泰剧《初恋这件小事》First Love (Crazy Little Thing Called Love) 原声带
泰文原名：สิ่งเล็กเล็กที่เรียกว่ารัก
剧情简介
小水是一位初中一年级最最平凡小女孩，她的功课一般，体育也一般，更要命的是她的长相平凡得让人过目就忘。但这位平凡的女孩偏偏爱上了学校中最优秀，最善良，也最帅气的高一男生阿亮。身为校园中的风云人物，阿亮从来就是女孩们的焦点，无论是功课好的，体育优的，还是长得美的，全校的女生都为他疯狂。小水明白自己根本无法与那些优秀的女孩们竞争，她只希望能离阿亮学长近一点。于是她做了很多傻傻的小事，只为改变自己。她不惜参加根本没有人看的话剧社；申请加入舞蹈社却在筛选时被喜欢阿亮的学姐小非羞辱；练习吹奏管乐指挥......这些只为能靠阿亮再近一点。
这些小小的努力让她在初三之时成为学校名副其实的风云人物。她变成了男孩们眼中最可爱，最温柔，和最值得追的校花级女孩。但小水心中依然收藏着她那小小的愿望。殊不知在话剧表演的时候表现被阿亮的好朋友阿拓喜欢，后表白。小水沉默，同阿拓阿亮在一起三人行，依旧喜欢着阿亮，最后终于鼓足勇气，向阿亮表白，却发现阿亮在一个星期前答应了彬学姐，两人又一次错过。小水去美国学习，阿亮学长成为专业足球运动员。
在9年以后，两个人都有了各自的成就，小水成为一名出色的服装设计师，在一次采访现场，主持人请来了阿亮学长，这时小水唯一的问题是阿亮学长有没有结婚，而阿亮学长的回答是他正等待那个人从美国回来……

詹姆斯霍纳历经长久的准备，TITANIC第二张原声发烧大碟《重回铁达尼号》于1998年8月27日于全球同步隆重发行，此张专辑收录百万乐迷争相询问之首度发行曲目：「爱无止尽电影对白版——李奥纳多狄卡皮欧&凯特温斯蕾对话原音重现」，「爱尔兰舞曲的狂欢——万众期盼的三等舱舞曲，收录男女主角电影对白」，「画爱——詹姆斯霍纳亲自演奏 唯美感人钢琴曲」，「约瑟芬，到我的飞行船里来——美声天后莫雅主唱，凯特温斯蕾柔声演出」，带领您深入"铁达尼号"的音乐精髓，让电影的感动永远不要走到终点。
第一首象是序曲一般，大提琴奏出了一个低沉的音，预示着故事的悲剧性，风笛以一个稍颤抖的清脆的音打破了沉闷的空气，但更显得空旷，随后，那首影片一开始的由爱尔兰女歌手轻咏的熟悉的旋律回荡开来，好象在讲述一个古老的被人述说千次的故事，但她还是那么深不可测，正如老年的ROSE说要身临其境的感受是不同的，序曲就是序曲，不忘把听者引如故事的开端，旋律变得轻快，一开始谁叫TITANIC是一艘载着梦想的希望之船呢。
第二首一开始是JACK邀请ROSE参加他们所谓的真正的PARTY的一句开场白，一群平庸但享有人世间真正快乐的人，伴着欢快的爱尔兰民族音乐，快乐地舞蹈吧，里面还有主人公两人一边舞蹈一边对话的电影原声，真是会把人再次拉回那个三等舱里的场面。
第三首到第六首都是电影中的一些场景的背景音乐，有贵族们晚宴时渲染气氛的音乐，但显然他们不会在意这些音乐的美妙，也有JACK作画时的那首主旋律的钢琴曲，当然还不少沉船时人们慌忙逃亡的音乐，当时看电影时只在意画面，没注意音乐，现在听听，能听出JAMES的精致细心了，弦乐队不时地奏出一连串带有紧张情绪的琶音，并运用自然跳弓来加快速度，几个大号会在紧要关头吹不几个不协调的音，加上钢琴好似乱弹和定音鼓不停的敲击，把这一灾难性的沉船描写地栩栩如生。
慌忙的人群中有四位镇定的绅士，他们将他们毕生的事业延续到了生命的最后，这是真实的故事，第七首就是这一室内乐队在甲板上奏响的最后一段旋律，带有一种视死如归的情思，但不同于革命英雄的那种，还记得这首乐曲奏响时那个口是心非的神甫在教人死前的祷告，他是虚伪的，而这四位乐师才是真正的上帝的使者，面对死亡，他们是用一种平静安详的态度，正如镜头划过的一对年迈的老夫妻携手共枕，浪漫地面对死亡，好似一首安魂曲。
船沉了，ROSE躺在木版上无助地唱着那首民歌，周围渐渐地寂静下来了，第八首是女声清唱的，清唱中还伴着ROSE对JACK说：Jack there is a boat，绝望的她差点就放弃她自己了，听到这里，莫名的忧伤不断涌上来，记得N年前在看电影的时候也是在这里，流出氯化钠溶液的。
悲凉的萧吹出了一片空旷，带有爱尔兰风味的小提琴声似乎又把人领到了很久很久以前，故事很美，你只能感受，但神秘依然存在，因为你没有身临其境。（这是第九首，很美妙）
大号吹的像是皇家仪式一般，冗长不失威严，可能就是这艘英年早逝的豪华轮船的葬歌吧。
MY HEART WILL GO ON，在这张专辑中的亮点就是加入了JACK,ROSE的话，把这两个不同世界里的人的邂逅又笼统的概括了一遍，更显这个故事的浪漫性，个人以为不是主题曲而是篇尾曲，歌曲在JACK要ROSE的PROMISE中结束。
最后两首一首还是甲板上的那首，只是用小提琴独奏来完成，另一首是主旋律，告诉你一场悲剧结束，谢谢欣赏。是整个故事的结尾，其作用是加强回味性吧。

James Horner 为 1997 年电影《泰坦尼克号》创作的配乐，1997 年美国版

专辑介绍：==============================
同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者：哈利·波菜
和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。
这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。作者：action
作者资料：==================================
Hans Zimmer ==========
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
James Newton Howard========
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）