Track 07「连名带姓」
作词：葛大为 作曲：周杰伦
原唱：张惠妹 收录于专辑「偷故事的人」（张惠妹/ 2017年）
「后来的每一次见面练习，
都是 “我假装不知道你假装不知道我还在等你”，
但也许这辈子我们都只能就事论事了。」—— 葛大为
穿越时间的间隙「青春重置计划Part 2」
音乐人篇「原来都是葛大为」又见重磅单曲
再被你提起，已是连名带姓 —— 尤长靖 ×「连名带姓」
作为张惠妹专辑「偷故事的人」的第二波主打，「连名带姓」从作曲人周杰伦、作词人葛大为再到原唱金曲歌后张惠妹，就是相当令人“瞠目结舌”的超级乐坛组合作品。「连名带姓」也是葛大为的重要词作代表作品之一，他凭这首脍炙人口的悲伤情歌，入围了当年金曲奖最佳作词人奖。
重置版「寂寞寂寞就好」势如破竹，口碑和数据一路上扬！演唱者尤长靖更化身“尤制作”亲自担纲制作人，为「青春重置计划Part1」打造了一首完美的压轴曲目。这样的成绩下，到音乐人篇「原来都是葛大为」尤长靖自然不会缺席，正式加盟演绎第二季的重磅金曲「连名带姓」。
尤长靖×钱雷 默契合作全新“挑战”经典
面对强大的词曲阵容和原唱版本，尤长靖坦言对这首歌的喜爱和改编的压力，所以特别邀请知名制作人钱雷联手制作。曾一手打造那英「默」和周深「大鱼」等多首华语金曲的钱雷老师，也是尤长靖最新专辑的制作，两人磨合已久十分默契，这次联手挑战经典也是十分“慎重”，在多次反复的商讨后方正式开始改编制作。
新版「连名带姓」制作上着重强调歌曲的张力，延续了原曲的慢板节奏，一直擅长钢琴的钱雷甚至放弃了原曲的钢琴和弦乐，在编曲上刻意做出慢板华语流行歌的复古怀旧感，以老磁带播放按键声开场，巧妙地呼应歌词中的“零七年”，瞬间带听众一起回到了肆意爱恨的少年时代。人声演绎部分，相较张惠妹原版里浓烈的撕心裂肺，尤长靖保持了克制内敛的唱法，没有追求大起大落的炫技起伏，唱出了新生代少年对待情感时，不舍却坦然面对的云淡风轻。

林二汶加盟Sony Music后首度推出个人大碟《初音The Beginning of Sound》，是一张跨越两年时间制作的专辑，同时亦是二汶的第4张个人大碟。其实在过去两年 ，不论香港还是二汶身边都发生了很多事情，二汶因而得到改变。二汶道：“我由知道要出唱片好开心，到我反思音乐带领我做些什么作品，作品又展现了我哪些部份予人前，所以在今次《初音 The Beginning of Sound》中，不只演唱的部份，就连歌词或制作，都会听得出我的改变。”
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今次《初音 The Beginning of Sound》里参与的音乐人众多，包括林夕、黄伟文、于逸尧、林一峰、周耀辉、6号@ RubberBand、蓝奕邦、林家谦、冯颖琪、梁栢坚、Jerald、Kiri T、Perry Lau、Dipsy Ha及Bert，二汶表示这些都是她很喜欢的音乐人，跟他们合作不只是“感到荣幸”这么简单，而是“水准提升”。二汶说：“跟他们合作十分考功夫，如果我能将他们的才华演绎出来，对我来说亦是一个很大的进步，所以制作这张专辑是很大的挑战。”专辑中值得一提的是歌词的部份，因为不论《爱情是一种法国甜品》、《饿》、《解语花》还是《最后的信仰》，每一首词作都可以用来形容我们的生活、生命。二汶补充道：“创作人很伟大，他们可以用笔墨去形容一些非笔墨可以形容的东西。”
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《初音The Beginning of Sound》全碟歌曲解读
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《最后的信仰》
二汶过去一直做歌时都想将自己的想法放在歌曲里面，今次遇上了《最后的信仰》的旋律，她想到一个很具鼓励作用的讯息，说：“你要相信有些东西别人拿不走，有些东西不可以被别人干扰，只要跨过去，就自有一片天地。”二汶想要发放这个充满正能量的讯息，是因为她身边有很多好朋友都各自遇上问题，或是精神情绪上感到困扰，二汶一直思考有什么可以做呢？然后就有了《最后的信仰》这歌。歌曲在去年11月录好，但在过去一年，每个人各自经历了一些人与事，这歌依然可以拿出来，鼓励大家。二汶说：“希望大家不论遇到任何事，好烦好忟憎好失望的同时，都要记住歌词里的一句：信最后善良留在世界。”
