Marvel's upcoming sci-fi movie bringing a whole new meaning to "Space Jam." Keeping the hype machine rolling for Marvel's upcoming Guardians of the Galaxy flick, writer/director James Gunn gave fans a little peek at the songs included on the movie's uniquely retro soundtrack. Posting on Facebook Tuesday, Gunn first released the image (shown) that will grace the cover of the official soundtrack before later announcing the official track list. Fans that have watched the Guardians of the Galaxy trailers already know that one of Peter Quill's (Chris Pratt) most cherished items is his old school Sony Walkman and a mix tape of songs he made before being taken into space as a child. According to Gunn, the track list for the soundtrack includes: Blue Swede - "Hooked on a Feeling" Raspberries - "Go All the Way" Norman Greenbaum - "Spirit in the Sky" David Bowie - "Moonage Daydream" Elvin Bishop - "Fooled Around and Fell in Love" 10cc - "I'm Not in Love" Jackson 5 - "I Want You Back" Redbone - "Come and Get Your Love" The Runaways - "Cherry Bomb" Rupert Holmes - "Escape (The Pina Colada Song)" The Five Stairsteps - "O-O-H Child" Marvin Gaye/Tammi Terrell - "Ain't No Mountain High Enough" When asked about the songs included in the movie and the soundtrack, Gunn stated, "Marvel was kind enough to shell out for every single song I requested." Also, he let fans know that the songs which made it onto the soundtrack aren't all the songs he used during filming, writing: "NOTE this is not the entirety of the Mixed Tape that Peter Quill listens to, the one that I gave to Chris Pratt that he listened to endlessly before the movie started. That is a longer list, that includes these songs, among others. I'll release that full list closer to the release of them film." Guardians of the Galaxy hits theaters nationwide on Friday, August 1st. The official soundtrack is scheduled to release earlier that week on Tuesday, July 29th

1976年TVB电视剧《陆小凤》音乐原声带

首度听见几米的音乐世界，《地下铁的二十个音乐场景》专辑，是台湾图书出版与唱片出版两大领域合作成功的首度创举！乐评家认为是台湾有史以来最动人的一本音乐书！横跨古典，流行，世界音乐，New Age音乐，20首精彩乐曲诠释出《地下铁》繁彩世界寂寞心情……吉米独白：我画了一本关于盲人的图画书，但是盲人却无法阅读这本书。我常常想到这个荒谬的问题，觉得遗憾。如果书本可以在翻阅之间，同时传出悠扬的乐音，或许他们可以藉着音乐，捕捉我的心情和想法。我在创作《地下铁》这本书时，不断地想象盲少女来回穿梭地铁站时，耳边将回响起的是什么样的音乐？什么样的音乐可以怡巧诉说一段又一段色彩瑰丽，如梦境般的旅程。我幸运极了，在这张CD里找到了惊喜的答案。 曲目 01 圣母合唱团三首打金曲，（电影《里斯本的故事》，etc） 02 地球的小孩“纯真天籁”（New Lancer汽车广告主题曲，etc） 03 爱尔兰新世纪纯金打造“居尔特男高音”，葡萄牙跨类美声团体DIVA 04 美国新音乐人气团体“锡帽三重奏”、法国手风琴/钢琴探戈二人组“亚探戈” 05 法国影坛第一小生：蓝伯特·威尔森演唱楚浮电影《夏日之恋》主题曲 06 古典大师：拉威尔，圣桑，史特拉汶斯基，理查·史特劳斯，马斯康尼……绝美小品

Japanese only 18-track album, includes the title track featuring Herbie Hancock, 'English Man In New York', 'Murder By Numbers', 'Shape Of My Heart' and more. Universal. 2005.

