二胡作为我国历史悠久的一项乐器,它总是能在低沉悠长中表达一种情思,不管是哀伤的还是喜悦的,总是表现得安宁唯美.在这张专辑中,以钢琴做为配乐,修饰环境,使二胡所表现出的意境更加的绵长,就象主题一样,<月光>,遥远,但却是美好的,光明的.

演奏家介绍 阿图尔·鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是本世纪钢琴演奏艺术中最有代表性的人物。鲁宾斯坦于1887年出生在波兰的华沙。他是一个波兰犹太商人的儿子，很小时便崭露了出众的音乐天才。他三岁开始学钢琴，四岁就登台公开演奏，被誉为“神童”。十岁时，他在柏林师从著名钢琴家卡尔·巴尔托。1905年，赴美举行了七十五场演奏会，在演奏厅里获得听众狂热的喝彩，取得了极大的成功，从此他便一跃成为世界著名的钢旁演奏家。1946年，鲁宾斯坦加入了美国籍。1956年在美国著名的卡内基音乐厅举行了五场音乐会，总共演奏了十七首协奏曲；1960年又在四十天内举厅了十场独奏音乐会，充分显示了他那雄厚的实力和精湛的演奏技巧。 鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。 鲁宾斯坦具有极强的读者能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。鲁宾斯坦于1982年逝世，终年九十五岁。

音乐该如何来描述？当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和 “寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。

STAR WHEEL CONSTELLATION CHART DIGIPAK

宗次郎的陶笛总是给一种格外安详和平和的感觉.这个喜好在大自然与人类精神灵魂间游走的音乐诗人,灵感在烧制厚实的陶笛中不断涌现.这张1991年发行的《木道》是其早期作品中一直以来都为人津津乐道的好作品.除了首曲"故郷の原風景"一直被沿用在各类电视剧里的配乐外,其他曲子也都是相当的耐听.陶笛独有的音色配合上宗次郎个人作曲才华的流露,完全成功地从一个单纯的演奏者过渡到一个纯粹的全方位的音乐人角度上.

★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作 ★ NHK「九寨沟」影片经典配乐 ★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意，水雾迷漫中令人心醉的琴音，神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中，水钢琴弹出了心的故事。 黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家，推出的每一首钢琴创作曲，几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力，因此被推崇为日本治疗系音乐大师。 是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者，又是专业製作人，以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。 1949年出生於神户的黄永灿，是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏，但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主；1988年一次静坐体验中，他找到了自己的音乐，确立以静心为日后的音乐走向，并开始从事钢琴独奏。 1991年，他创立了Satowa唱片公司，这是他自创的独立厂牌，从第一张专辑「香气」推出至今，已发行超过20张专辑，每张皆为长销型唱片，「香气」因在ＦＭ电台询问度很高，迄今仍在畅销中。 1997年，黄永灿发行了「Doh Yoh／日本儿歌第一集」，即兴演奏知名儿歌，成为他终生志业之一。同年开始与ＮＨＫ电视台合作，陆续为特别节目《家庭肖像》系列（Kazoku no Shozo）、教育节目「心的历史」（Kokoro no Jidai）创作主题曲。 1999年发行「如果没有地雷」专辑；2000年，作品「命运与枷锁」（Unmei to Kizuna）被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。 2001年，黄永灿为ＮＨＫ及Hi Vison特别节目「九寨沟：从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏，并出版音乐专辑。 除了音乐创作外，黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般，人们总能从他的照片中，感受到宁静的芬芬。

拂晓时分， 一轮红橙色的太阳渐渐升起了， 划破了浓浓的晨雾， 两三艘小船， 慢慢地淡入到前景来， 静悄悄的，似有意让远处的港都， 在紫雾多躺一会儿， 朝阳，渲染了这天光水色， 也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗…… 《莫奈印象》——以音符作画， 用旋律着色， 轻闭双眼用心感觉， 缤纷的色彩袭向眼睛， 视觉与听觉混合成为炫目的幻影， 一场音乐与印象派大师的美丽邂逅……

