详细内容: 1-11 Noye's Fludde 48.02The Chester Miracle Play set to musicOwen Brannigan,Sheila Rex,Trevor AnthonyEnglish Opera Group OrchestraNorman Del Mar12-15 The Golden Vanity 17.27A Vaudeville for boys and pianoBenjamin Britten pianoThe Wandsworth School Boys'ChoirRussell BurgessTotal timing 65.38广告语: 布里顿：儿童歌剧《挪亚方舟》；儿童合唱曲《金粉浮华》/企鹅评鉴三星/TAS发烧片

Decca 的 5CD 系列。475 8058|D|B|5|

Features works by Debussy, Ravel, Bizet, Saint-Saëns, etc...including Prélude à l'après-midi d'un faune, Boléro, La Valse, Carmen Suite No. 1, L'Arlesienne Suite No. 1, Symphony No. 3 in C minor "Organ," and much more.

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach (1685-1750)德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。 他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。 巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。 巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。 这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。

《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在 "火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。 就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"

演奏'Pop- Paganini mit dem Lagerfeldzopf'的戴维被称为'最快的小提琴手'。他演奏的世界名曲“野蜂飞舞”只用了65.26秒 ，因为演奏出这样的速度，也被人称为'飞行的小提琴家-戴维 嘉雷特'。随着戴维与汉堡爱乐乐团的首演音乐会和世界巡演的结 束。戴维有了不多的休息时间，他将回纽约陪同父母，然后回欧洲接受茱莉亚音乐学院最好的一位老师授课。戴维说：“他在努 寻找从曼哈顿地铁车门演奏的方式带到音乐厅，于是给了自己一个座右铭：只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣 。”不管你是否怀疑过，事实都证明他是对的。Classic Romance是2009年戴维全新专辑，这张专辑可能会让一些习惯于他风格 的乐迷有些失望，不再有急速和激情，更多的是美丽与浪漫。该专辑收录了德沃夏克的'Humoreske'和马斯奈的'Meditation',巴 勃罗德萨拉沙泰的'Zigeunerweisen'，舒伯特的'Serenade'，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的'Vocalise'，还有完整的收录门德尔松的 E小调小提琴协奏曲。整张专辑都围绕的一个主题，那就是“浪漫古典(Classic Romance)”。

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！ 巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。 作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。 对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

一部英国大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du pre）的传记性电影，讲述了女性天才演奏家富有传奇性的一生。电影力图从人性的角度出发，去“发现”一个舞台之外的杜普蕾。尽管这部电影与历史事实有不少出入，但无妨于电影的可欣赏性。 杜普蕾是演绎英国作曲家埃尔加（Edward Elgar）大提琴协奏曲的权威（原声中保留了完整的协奏曲演绎）。这首协奏曲是20世纪最为感人的协奏曲之一，杜普蕾的演绎丝丝入扣，充分发挥了其女性独有的柔美与抒情性格，受到乐界一致的好评。可惜杜普蕾英年早逝，是当年乐界一大损失。 电影将这种遗憾留在埃尔加大提琴协奏曲的不断反复中，以此为基调，融合了其他古典音乐家的作品，如巴赫的序曲、长笛独奏，以及音乐监制及指挥家Barrington Pheloung的小品，使得整部电影富有音乐的节奏感和美感。