【马友友的电影琴缘】专辑中，颜尼欧·莫利克奈重新为「海上钢琴师」、「新天堂乐园」、「教会」、「四海兄弟」、「真爱伴我行」、「黄昏三镖客」、「铁面无私」、「越战创伤」、「狂沙十万里」、[嘉莉珐夫人]、[摩西传]、[马可波罗]这些跨越半世纪的电影音乐创作重新编排全新的管弦乐编曲，莫利克奈保留了原乐章的结构，同时为马友友的大提琴编排乐章情绪的切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再地赞叹这些旋律带给他的震撼与内心的非凡感动，在这样的心情下，马友友捕捉莫利克奈旋律的情感，不但与旋律本身演出精采的对位，更释放出如慕如诉戏味十足的琴音，无论是「教会」里那种哀莫大于心死的慨叹，还是「黄昏三镖客」中紧绷的江湖霸气，我们彷佛又笼罩在莫利克奈那种揉合意大利豪迈情怀与前卫音乐的创作思维的空间，并再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴音特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫伤怀。 这个前所未有的梦幻合作，由莫利克奈为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。莫利克奈盛赞，马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。在与颜尼欧莫利克奈合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师--「对我来说，你就是一位伟大的音乐家。」

Harry Gregson-Williams 哈瑞·格里森-威廉姆斯曾是电影配乐界金字招牌Hans Zimmer工作室旗下一员，过去曾参与 过「绝地任务」、「埃及王子」等大制作，近五年来开始独立创作，他近期的作品包括「落跑鸡」、「全民公敌」、「间谍游戏」及「绝命铃声」、「纳尼亚王国传奇：狮子、女巫和魔橱」等作品，其中最引人侧目的是梦工厂动画大作「怪物史莱克」。他是相当受嘱目的新生代配乐家，出身于音乐世家的哈瑞从小就学习乐器，并常在欧洲巡回演出，加上日后扎实的音乐名校背景、和深入非洲中东等游历各地的体验，使他的音乐兼具专业深度和不羁的活力。 最初，《天国王朝》导演Ridley Scott邀请了曾经有过多次合作的Hans Zimmer，来为这部新作谱曲。当影片拍摄进入尾声时，由于Hans Zimmer个人的原因，经他的推荐，Harry Gregson-Williams接下了作曲的任务。 电影音乐里动员了123位唱诗班成员，以及一群来自伊斯坦堡的音乐家通力合作，在伦敦著名的Abbey Road录音室录制，擅长现代古典音乐手法创作的Harry Gregson-Williams，还采用了许多与影片时空相仿的乐器来彰显影片的历史背景，首先运用了中世纪的六弦提琴的冰冷寒颤的音色特质，拉开电影开场时的法国场景，等到男主角贝里昂踏进耶路撒冷时，Harry逐步让包括了阿拉伯的小提琴与打击乐器、手摇风琴在内的回教乐器以及拉丁乐器，搭配伊斯兰教的合唱团合声演唱，慢慢渗进充满了悲壮与哀荣色彩的主体交响乐章之中，让影迷跟着主角的圣战之旅，一起回到影片所呈现的时空之中，接受一场兼具心灵与感官震撼的史诗乐章的洗礼。值得一提的是具有埃及血统，出生于比利时的女歌手Natacha Atlas以阿拉伯文演唱合声，也为电影音乐覆盖了神秘的面纱。

根据女作家史蒂芬·梅尔（Stephenie Meyer）畅销青少年小说改编的电影《暮光之城》（Twilight）将于08年11月21日美国上映，该片由凯瑟琳·哈德维克（Catherine Hardwicke）执导，主演包括被认为很有潜力的好莱坞新星克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）以及曾经在《哈利波特与火焰杯》中饰演赛德里克的罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）。 《暮光之城》讲述了一对苦命鸳鸯的爱情故事，17岁的女主角贝拉·斯旺是一位机智甜美，广受欢迎的少女，自从搬到一个小城镇与父亲同住后，结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，而这个男同学来自一个残忍嗜血的吸血鬼家族，贝拉最能吸引他的地方是她身上的特殊香气——他一闻到就想吃她，可又为了爱而拼命压抑自己的食欲，还要和别的同样想吃她的吸血鬼争斗，想尽办法保护她。 说到原声带，这张专辑还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜首好多周，虽然电影还没出来，不过先听一下原声也不错的。