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《守破离》
“守破离”三个字是二汶与作曲的于逸尧在一次台湾之旅时遇到的，那是一间鳗鱼饭店的店名。吃饭的时候，阿于忽发奇想跟二汶说：“其实这个名很适合作为你的歌曲名字，因为每种学习，都会有三个阶段：守，守规矩；破，破格；离，离开规矩，便可以创造新的事物。”的而且确，这对于拒绝墨守成规的二汶来说，“守破离”彷佛就是她的格言，她的座右铭。
由于有这个想法，二汶便将这概念告诉了填词人周耀辉，然后便写出了以“守破离”去看的感情世界：当你爱得死心塌地，死守一个人，然后从对方身上、两性关系中学习，到了解自己，放低关系，离开一个人，在爱情上，也是免不了“守破离”。二汶指，这3个字提醒她很多事，她说：“人生很奇妙，有些事情，我们一直死守comfort zone，但直到有事发生，我们才会进入另一阶段，当我们发现自己离开了某一阶段，回首一看，我们才会知道自己已走到从没想过的境界。这三个字很有智慧地总括了我们经历过的学习、工作、生活与婚姻。”
林二汶、于逸尧再加上周耀辉这个组合，其实已合作多次，二汶也表示他们的关系既是良师益友，也是最亲密的亲人，而《守破离》，是三人认识17年后走出来的火花。二汶说：“今次曲式让我有很大的发挥空间去表演，大家可以留意用声、唱法，是我练习了这么多年，录了这么多张唱片后练成的功夫，同时亦是不知不觉间，经过很多守破离的阶段，才能做得到的效果。”
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《解语花》
“解语花”其实是唐明皇用来形容最爱的女人杨贵妃，二汶笑言，哥哥林一峰以《解语花》作主题写词，主要是因为杨贵妃是肥妹亦靓女，所以一峰便借这词来赞她也是肥妹靓女。哥哥一峰于一天内写好歌词，他几乎将能够引用的典故都放进歌词。歌词读落虽密集，但包含的文学修辞方式和故事非常丰富，这首歌对于一峰来说，是个充满满足感而且尽显功夫的挑战。副歌密集式的歌词实在太高难度，二汶在灌录这短短6句都要分开来录，每句唱了至少15次，唱到她也要投降，不过真正录完后，整个团队都感到十分骄傲，因为录音过程实在太有挑战性，Jerald特别的编曲配上小调的旋律，也令歌曲变得十分独特。歌曲录过了，二汶现在一直烦恼Live怎样唱，她说：“可能要出猫，就那6句要mind嘴唱，届时我可以练习mind嘴了！”
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《超友谊》
《超友谊》是一首旋律轻快，歌词到肉的作品。其实在Edward及Cousin的眼中，二汶是一个轻松、喜欢郁动的人，他们很清楚知道二汶这种气质，而向来二汶也很想跟认识多年的Edward能合作做一首快歌，今次她终于如愿。《超友谊》的旋笔很易记，又动听，也很好玩，不过在创作之时，没想过会是合唱歌，所以也没有如一般合唱般，会按照男女的声底来规划旋律。二汶在听过demo后，却不其然幻想到6号唱起来会很好听，她说：“我向来好喜欢6号的歌声，还有他在台上表演的energy。他是很诚恳很真挚的人，每次见他都总是很开心的，有些朋友总有这些特质，每见到他，就会觉得很轻松，而6号的声音就是有这种特质，所以就邀请了他来合作。”
虽然合作是促成了，但《超友谊》的音域很广，由男生去唱会很高音，颇难唱的，但二汶大赞6号的唱功，道：“6号驾驭得非常好，是一次并非很惊喜的灌录体验，因为本来就预想6号可以做到，反而他能做到那么好，实在很厉害，也实在令我很开心。”对此，6号谦虚道：“我的音域也不是很广，反而一边灌录时，聆听二汶的声线是一种享受。”6号透露，这是他第一次进入人山人海的录音室录音，加上与监制于逸尧有说不尽的话题，两个sessions 过得很快，录音过程十分轻松。
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《爱情是一种法国甜品》
这是全碟最难录的一首歌，二汶总共录了5个sessions，难度不在于音域，而在于歌词内容的诠释。二汶道：“我总是不明白歌词想说什么，因为我从未经历过，‘可爱的尝过还回去？’是什么意思？最多只能联想到分手，但分手痛过后会痊愈的。”结果二汶去年7月录起歌曲，8月派台，到9月才明白歌词真义。
