两位唱作人之间最私密的创作互动
郭顶 Guo Ding / 山形瑞秋 Rachael Yamagata
《It’s Always The Little Things》

我不是一个会特别计划的人
我的人生从开始似乎一切随性，
总觉得该来的总会来。
机会来了，抓住就好。

曾经以为自己就是这样。
但后来被我搞砸了
当时的我偏离了上天给我的计划
直到在低谷，才发现我生命的不仅是这样而已。

我以为就这样没了。
直到上天再开启了我生命第二页的 【新计划】
——TANK吕建忠

在还没有【文青】称号的年代，他就已被称为【音乐小霸王】
他曾被各大唱片公司与艺人争相邀约合作，所创作的歌曲多是脍炙人口的记忆点唱曲。
但因从小被霸凌以致许多价值观被扭曲，所以长大后希望出人头地证明自己。他多年来深受遗传性心脏病威胁，又因病情反覆，加上姊姊与阿姨的相继离世，生命中诸多的不如意导致了他在正当红的时候染上酒瘾，自此人生陷入低潮，渐渐消失在大众的视野中。 他于2012年结束唱片合约，因醉酒意外徘徊在死亡边缘；后来更因为一场意外撞击，导致脑部淤血需要开刀。几度游走在死亡边缘让TANK开始反思过去的人生，痛定思痛的他决定让一切归零，隐居幕后做回普通人。
【昔日的音乐小霸王如今已长大了】
TANK在低谷里决心戒酒并打破自己的骄傲，他从待人处事开始重新学习，整个生命才有机会重来，拾回丢弃已久的信仰。重生的他慢慢回到舞台，找回了曾经的自信和自我价值。过去的3年里，TANK将大多时间投入到原住民事工以及社会服务中。现在的他积极投身于台北关怀原住民议题活动与音乐教学发展，让那些有天赋却没有学习途径的孩子可以找到属于他们的天空。

沉寂多年的TANK终于推出了属于自己的新专辑【新计划】，在这张专辑中他不仅包办了大多数歌曲的词/曲创作，还兼编曲配唱制作。新专辑的创作也让他找回了做音乐的快乐。这张新专辑整体也跳脱了以往情歌的框架，做了一些新尝试；创作题材更反映出生活不同层面，成熟了许多。毕竟出道至今，经历过人生的风浪起伏，更淬炼出TANK音乐造诣上的深度，使得 TANK 在创作与演绎方面更能够道尽聆听者的心意。

TANK吕建忠2018全新创作专辑【新计划】
1.New Plan
2.渺小的贵重
3.我的所有
4.RUNAWAY
5.需要答案
6.不可思议的爱
7.鹿鸣溪
8.幸福的权利
9.夜里的月光
10.EAGLE
曲目介绍

1.New Plan
——TANK回归乐坛的新风格，大玩电音EDM ，讲述生命中的一股待发的势力。告别过去，有崭新的事情即将发生，光芒即将降临，无限荣耀等待着上演！

2.渺小的贵重
——和D.T SEAN crossover 的饶舌，一首激励人心的歌曲。TANK以高亢的歌声唱出了一种【小人物】逆境中发光的力量。不要小看自己，因为小人物也很重要。

3.我的所有
——以前拥有很多，以为那就是我的所有，唯有走过低谷后才明白心里的那份踏实，才是最实在的拥有。TANK剖析心中最深情的告白，最踏实的浪漫。

4.RUNAWAY
——一首TANK直面内心的对话，写出许多挣扎时复杂的情绪，多想痛痛快快彻底逃离这烦人的世界!

5.需要答案
——我不理生命中有多少回答不完的问题，只要找到了真正的答案，一切都自然会解答。

6.不可思议的爱
——经历了伤害不再相信爱的时候，当我回头看到你还在等待。尽管曾经厌弃你，离开你，但你不因这样而待我如此，甚至来包容我，原谅我。谢谢你让我看到了【真正的爱】

7.鹿鸣溪
——具有原住民阿美族和卑南族血統的TANK，献给自己家乡的一首曲子，描述对家里的牵挂和爱，加上了原住民的传统歌谣，更是回馈自己母语的最佳心意。

8.幸福的权利
——每个人都有幸福的权利。TANK用歌声来告诉每个人不要轻易放弃你手上的那份幸福。

9.夜里的月光
——你就像月光，无论我在哪一个角度，哪一个时空，我都看得到你。
TANK最擅长的R&B曲风搭上巧妙的转音，重遇久违了的甜蜜情歌，势必让你怀念！

10.EAGLE
——TANK为台湾原住民大会所创作的主题曲，鼓励大家如老鹰一般，看准对的时机就起飞。

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald was composed by Grammy and Emmy Award winner and multiple Oscar nominee James Newton Howard (Fantastic Beasts and Where To Find Them, The Hunger Games franchise). In addition to the film s score, the soundtrack will treat fans to three solo piano cues not heard in the film: Dumbledore s Theme (Solo Piano) , Fantastic Beasts Theme (Solo Piano) and Leta s Theme (Solo Piano). To work on Fantastic Beasts is a wonderful musical opportunity, describes composer James Newton Howard. The movie is delightful, substantial, and complex; and (Director David Yates) focuses very seriously on the music and is a truly passionate and enthusiastic collaborator.

在日落月升里寻求美好的永恒，在城市摩天大楼的剪影中定格爱的迁徙
梁晓雪 2018 全新创作专辑《青春很短，普鲁斯特太长》
无需长嗟短叹，只为今日而歌
在我们年轻的时候，常会无端端地问自己这些问题：
“你认为最完美的快乐是怎样的？”
“哪一种错误你觉得是最可以被纵容的？”
“你认为程度最浅的疼痛是什么？”
“如果你能选择的话，你希望让什么重现？”
……
所谓青春，就是在每一次回望自己内心疑惑的时候，都会有不同的答案。青春所拥有的特权，在于我们并不需要理会，这一刻作出的回答是正确的还是错误的。因为我们所走出的每一步，都不会有替代者。对于每个人来说，青春很短，还没来得及拉女孩的手，就已经完结了；但在某种意义而言，它所蕴含的那些启迪、走过的深深浅浅的沟壑，将一直延伸到往后的漫长生活里，成为我们生命中的瑰宝。
20世纪最伟大的作家之一的马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），他花了毕生的时光来思考这些问题，完成了长篇巨著《追忆似水年华》。以这本经典小说为灵感，梁晓雪一面回忆过往生命里那些绽放着微弱光芒的时刻，一面思考青春、成长对于每个人的意义，完成了自己的全新创作专辑《青春很短，普鲁斯特太长》。
作为都市里的一名守望者，在拥挤的人群中，梁晓雪一直在那儿。交会过许多炽热的眼神，听过许多版本的个人传记后，梁晓雪把我们每个人都会遇到的欢喜、忧愁、兴奋、沮丧、百无聊赖、分分合合，以白描的笔触，刻画了通往内心深处的隐秘国度。
他化身Blue Man，把曾经想着“一定过不去”的坎、或是坠入某个瞬间的狂喜，诉诸手上的电吉他。滑棒吉他（Slide）是记忆的抚摸，勾弦（Pull-Off）是想象的涟漪，哇音（Wah）是无法抑制的兴奋，推弦（Bending）是嘴角上扬的弧度。时而欢快时而沉郁的旋律，配以复古电吉他、电贝司、爵士鼓呈现的Indie Trio三重奏，勾勒出色彩斑驳的“意识流音乐”，和窗外的灯火一起，汇聚成耳边的即景。
时间给我以淬炼，我报时间以歌。也许你读不完240万字的《追忆似水年华》，但一定可以在这张专辑里，找到你的心事。

所谓“点心”有两层含义：一层含义即色味俱佳的甜点美食；二层含义则是动词加名词：“点”、“心”——即触及心灵。
第一层含义象奠定了整张专辑的基调，点心代表着平凡生活中不平凡的点缀。相比之前的略带忧郁的冷色，这张专辑的颜色的明亮而丰富的。从初夏开始，记录了新一轮的四季——生活中的平淡与惊喜、失落与感动，以及故事的发展与延伸。
第二层“点心”的含义则表示着这张专辑既有生活中触碰心灵的感动，也有隐隐作痛的伤口。但在这里，疼痛的提及并非为了宣泄或控诉，更多的是对明天的理性思考。往者不可谏，来者犹可追！如何打开新篇章，如何在新生活中不重蹈覆辙，这都是我们该思考的问题。一路走来发生过的一切，无论是好事坏事，都成就了今天自己。献上这份点心，是对昨天的慰籍、今天的勉励，以及明天的希冀。
1.Summer Bossa
以悠扬轻快的旋律铺垫出夏日的氛围，用生活化的叙事口吻描述出细腻的浪漫色彩。
2.求得
爱是本能，而后长成软肋，即便脱离残酷的现实表象，仍然光鲜永存。
3.昨夜梦 今辰你 明日念
在喧嚣梦境中，为你翻山越野；在冰雪消融后，才能同你并肩。
4.如果写不出好的和弦就该在洒满阳光的钢琴前一起吃布丁
俏皮的曲调与写实的歌词相结合，将温柔又欢喜的内心表现得淋漓尽致，也体现出对当下状态的满足。
5.洛干的吻
明快的节奏充分表达了内心的喜悦，飞跃万里却丝毫不感到疲惫，内心澎湃只等重逢那一刻。
6.11887
将黯然的离别情绪变成对未来能更好地相见的期待，无论前路有多难行，有你的每一天都是崭新。
7.一棵会开花的树（录音室版）
这是一首与生命有关的歌，在时间的长河中，每个人的生命都像树的花期一样短暂，但倘若盛开过，便也不枉此生。
8.新屋
鲜花芬芳，余晖似锦，却不及家中一张温热小床，让人一头醉入梦乡。
9.废墟之上
用生活中的所见所闻来替代对烦闷内心的描述，体现出“废墟”的核心概念，而歌曲后半部分则充满了希望冲破枷锁的斗志。
10.飞行记
结合了纪实的口吻与心理活动描写，将分别的不舍融合进了飞行中所看见的风景，从中体现出留恋与满足。

十首全新創作 十種情感記憶
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】

從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人

從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人

從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的

從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。