《风之绳文3:绳文海流》是“风之绳文”系列的第三张专辑，无论从音乐技巧还是对绳文文明的挖掘上，这都是到目前为止该系列最完美的一张。在所有 Himekami 姬神 发行的唱片中，这张是被评价最高的。Himekami 姬神 凭借它获得了1998年日本第40界唱片大奖。它用音乐揭示了日本民族更为深层的东西，古老的磨难，历史的伤痛，通过音乐语言来描述出来，极大的激起人的震撼。而在外延所采用的形式上，节奏感更强，并没有因为采取了绳文语言而与现代社会相脱节，让一般大众产生共鸣而更能接受这种形式的乐风。

故事的主角为日本天皇之子。平安时代，于万千宠爱于一身的桐壶更衣生下皇子不久便死去，因天皇不希望皇子卷入宫廷斗争，因此将他降为臣籍并赐姓“源氏”。光源氏皇子爱上了年长自己5岁，作为“母亲”照顾自己的藤壶妃子。苦恼于这份不可能的爱情又难以自拔，他开始徘徊于与不同女子的恋情中……

2006年10月11日KBS电视台开播的电视剧《黄真伊》由河智苑担纲主演，饰演一代名妓黄真伊。 该剧计划将黄真伊从小成长为妓女的过程以现代视觉加以演绎，并以自然为背景，演绎其与徐京德等多个男人的复杂的爱情故事。希望透过黄真伊的人生，带给现代女性希望和教训。 黄真伊是朝鲜中宗时代因文艺和音乐出色而被众多朝鲜诗词所记载的朝鲜最着名的妓女，该剧以综合艺术人“黄真伊”为中心，重点从舞蹈，诗歌，音乐和绘画等各个方面塑造多才多艺的名妓——黄真伊的形象。 黄真伊又名真娘，艺名明月，开城人。中宗时代一个进士的庶女。熟读四书五经以音律跟诗书最有名。15岁的时侯附近一未婚男子因为爱慕她的美貌得相思病而死。从此进入妓界，跟文人硕儒交往以卓越的诗才和美貌魅惑众人。诱使修炼十年准备成为活佛的天马山知足庵知足禅师破戒，魅惑当代大学士徐敬德不成最后两人结成师徒关系。后来跟当代一流的名士碧溪守深厚的恋情让她开始诗作表现其独特的爱情观。

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。 为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。 除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。" 作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。 众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

专辑名称：The Pianist: Music from the Motion Picture 作曲家：Fryderyk Chopin, Wojciech Kilar 演奏家：Janusz Olejniczak, Andrzej Szpilman 专辑类别：Soundtracks 发行公司：Sony 发行日期：November 26, 2002 专辑介绍： 罗曼·波兰斯基的《钢琴家》根据波兰籍作曲家/钢琴家Wladyslaw Szpilman自传体小说改编，但波兰斯基在电影中倾注了自己最真切的感情——7岁时曾经有过逃出克拉科夫犹太区的类似经历。 电影的音乐主题则由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非钢琴曲曲目则是由与Roman Polanski经常合作的作曲家Wojciech Kilar为Szpilman一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940’，一种小心翼翼式的悲哀与沉痛；最值得一提的是，这张专辑中还收录了Szpilman本人在1948年华沙录制的肖邦的‘Mazurka Op. 17, No.4’的珍贵演绎版本。（虽然效果不是很好） 专辑曲目： 1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful) Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades) Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades) Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introduction to the Grande Polonaise) Composed by Fryderyk Chopin Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak Conducted by Tadeusz Strugala 9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro Composed by Fryderyk Chopin Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak Conducted by Tadeusz Strugala 10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940 Composed by Wojciech Kilar Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska Conducted by Tadeusz Strugala 11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63 Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman