救自己的，也只有自己。 跌跌撞撞地站起来 声音在脑海中回荡 若心不死 何惧皮伤 站定，远处透进一丝亮光

她藏在城市的人群中穿行 面无表情 她脑中幻想着与吸血鬼相遇 戴上耳机 她把世界构筑成铁墙伤心勿近 调大声音 到家 甩掉高跟鞋 乌鸦衔来了一封信件 拆阅—— “Dear 女主演： 夜晚已降临 欢迎来到这场Gothic Movie” 封面设计：公子小嘉 文案：小沸

这么多年， 张惠妹的歌为你写下一连串的故事 而你听的， 究竟是张惠妹的歌，还是自己的故事呢？ 亚洲天王周杰伦继youtube破亿点击率「不该」后，再度与张惠妹携手合作『偷故事的人』第一章抒情虐心情歌「连名带姓」，唱出每个人心中最难以忘怀的爱情故事。 『偷故事的人』第一章抒情虐心情歌「连名带姓」，由亚洲天王周杰伦作曲，著名作词人葛大为填词，谱出一段每个人都曾有过的爱情故事。 歌曲的一开始，由寂寥沉静的钢琴悠扬作为开场，仿佛像是揭开内心那段最温热的感情，搭配aMEI浓烈真切的情感流窜，把这一份最难以忘怀的情感描绘得如此深刻，很难想像本来的demo是比较创作轻快、带点摇滚况味的曲子。为了让歌曲更为适合aMEI的声线，制作人将速度调慢，更换情绪及气氛，单单这首歌就改了五次以上编曲，最终将速度改慢成中版情歌，在录音室修改多次，直到抓准属于aMEI的flow。 「连名带姓」是一首极有杰伦辨识度的曲子，aMEI在诠释歌曲时，特意用妹式唱腔扭来转听众对这首歌杰伦的印象，小至从呼吸、换气到拍子的掌握度上，每一个细节都下足了不少功夫。制作人小安也决定不要有太多元素干扰，将本来有鼓、吉他、贝斯的伴奏，改成只用纯粹钢琴诠释，本来热血的摇滚歌曲，转而成撼动人心的抒情曲，是整张专辑改变最多的一首歌。而葛大为谱的词也让aMEI超有感，「我且爱且走其实在等你是最后的默契要是我们又错过就别再回头」。轻巧无害的悲怜在夜半时分如鬼魅纠缠，旧情人仿佛暗夜黑影久久缠绕难忘，让人瞬间掉进思念回圈。

滑翔在云海上 徜徉在星空下 环绕着我和你 轻轻说出那句—— 易烊千玺 2019第三波【想象感】单曲 《I Adore You》 “I Adore You”，一个极具想象空间的句子， 在情侣、亲人或者任何欣赏、爱慕的人事物之间，都可以适用， 易烊千玺以此为灵感线索，为大家带来充满惊喜的新歌《I Adore You》。 身处快速消费时代，在绚烂到爆炸也重复到麻木的日子里，如果说有什么能始终把我们“点燃”，让内心变得丰富而渴望，那么，一定还是“爱”本身。 对于爱， 如果浅浅的流露太隐晦，深深的表达太浓烈， 那么聆听千玺的“I Adore You”， 是属于我和你，恰到好处的告白。 制作人朱敬然，携手编曲吴庆隆，两位顶尖音乐人老师，以“再造经典R&B金曲”为思路，在制作上区别于往往使用大量电子元素的现代R&B，而是以全真乐器、弦乐，带大家重温上世纪90年代Classic R&B的迷人魅力。 擅长以故事性画面传递动人情感的易家扬老师，在歌曲本身西式旋律里，以中文词勾勒出极具场景感的故事，仿佛一出经典音乐剧——雷阵雨、游乐场、云海、星空一幕幕变换，搭配歌曲开头结尾巧妙设计的声音效果，“逆风里漫步云端”，“带你走追上月亮”，“滑翔在云海上”，“星空下不一样的晚餐”……置身其中的千玺和“你”，就在如梦如幻氛围里，进行着一场青涩、唯美也浪漫至极的约会，聆听的我们，感受着“一颗心一滴泪最后可以成双，别忘了还有我可以让你勾着臂弯”的美好，是观众，也是剧中人，沉浸在千玺歌声带来的无尽想象之中。 温暖且张力十足的声音演出，激发制作人在录音时给了千玺更多挑战——朱敬然老师惊讶他对于歌曲掌控的熟练程度，“在棚里，第一次开口完成度就非常高”，于是即兴设计了诸多演唱桥段，因为R&B 旋律本身就有很多发挥空间，不局限于一种唱法，所以在《I Adore You》中，我们可以听到千玺在副歌部分以多重演唱进行了错落有致、颇具戏剧感的诠释，朱敬然老师表示：“这首歌其实不好唱，千玺把歌词的韵味和旋律的感觉都表达出了自己的特色，让我觉得很惊喜。” 而在视觉上，千玺也在音乐带来的灵感激发下，亲自手绘了《I Adore You》单曲封面，最终呈现的画面里，一只心形气球托住了一头可爱小猪，暗示着“我带你滑翔在云海上”的有趣线索。歌曲和视觉传达出的感觉就是如此简单、纯粹，却有丰富的想象力。 易烊千玺2019年第三首个人单曲，《I Adore You》。 重温经典R&B金曲氛围， 回味历久弥新的心动感觉。 爱与音乐，永不过时。

2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積146,380,801點閱次數（截至2019/10/15），成為2016 HitFM年度百大單曲，專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，隔年再憑《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》，好評不斷。 從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的選擇過程，當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。 首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症 《恐慌症》由深具個人色彩的新銳創作人呂康惟詞曲創作，在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，讓人窒息無法逃脫。 手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。 首度與視覺藝術家登曼波、三金平面設計師方序中合作 營造絕對恐慌不安氛圍 與『視覺藝術家』登曼波首度合作，在日常環境裡營造超現實場景構圖，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，首波《恐慌症》單曲視覺，大膽直視恐懼與不安。 無論是少女還是成為了母親，waa從來都不選擇和以前一樣的路線，甚至是一般人所謂的正常。即便是『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！

由赵雷包揽全部词曲制作，并演唱的歌曲《彩虹下面》（电影 《西虹市首富》推广曲）正式上线了 。 这首歌赵雷是跟导演交流过电影创作背景产生的灵感，是专门为这部电影倾力打造的歌曲。唱述了导演对'西虹市'这个地名的解读，“‘西虹市’其实是我们每个人心中小时候故乡的样子，在那里有很多人幸福生活着。”听着歌，你仿佛能看到雨后的山谷、花开满的山间、头顶彩虹的村庄..神之向往。

今日，独立音乐人赵雷最新歌曲《再也不会去丽江》正式上线。这是他继去年发表的新专辑《吉姆餐厅》之后又一力作。 赵雷的音乐从不会被所谓的标签和风格所禁锢，这一次，他又一次为我们带来真诚之作。《再也不会去丽江》一曲，将清亮悠扬的民族女声与赵雷饱含情感和爆发力的唱腔相得益彰地融合，相信会为听众带来耳目一新的体验。 回忆中蕴藏的情感，用言语描述总是苍白无力。赵雷用词曲将这样的情感娓娓道来，勾起听众对回忆的感概。一首歌就像是一部情节完整的电影，画面感十足。 在丽江生活过的赵雷，对这个地方有着难以言说的感情。歌词中吟唱的那些夜空闪烁的星辰，曾醉倒的石桥，丽江边连绵的樱桃花都是令他难以忘怀的。我们在时光的长河逆流前进，在这座城市遇见的人、发生过的故事都已远去。虽然歌名是《再也不会去丽江》，实则表达了赵雷对丽江的留恋，对回忆的不舍。既然岁月无可回头，那么便一路走，一路唱，一路遗忘。 在即将来临的小长假，相信会有不少人将游访丽江，不妨带上赵雷的这首新歌，一同探访关于丽江的遗忘之旅。

每个人都有自己的故乡，那是不管在外漂泊多久都会惦念的地方。 好妹妹乐队小厚和秦昊背起行囊从江苏一路北上，开始了自己的圆梦之旅。在外多年，对故土的感情越来越深，每年5月在江苏镇江的长江国际音乐节更是让两位好妹妹对江南这片土地有了深厚的感情，这首《归乡》写的就是江南温婉的景色和亭台楼阁的秀美，也是好妹妹献给江苏故乡的礼物，表达了深切的思乡之情。