ALBUM WORKS: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Symphony no 40 in G minor, K 550 Conductor: Sir Solti Ensemble: Chamber Orchestra of Europe Period: Classical Form: Symphony Written: 1788 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Symphony no 41 in C major, K 551 "Jupiter" Conductor: Sir Solti Ensemble: Chamber Orchestra of Europe Period: Classical Form: Symphony Written: 1788 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto for Piano no 21 in C major, K 467 Performer: Vladimir Ashkenazy (Piano) Conductor: Vladimir Ashkenazy Ensemble: Philharmonia Orchestra Period: Classical Form: Concerto Written: 1785 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Amsterdam Mozart Ensemble Rondo in A Minor, K. 511 Performer: Vladimir Ashkenazy (Piano) Conductor: Vladimir Ashkenazy Ensemble: Philharmonia Orchestra Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto for Piano no 20 in D minor, K 466 Performer: Vladimir Ashkenazy (Piano) Conductor: Vladimir Ashkenazy Ensemble: Philharmonia Orchestra Period: Classical Form: Concerto Written: 1785 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto for Clarinet in A major, K 622 Conductor: Neville Marriner Ensemble: Academy of St. Martin in the Fields Period: Classical Form: Concerto Written: 1791 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto for Flute and Harp in C major, K 299 (297c) Conductor: Neville Marriner Ensemble: Academy of St. Martin in the Fields Period: Classical Form: Concerto Written: 1778 Country: Paris, France Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto for Horn no 4 in E flat major, K 495 Conductor: Neville Marriner Ensemble: Academy of St. Martin in the Fields Period: Classical Form: Concerto Written: 1786 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Requiem in D minor, K 626 Conductor: Peter Schreier Ensemble: Leipzig Radio Chorus Period: Classical Form: Requiem Written: 1791 Country: Vienna, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Mass in C major, K 317 "Coronation" Conductor: Peter Schreier Ensemble: Leipzig Radio Chorus Period: Classical Form: Mass Written: 1779 Country: Salzburg, Austria Studio/Live: Studio Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Ave verum corpus in D major, K 618 Conductor: Peter Schreier Ensemble: Leipzig Radio Chorus Period: Classical Form: Motet Written: 1791 Country: Baden, Austria Studio/Live: Studio

小提琴家Hilary Hahn四岁就开始拉琴，从5岁起连续7年接受比利时小提琴家Eugene Ysaye现仍在世的嫡传弟子Jascha Brodsky的长期指导。 DG唱片公司于2003年发行了Hilary Hahn与杰夫瑞·柯汉(Jeffrey Kahane)指挥的洛杉矶室内乐团合作灌录的巴赫四首小提琴协奏曲：A小调及E大调小提琴协奏曲，D小调双小提琴协奏曲(第二小提为玛格列特·巴特耶 (Margaret Batjer)，以及C小调小提琴与双簧管协奏曲(双簧管艾伦·弗戈Allan Vogel)。在与德国DG唱片公司签约之前，希拉蕊·韩已经为索尼古典唱片灌录了五张唱片。她的第一张专辑巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲，获得了1997年法国金唱片大奖(Diapason d’Or)以及Billboard古典音乐榜上蝉联了数周的销量冠军。她的第二张专辑，贝多芬以及伯恩斯坦的协奏曲，使她第一次获得了格莱美的提名，并再次获得法国金唱片大奖(Diapason d’Or)大奖，1999年度德国古典回声(Echo Klassik)大奖，以及被登上留了声机杂志 (Gramophone) “每月CD”榜；她的第三张专辑是塞谬尔·巴伯和埃德加·梅耶的协奏曲，获得了德国唱片大奖及法国坎城古典唱片奖。她在2001年录制的勃拉姆斯和斯特拉文斯基协奏曲，除了使她获得了留声机杂志“编辑的选择”及音乐世界的最佳唱片奖外，还让她获得了格莱美大奖。Hilary Hahn的第四张专辑依然获得了古典唱片的最佳销量。在2002年秋天，索尼发行了她的第五张专辑门德尔松及肖斯塔科维奇。在其他最近的计划中，她将担任奈特·夏马兰(Night Shyamalan)最新的电影《阴森林》(The Village)配乐的独奏，由她参与的电影原声带《阴森林》更是获得了极高的赞誉。知名乐评Terry Teachout在时代杂志中赞扬道：“Hilary Hahn是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！”她的琴音温暖的呈现出深层的人性情感，随着剧情的推展，同时也逐步推向戏剧的高潮，而整张专辑的铺陈与流畅的旋律拿捏的恰到好处，这张《莫扎特的小提琴的奏鸣曲》是她最新专辑。 朱叶 Natalie Zhu 钢琴 piano 朱叶从6岁起开始学习钢琴，并在9岁时于北京举行首次公开演出。11岁时她跟随全家移民到洛杉矶，15岁进入柯蒂斯音乐学院学习，就在那里她师从加里·格拉夫曼并获得了着名的拉赫纳尼诺夫大奖。2001年她留校任教。朱叶其后在耶鲁大学音乐学院师从克劳德·弗兰克并获得了音乐学硕士学位。 朱叶曾获得过诸多奖项，其中包括在1994年她获得第一届中国国际钢琴比赛的第一名。1998年费城阿斯垂尔艺术事业全国试音大奖的得主。1988年和1989年青年键盘音乐家联盟比赛的大奖。她亦是1988年及1991年约翰娜·霍奇钢琴协奏曲比赛的金奖得主，及获得该比赛1991年音乐会系列大奖。2003年美国艾弗里·费雪事业大奖以及安德鲁·沃尔夫室内乐大奖的获得者。 朱叶以钢琴家、独奏家和室内音乐家的身份在北美、欧洲和中国演出。在美国她先后与太平洋交响乐团、费城乐团协奏曲独奏家室内乐团、阿斯垂尔室内乐团、卑尔根爱乐乐团、科罗拉多州的国家剧院爱乐乐团合作演出。她也曾在纽约的斯坦威大厅登台，并在此乐季与阿斯垂尔的小提琴家克里斯第娜·卡斯特里(Christina Castelli)和阿斯垂尔的大提琴家柯岚茜·纽曼同台献艺于卡内基大厅的威尔独奏厅。 朱叶于1994年参加法国奥尔良苏立音乐节，首次登上欧洲的舞台，之后巡演德国、意大利和荷兰。至今她与赫赫有名的小提琴家Hilary Hahn合作，展开美国、欧洲和日本的巡演，其中包括一场在卡内基大厅取得辉煌成功的独奏演出。

德国专家研制了一系列有医疗功效的特殊音乐供应市场，据知不少医生以此作为辅助良方，市面上亦出现以此为号召的健康疗养机构，是否有效，因人而异。不过平时因工作过劳，偶然出现精神紧张，毋需自己吓自己！抽空暂时放下工作，放松一下，找些轻音乐来听听，一样可以达到舒缓紧张情绪， 重新回复身心舒畅的效果！ 《The Very Best Of Relaxing Classics》，一款Decca新发行的杂锦双CD集一共收入了33首人听人爱的美丽乐曲，是从Decca目录中拣选出来的优秀录音制作，由旗下著名器乐家、声乐家、名指挥领导一流水准乐团演出包括各类型的抒情音乐，乐曲编排费了不少心思，由头听到尾几个小时音乐，亦不会有单调沉闷感觉！ 所选乐曲计有：巴赫《歌谣》(改编自大合唱结他独奏)、贝多芬小朋友亦喜欢声的钢琴小品《给爱丽丝》、柴可夫斯基从旅游地得来灵感写成的优美小提琴音乐《旋律》、拉威尔的《悼亡婴孔雀舞曲》、巴赫清唱剧插曲《睡梦者醒过来》、旺威廉斯优美绝布的《绿袖子幻想曲》、德布西印象派钢琴音乐代表作《月光》、贝多芬感人至深的《悲怆》奏呜曲慢板乐章、民谣《爱之浪漫曲》、兰克著名圣歌《天使的灵粮》、现代电影配乐家尼曼为得将电影《钢琴》写的主题音乐“快乐为先”、箫邦被灌上“忧伤”为题的一首练习曲 (作品十之三)、莫里康尼的《新电影天堂》、被粤语残片用残的小提琴音乐马西耐的《沉思》、李斯特看破红尘但却大发《爱之梦》、麦道维免曲《给野玫瑰》、弗莱温柔销魂的《孔雀舞曲》及柴可夫斯基《天鹅湖》的场暴音乐。以上只不过是第一张 CD 中的曲目，可见内容如何丰富多彩！ 第二张CD收录的音乐同样能令人着迷： 爱尔加的小提琴名曲《爱的礼赞》、圣桑不朽的大提琴音乐《天鹅》、箫邦最美夜曲之一《降E调，作品9之2》、莫扎特的《D调嬉游曲》、弗莱《梦境》、贝多芬《月光奏鸣曲》首乐章、鲁宾斯坦《F调旋律》、克莱斯勒小提琴名曲《爱之忧》、贝多芬《皇帝协奏曲》第二乐章、舒伯特《乐兴之时》第三首、箫邦《降G调乡村舞曲》、舒曼《梦幻曲》、舒伯特《圣母颂》、布拉姆斯《摇篮曲》、巴赫圣咏《令我们归信》、巴里《我们活在世上》及柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》的爱情主题。