虽然在灌录歌曲时什么事也没有发生，但二汶为了“可爱的尝过还回去”一句歌词在录音室泪崩，哭得蹲下来，她说：“我一直不明自己为何会有这种感觉，为何这样残忍要跟我这么说直到8月我明了。”二汶觉得这首歌就像寓言一样，但同时亦是祝福，要让你记得甜的时候是怎样，因为可以“让记忆带着甜后退”。
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《饿》
2018年林一峰写了50首歌给二汶，于逸尧为二汶拣了这一首，因为他觉得二汶唱这歌会很好听，而填写这歌的歌词时，正值大家心情最坏的时候，结果周耀辉便写了《饿》的歌词，他表示大家都需要正能量，需要有生气，需要懂得渴望，大家会肚饿，会对一些人与事有饿的感觉，我们才能走得更加远，吸收得更加多。
《饿》的编曲与气氛都会让人蠢蠢欲动想跟着音乐舞摆，二汶笑言：“我一直都希望可以得到一首跳舞歌，今次如愿了，或者我会为这歌而排舞，自娱也不错。大家有没有机会看到我跳舞？或者到了演唱会时候便有机会。”
值得一提编曲的Ari为这歌加入了管乐、鼓、bass及和音的部份，基本上将他懂得都全加进编曲里，二汶觉得可以找到一个音乐感觉跟自己很夹的人是非常幸福的事，希望日后做歌做演唱会，都可以有Ari的参与。
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《初音》
《初音》的创作灵感来自电影《触不到的她》（Her），歌词内容谈及的就如电影的情节，讲述与OS（操作系统）谈恋爱的故事，不过于逸尧创作歌词时，当中有三句歌词分别写了两个版本，结果令整首歌的心态上有着明显的分别，于逸尧说：“副歌里的一句，分别写成‘我会引导你把我处死’及‘我到最后会把你处死’，这个分别只在于主角处于主动还是被动的状态。至于全首歌最尾两句，则分别写成‘这种故事多么幼稚 我为何记起’及‘假使有日分享故事 要从何说起’，两者的状况都是未解决，但前者的心态是不愿意去面对，后者则是不知怎样去面对，但却诚实说出心底话。这是两种不同的态度，但有趣的是，结尾不同，整首歌的讯息、气氛、感觉都有别，所以我们花时间录下两个版本，成为了Digital Version以及大碟版Version，令歌曲可以有不同的解。”
对于二汶来说，歌词让她从另一层面去思考“爱情”，她说：“不管你爱的是OS，还是已分手或已逝去的恋人，在恋爱的过程中，其实你是爱上对方，还是爱上爱上对方的自己呢？”二汶建议大家聆听《初音》时，不妨看着歌词，可能会对她的话有更深的感受。
制作上，《初音》的弦乐部份特别在布拉格找乐手拉奏，所以在录音前二汶跟着歌曲应有的Dynamic“la”出旋律，录下来作Guidance Vocal，好等乐手可以跟着拉奏，之后收到歌词才正式灌录歌曲，但二汶觉得正式灌录时自己的表现较淡定。
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《Yeah》
以Emoji写词，是源于现在很多人都会以Emoji表达自己，监制于逸尧表示：“我们已由实在的文字世界，回归到埃及文、象形文字的年代，现在大家都以这些公仔图案沟通。”二汶更说起简单一个“Yeah”字作例字，指一个Emoji已可以有不同意思，她说：“当我们最开心的时候，会讲一句‘yeah！’；当我们不知该说什么好时，我们都会轻轻讲一句‘yeah～’；无奈的时候，我们也会‘yeah⋯⋯’。’yeah’这个字，常伴生活。”所以二汶与团队也索性以Emoji作主题，不只歌曲名字用上Emoji，就连歌词也是Emoji文，梁柏坚完成歌词后，二汶更亲自将它翻译成Emoji文，未知大家又能看懂多少呢？

Kay isn’t me 2019 演唱會主題曲
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幾多生
幾多發生
一剎
一生
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《773312》
曲：Kiri T
詞：周耀輝
編：蔡德才 @ 人山人海
監：麥浚龍／蔡德才 @ 人山人海

我们的基因
谢安琪·浦铭心
「人最讨厌没个性 做大事要几岁便被承认…」
自懂事以来，经已知道这个地方的人很「迷信」。
人很奇怪。
他们沉迷迷信，喜欢迷信，害怕迷信，凭空忌讳。总之喜欢令自己不得不信。就是总要搵一些东西去信。而就这样「信」是不足够的，要「迷信」。
如不想参与，只可动一动脑想方法。
首先，自小经已装出我有「自闭症」这个先兆。
一九八六年，科技并未算发达，我在图书馆找到一本关于自闭症的书·熟读了，便开始练习。
我知道由自己的口说出来，可信性不高，自闭症不是伤风，不会由自己说出口的。我努力模仿，而并不是一朝一夕的。谈的是日复日的重复建立。
我模仿别人的笔迹，写了一封医生信家长的信，清楚说明浦铭心有着微自闭症。对，是微。书面上又叫间歇性。这点很重要，「微」则代表不需要特别看待，而又可以令我选择性地收听别人的话。
我什至找来一位失意的舞台剧演员来「家访」。饰演半校内医生的角色。
重点是这位演员一定要是一名老外。因为语言不灵光又是另一门「沟通重点」。
你或许会问，老外演员哪来找，我会说，自己的事自己管。这位老外是隔壁区域一间茶餐厅的常客。四杯奶茶四片奶油多，换他一个演出经验。要记得这个年代，人们看惯了电视机的港式演出。老外家访，在八十年代是一件极度夸张而可信度高的事情。
这样那样，很快经已演好了我患有自闭症的这个角色前设。
我家并不富有，没能力去作出额外的测试。亦捉到了大众向往「迷信」这一点。微自闭，足以换取一份儿时自由。
我不认同因为「家庭」这个概念而要把所有人都捆绑起来。再者，我更希望能有天找到合适自己的。而不是单单地接受与生俱来的配给。
而当然，什么才算合适？我也不知道。
只知有这个可能要花整段人生去探索的事情。又或一辈子或永远也找不到答案的也一点也不出奇，我只知人生这个过程，就是总要有出发的时候，没出发，哪来历程。
没有人接送放学。
没有人接耳交谈。
没朋没友。
没说没话。
没交没际。
没际没遇。
亥时出世这句话多好。反吉祥。破迷信。
我只相信，多么想好好的做人。人生自主权，比任何事也来得重要。
直到我遇到这个人之前，我与风儿作伴，与花儿渐老。
有时候看到同学们的目光，或听到古怪传闻的一刻，我会笑在心。
什么配套就有什么的目光。这一点，相信不难明白。
很简单，嘈杂和宁静，其实还有什么需要拣。
我喜欢玩电子游戏机。街口士多有一台新推出的电子游戏叫「街头霸王」。
这是我绐自己的午夜娱乐。
夜行，六次遇到一个人。
首次碰见，其实在一次罚留堂的下午。
日落西斜。
我们留堂的出发点，极端地不同。我是为了偷走化学室一把合乎夜行打游戏机需要尺寸的铁尺而到此的。而他留堂的目的，是无所谓。打扫，擦地，点名，发呆，他好像什么都没所谓。
我只知道，他并没有用别人看我的目光看我。甚至乎我感觉到他好像知道我根本并没有「自闭症」。当然，我不认为他知道任何细节，又或者只是我认为他好像知道，而到底知道什么，不知道什么，其实我也不太知道。
我只知道，初次感到那份没名没姓的未知，多好。
不久的后来，我知道这个人叫董折。
我留意到，他曾经在阳台上看我。
有天我忍不住问。
我:「你做乜嘢望我？」
他:「你唔望我又点知我望你？」
我:「我唔望你又点知你望我？」
他:「我冇望又点知你有冇望？我望到你冇望，而你唔会见到自己有冇望。」
我:「咁你即系有望？」
他:「唔…好难讲因为我唔会睇到自己有冇望。」
我:「…」
我没说下去，不是因为我不知道如何继续妙说下去。
而是我对刚刚整段对话感到一刻的惊讶。和一名互不相识的人「闲话」起来。
「…」
他:「可能有日，换了是你在阳台上看我。」
我说我不会在阳台上看你，因为刚刚说的，是巧合望见。没相约便没会面。
他说:「不约而会，比约会更罕有。」
我们静了好一会，大家也有点不知如何是好。
我:「你有冇谂过有一日会离开这个地方。」
他:「冇…不过我有天想去切尔诺贝尔。」
这个地方名字很陌生，好像在收音机上听过。听说是一个核泄之禁地。
我问他为何想去这个地方。他想了想然后说，想去一个永远去不到的地方。
这感觉多奇妙。
这样那样，跟他相识了九十一天。
时空一转，转眼一个十年。
来到这刻，我只知道我经已站在阳台上看你。
浦铭心。
「看着那一支烟断了，勇悍地发挥 人类原始本领。」
我们的基因
曲:伍乐城
词:林夕
编:伍乐城＠RNLS
监:伍乐城＠RNLS
唱:谢安琪

杨丞琳Rainie Yang个人第11张专辑『删‧拾以后』首波单曲『节日快乐』
节日未完的快乐翻覆成闹腾的苦涩
当孤独终究必须我选择让明天闪耀
作为杨丞琳第11张全新专辑『删‧拾以后』，自筹备阶段杨丞琳心中就非常清楚专辑的概念与方向，身兼新专辑音乐统筹和专辑制作人的她，于收歌阶段便主动一一联络与专辑主题契合的创作人，亲自说明来意与对歌曲的想像，让创作人各自发挥。而『节日快乐』这首歌曲的主题也是陈绮贞与杨丞琳两人讨论后所呈现的成果，由陈绮贞词曲创作并担任配唱制作。在歌曲的配置上，电吉他的弹奏搭配鼓击等乐器，衬着杨丞琳娓娓唱出的歌声逐渐堆叠，在曲调临近结束时化繁为简、完整收尾，恰恰符合了『节日快乐』这首歌曲的意境：历经复杂而化整纯粹，回归真正的我，认知真正的自己。
而『节日快乐』想说的是一个在节日被忽视的故事，在越闹腾越欢快的情境下，不管是单身抑或是身边有伴侣，其实，人生来都是单数，某种层面上，单身与否跟孤独程度并不是反比，反而可能是相差无几的。不管人是否在一段关系中有人陪伴、生活是否激荡，面对孤独时都是给自己的省思，反刍点滴经历的一切，更重要的是进而接纳。而『节日快乐』同时也被赋予『删除与拾起』的专辑主体概念，我们并非得屏除什么而留下什么，而是可以更潇洒地去接受。然而，有时自我限制反而是过不去的最深窒碍。『节日快乐』所诉说的是人人都有可能有意识地活着无意识的孤独，但当我们不再抗拒，懂得从容面对，那就是孤独最自在的状态。

歌曲《与火星的孩子对话》是华晨宇出道六周年之际，送给粉丝的礼物。这是华晨宇首次为歌迷写歌，也是第一次和歌迷们共同创作一首属于他们的歌。
歌曲采用华晨宇与歌迷对话的形式，歌词简单朴实却诉说着彼此的心声。
华晨宇在歌曲中诉说着最真实的自己。出道六年，大多数人看到的都是那个爱笑、努力、勇敢的他，但他也会悲伤、也会脆弱、也会放弃。
歌迷在歌曲中给予他最大的鼓励。每个人都会失落和迷茫，但要做最真实的自己；未来有太多的未知和障碍，歌迷会一直陪他同行。
这一说一应，真挚感人，是他们一起走过的六年，也将是他们一起走进的未来。

"我总是有意识地避开录音室，" Cigarettes After Sex的主唱Greg Gonzalez说道："在世上某个开敞的角落完成录制总会给专辑带来别样的感受。录制地点的特质或氛围就像是某种未知因素，它会成为专辑情感表达中至关重要的一环。
声音和环境的巧妙结合的确塑成了Cigarettes After Sex 第二张全新专辑《Cry》的灵魂。录制于西班牙马略卡岛上一座令人艳羡的宅邸，《Cry》用极简的笔触描绘出曼妙的线条与柔媚的光线，让人在这般声音图景中感到难以言喻的美丽、情迷意乱的渴望。受到岛上鲜活色彩和新鲜环境的感染，Gonzalez常常在与鼓手Jacob Tomsky、贝斯手Randy Miller和键盘手Phillip Tubbs录音前几分钟才写好歌曲。他亲自操刀录音及制作工作，将重心聚焦于捕捉现场表演的氛围，并从录音环境和乐队成员间的交流中获取灵感，探索录音素材的可能。
收录九首歌曲的《Cry》虽然精练，但仍有着难以掩盖的深度。五零年代末、六零年代初流行乐的浪漫氛围只是专辑中容易察觉的要素，Gonzalez此番的尝试还远不止如此；回溯自己童年在德克萨斯州埃尔帕索度过的时光，他从九十年代特哈诺（Tejano）音乐天后Selena和主流乡村歌手Shania Twain等经典音乐人身上汲取到诸多灵感。除了旋律上的花费的心思，Gonzalez在歌词创作上也不遗余力地进行着革新。他毫无畏惧与窘迫，以类似Henry Miller或Leonard Cohen的直白方式坦诚勾画时常露骨的爱欲交缠场面。Gonzalez创作时好比一个电影人，他用细腻、有着电影质感的方式捕捉不易察觉的时刻，并设法从平凡中提炼深刻的意义。

紛亂的時代，溫暖人心的歌
喚起內心的單純堅定
我們將有力氣面對明天
陳昇 回歸本我
全個人手繪 音樂交換日記
現實與寓意齊步漫遊的小鎮幻想曲
《七天》
2019.10.25
精裝書冊版 珍藏發行
如果生命有七天，我要做什麼？
去種一顆樹，去和雲說話
去染一頭白髮，讓你不 再認識我
只要能自由，就為真理而死
七天枉如七世，也許什麼都不做
陳昇：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。這些年去了許多地方，大家認為的『美』，就是真的『美』嗎？我想自己去尋找，去走一走踏一踏。世界存在著太多的不了解，所以我會繼續去經歷，繼續創作。」
七天，造物主能創造世界；七天，說不準一棵樹搬家後的命運；七天，是某些微渺生命的壯烈一生；七天，能完成一張專輯；七天，能循環回歸孑然一身的存在，準備前往下一個生命階段。《七天》這張專輯描寫的或許是一座虛擬的小鎮，又或許是陳昇盡其一生所遇到的人事物、所見過的風景，全都納入其中；每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀，人們最後總要歸於自然、臣服土地懷抱的，腳踏泥土的情感綿延油然，文字底下的寧靜，褪去身體的嘈雜，聽見旋律的美好純粹，與之共舞、共鳴。
「我想用這張專輯，回到最簡單的狀態，不管世界要怎樣。」
秉持老派浪漫的音樂實驗精神 未被時間地點所限的大膽嘗試與即興創作
四人團隊東岸小鎮就地取材 七天錄製完成專輯雛形
陳昇起念於創作一張極為單純，甚至他所謂「樸素」的專輯，最初製作設定甚至是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演進成最後的版本。他說：「我們人類對大自然就是欠了點什麼。」陳昇領著兩位音樂人范君豪、李禮勇以及錄音師徐玉光，四人編制音樂製作群在今年六月來到一座樸實寧靜的鄉間小鎮，實地取材錄音，在七天完成專輯音樂雛形。熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，輕和娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重。一張注入心意、連結現實與寓意具體成形「小鎮幻想曲」的音樂專輯《七天》，就此誕生，走在滋養萬物的土地，褪去身體的嘈雜，回到最簡單的狀態。
陳昇忠實呈現本我，60歲的他與30年前的他，好像有什麼改變了，但認真瞇著眼細究，卻也像什麼都沒變；依舊熱愛土地，關心人文時事，以賦予哲理詩意的詞句抒寫世道遷移的複雜多變；音樂旅人的本質，唯有腳踏在路上，你才能算真正有走過。
《七天》實體專輯集結近三十頁陳昇個人素描手繪 精裝成冊
以圖像紀錄真誠呈現 音樂來自生活之美
我塗你寫如同「交換日記」 空白頁處待新的心事填上 共同完成專輯真正的模樣
從今年初陳昇即開始醞釀如何「畫出」這張專輯，在錄音實地那個東邊村子時心中浮現的圖畫，有寫生、有奇想，有與過往記憶混雜的氣味筆觸。不提倒是許多人不知道，陳昇鉛筆素描的好功力，從前想當畫家的夢未竟，但隨手塗塗畫畫的習慣還在，他說：「畫畫有時比做音樂還快樂，因為很單純，而且更專心。」專輯封面上頭是一同錄製這張專輯的音樂夥伴，四人名字大剌剌寫在封底，此舉除了陳昇，大概沒有其他歌手會這麼做了，率性、真誠、濃厚人情。
近三十頁的畫作精裝成冊，簡化了放在筆記中的文字，期待聽眾能一同仔細聆聽音樂歸於旋律的純粹美好，圖像與旋律，彼此映照細數著生活之美；陳昇並留了多張空白格線頁，如同一本彼此通信的「交換日記」，老派人才懂得的老派浪漫，我塗你寫，你的畫在我的畫旁邊，新的心事等你填上，共同延續並完整專輯真正的生命，完成音樂最初也是最重要的使命—人們情感的抒發流洩，彼此共鳴觸動。
真正原始的寧靜之地 終究在我們心底
生命即是沒什麼遙遠的偉大意義
好好生活 誠實哭笑 已經很夠了
關於專輯，陳昇是這樣說的：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」
當世界太多紛擾糾結，我們忘記了世界原本的美；有時你需要埋首於一片寧靜，逃離高度運轉的人生，叛逆是令人愉悅的，輕放內心的噪音、生活的喧囂，重新與自然周遭連結，我們會聽見自己尋找的安靜在哪一個方向，聽見土地每一個細微卻充滿生命力的聲音，這些被鼓舞的片刻，領著我們回到最原始的狀態，好好生活、誠實哭笑，已經很夠了，面對明天的力氣，將再次甦醒。
《曲目推薦》
01.〈樹搬家〉
一切，都是從〈樹搬家〉開始的…
樹被搬家了，有人問過樹嗎？
我們忘了樹上有鳥巢、有蟬、有季節的記憶、有各式各樣居住在樹上的生物，我們問過被搬家的樹想離開生長的泥土嗎？我們問過鳥兒想遷徙到別處嗎？在自然萬物之中，人，才是最渺小的，但人類時常忘記。
歌曲詞意隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，喚醒對萬物的敬意與疼惜，踩在豐厚的大地，我們都是土地的一份子。於九月底先行於數位平台暖聲的單曲〈樹搬家〉，封面由陳昇素描一隻手握著一顆流經錄音實地小鎮旁的河川裡撿拾的石頭，石頭上爬著青苔，還有一株小小樹苗。
02.〈七天〉
如果有七天 我要做什麼
去染一頭白髮 讓你不再認識我
時間詩人陳昇對歲月最深情的肺腑告白。
一把抓起七天，日子能短快，也能久得看不見盡頭，端看我們怎麼好好的活，人們是善忘且善變的，過好每一天，珍惜我們仍有傳遞生命之河流經沈澱洗鍊的感受能力，與追尋真理的自由，足矣；「如果有七天，你要做什麼？去看一本書，去跟雲說話」，人與自然、人與時間的對話，感人至極。
03.〈一直以來〉
曾聽說最簡單的話語天真 其實不容易說出口
一直以來 我像是老房子 因為我總是在老地方守候
悠悠彈起的吉他聲，蟲聲伴鳴，一老一少的歌聲唱起一個再日常不過的村子裡，也說不明白是被人們遺忘，還是凝結在寧靜之中，一個老房子的心聲。〈一直以來〉陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在，感性輕柔的聲音安排，於是，故事就這樣開始了…。
04.〈她的每一天〉
每一天我在夜裡問自己 你究竟過得好不好
你知道人們習慣了漂泊以後 就不愛家鄉的草原
在時間從不停下腳步的日子裡，有些人遠離了家鄉，有些人駐守在原地，從家這棵大樹枝幹分散出去的每一個人，願你們都要過好每一天…。父親母親擔憂孩子，長大的孩子回頭掛念著父母，彼此的思念，是世上最真摯動人的情感。「家」，寫起來簡單，但對許多人來說，是心頭上最難以言述的糾結，珍惜吧，過好每一天。
05.〈公主校花〉
不是王子沒關係 只要有點誠心 有錢也不介意
坐上了普悠瑪頭很暈 愛情沒有什麼道理
荒謬歡樂的求愛之歌，輕快的節奏，讓我再做做有王子的美夢，昏頭的愛情是真真假假的遊戲，你當王子我是公主，可惜地球上沒有100分的王子，我當校花可能還比較實際。

历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！
专辑歌曲介绍
01.《Sad Sad Song》
人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。
02.《关你屁事》
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
03.《自寻烦恼》
【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。
04.《刺眼》
在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。
05.《没人在听》
这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？
06.《Hold On》
如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。
07.《苍蝇》
这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。
08.《无名氏》
不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。
09.《意识到》
有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！
这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。
10.《可有可无》
这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！

这首歌从电影《少年的你》男主“小北”的视角出发，将他不曾表露的内心独白娓娓道来。
从13岁就混迹街头的少年小北，外表冷酷，内心柔软。虽然生活过得并不如意，但他依然保持着对这个世界的善意。陈念的出现，像是小北生活中的一道光，重新唤醒了他内心的希望和对未来的期待。两个少年，一个夏天。他们决定彼此守护，一起走向成人的世界。
电影杀青一年之后，易烊千玺穿上戏里小北的帽衫，戴上鸭舌帽，换回小北粗砺的妆容，再次走进角色。一把吉他，一个少年，简单，真实，温暖。那个小北，仿佛又回来了。
「就到我的世界里 做一个小孩 不知会有多自在」「没有一生 哪怕只一瞬」
你保护世界，我保护你。

/关于专辑
人生并不沉重，但生活会为我们带来更真实的考验。由梦想经历自省、困顿、怀疑后才发现，原来困住我们的是内心，而非现实。这段旅途孕育了《重返地球》这张专辑。
专辑中的十首歌，来自一凡五年来的生活感知，以及追寻、沉淀、提起、放下的历程。从来自而立之年与过去告别的《88》，到追逐梦想却自清自省的《追风》，这段漫长而跌宕的旅程被一凡用极轻巧的文字吟唱着，仿佛只是一段生活的必经之路。
《重返地球》是一张音乐纪实，写的是位年轻人由年少的轻狂与追梦，至发觉内心真实方向的时刻。
这不仅是郭一凡的故事。
/关于十首歌，一凡想说的话：
《重返地球》
原本在“地球”，总想去“太空”看看，拼尽全力，到了“太空”却发现，其实也并不是想象中的“太空”。在“地球”积攒的燃料，逐渐消失殆尽，从“太空”坠落回“地球”，又有些不舍那些“银河”“失重”，却不可逆地不停往下坠。回到“地球”的那一刻，那些曾经熟悉的一切，好像有些陌生又似曾相识，好像是那个开始的地方，却已经不是了。
人生也总有起落，有追逐的梦想，有失望的下坠，但只要经历了努力了就每一步都不会白费，看似回到了原点，却已经是一段新的旅程。
《人与人》
越长大越觉得，人和人之间是最难的，看似我们说着相通的语言，可是却依然只是在猜测彼此究竟要表达什么。每个人看见的世界不同，理解相同几个字的含义也可能完全不一样。我们就在猜测中，找寻着可贵的、自以为的相同点。在对牛弹琴中期待着心领神会，人与人，在所难免。
《有我呢》
这是一首情歌，内容，如题。
《不完美》
曾经很追求“完美”这件事，不太喜欢遗憾，可随着年龄增长开始改变。一张不那么“完美”的照片，却能带你回到当时那一刻；一首哼哼唧唧的手机录的歌曲小样，也能立刻让你置身原来的感觉。所以，学习享受和喜欢“不完美”才有可能是相对“完美”的吧。
《夜孤城》
我出生在“不夜城”，以前也在爵士酒吧里演出，边唱着看边看着台下形形色色的人们，或许，那些欢呼，酒精，胡言的背后，只是一颗无处安放孤独的心，夜归人在夜孤城，我想用有些漫画感的音乐去讲这样一个故事。
《漫画人物》
我是个漫画和动漫的爱好者，因为我觉得其实有些好的漫画动漫，比真人的影视作品来得更深刻。我想要有热血漫画中的那种冲劲儿，找到自己的伙伴，学会友情与爱，一次又一次的被打倒又爬起来，满身伤却挡不住笑得爽朗，这种感觉太珍贵了，于是我记录了下来。
《88》
起初，只是因为听到了几位音乐人朋友关于而立之年的歌曲，才发现自己也快要到这个年纪了。恍然感觉，已经应该告别一个阶段准备进入下一阶段了，29岁那一年这种感觉尤为强烈。
之前做过歌手，造化弄人，后来转为幕后制作。30岁之前有些人觉得我幸运过，有些人觉得我有些可惜。我自己觉得还好，至少生活过得还不错，身体健康，应该感恩一切的遇见。
在29岁这年，我想写一首歌送给30岁的自己，歌名我花了可能20分钟琢磨，最后因为我是1988年生人，这首歌也有和过去说再见的意思，于是取歌名为《88》。
之前人生大多是非黑即白，现在更多的是灰色，如今写歌也更像在表达当时的状态，能有一个有声音的日记带你回到那一天，多好啊。和曾经那个自己告别，久违的一首新歌，又一次开始，这些年发现台前幕后也没什么不一样，不就是生活么，就那些事情。
最后一句歌词送给我自己：“别怕，微笑倒杯酒，告别曾经那个小伙。”88～
《追风》
“风”可以是一直追逐的东西，也可以是不断把目标“吹”远的一股力量，我们是在追逐风本身，还是在追逐一直被风吹走的目标？
不管是哪种原因，别停下来，会发现目标在变，生活在变，一切在变，这些变化也让人进化。
只要“风”在一直吹，就一直追吧！
《胡说》
有一天下午，自言自语的胡说八道时刻，恰好又摸了摸钢琴，一拍即合，写下了这一首，一些说给自己听的话。
《家与路》
“家”好像和“在路上”总是矛盾的，总想着去闯荡，闯荡时又很想家。北漂之后这种矛盾尤为强烈。但家、父母、爱人对我有巨大的治愈，总觉得他们是反射出我在这个社会中存在的理由。所以，无论在何方，过得怎么样，勿忘那条回家的路，那是你在这个世界上存在的根基，不然就很像没脚的鸟。