专辑介绍: 收录 韩剧"巴黎恋人”配乐Moon River 钢琴独奏版(月河)，本曲同时也是电影"第凡内早餐”的主题曲。 他是畫家、是詩人、是作曲家，更是一位謎樣的鋼琴手。2001年個人首張鋼琴獨奏專輯《白日夢Dreaming》，淡淡哀愁的鋼琴音色，鋪陳一段段邂逅、愛與離別的故事， 韓國發行時與披頭四、記憶哈瓦那等專輯並列排行榜前四名，更是韓國首張正式授權海外發行的New Age專輯，在台灣大陸等地創下銷售佳績。 新專輯白日夢遊《Little Comfort》除了鋼琴獨奏之外，部分曲子加入弦樂、吉他、手風琴等樂器，呈現更豐富的音樂氛圍。 白日夢將這世界上一切值得珍惜的人事、景物、畫面，用最溫柔、平和的曲調表現出來。 無論是一株小小的樹苗，或是辦公桌上快被文件淹沒的小盆栽，甚至是我們心中絕對不能遺忘的那一畝田地… 聆聽白日夢，這是一個可以讓你放心歇息的角落。

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。 新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。 怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。 这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片 因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了 忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声 幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧 三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

花園裡揀來的小貓，無意中成為專輯主角。 林海以音樂，演出了愛貓『咪咪』短暫的一生。 一段真實寵物情，赤祼見證兩種心靈的相依相慰。 林海與貓的故事，是否也是你曾有的生命片斷？ 林海邀你一起，回憶。

大陆钢琴家林海，19岁进入北京中央音乐学院，20岁即代表中国参加美国范．克莱本钢琴大赛，并入围准决赛。他毕业后创作「城南旧事」，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。 原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。 晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。 你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。 邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖 扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。 12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。 曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。 钢琴才子林海全力打造。 扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。 黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

＊全省走透透 溫泉聲音’泉’都錄 十首樂曲十趟溫泉旅行 完全放輕鬆 ＊最RELAX的音樂情境 零負擔的自然洗禮 一起享受溫泉的暢快舒懷 ＊最自然的製作人吳金黛+最心靈的音樂創作團隊 (我的海洋)獲金曲獎肯定後 心靈與音樂的最佳結合 「溫泉音樂」一開始就受到很多的質疑，怎麼樣的音樂可以形容溫泉呢？為了不讓專輯成為一張空泛的概念音樂，製作人吳金黛揹起行囊開始走訪台灣各地溫泉。用她製作大自然音樂的一貫精神，認真地去了解每一處溫泉的特色。 提出專輯概念的楊錦聰說：「泡溫泉因為每一處的人文背景不同、湯客不同或者一起去的夥伴不同，而顯得十分有趣。」溫泉湧出的聲音，配上週遭的蟲鳴鳥叫、夾雜著湯客們的哼哼唱唱以及小孩哭鬧的聲音，我們想用音樂表達的不是抽象的概念，是一種很自然、很人文，而且很棒的感受。

1997年EMI公司发行了由坎尼迪担任独奏，英国室内乐团担任协奏的《维瓦尔蒂四季》。要知道在当时《四季》的优秀版本已经相当之多，要将如此普及的作品演奏出特色来绝非易事，但是坎尼迪非但让自己的《四季》变得个性十足，而且还创出了100万张的销售奇迹，这个纪录甚至被载入了吉尼斯世界纪录大全，可见这张唱片的非同凡响之处。坎尼迪赋予了维瓦尔蒂这部传统巴洛克作品以全新的内涵，夸张的造型、犀利而强烈的音色、高超而华丽的技巧，甚至在演奏中加入了“朋克”风格，都让这个版本的《四季》显得特别与众不同。

斯特劳斯家族舞曲精选，指挥大师卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，收录老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯的作品8首，包括著名的拉德斯基进行曲，生活充满爱与欢乐圆舞曲，无穷动，梦舞曲，维也纳森林的故事，“蝙蝠”序曲，维也纳气质，拿破仑进行曲。卡拉扬的表演带有天赋的个性，柏林爱乐乐团的演奏既灵巧又充满激情。

整张唱片充满了轻松, 浓醇又香甜的旋律, 小提琴与吉他的合奏是那么的优美, 散发出缕缕不绝的espresso咖啡香, 曲目中的"摩西"变奏曲, 常动曲更是令你陶醉。而韩剧"沙漏"更相中了此CD中令人难忘的旋律----第八,九首帕格尼尼的小提琴与吉他奏鸣曲第六号, 为"沙漏"剧的主旋律 德国 DG 公司的"4D"录音张张优秀，但这张又是"王中王"。沙汉姆的小提琴演绎绝妙、动听，将帕格尼尼技巧发挥得淋漓尽致，他用的意大利名琴高频纤细、透亮，琴声共鸣异常宏厚，而索谢尔的吉它声如玉珠落盘，虽然只有二把乐器，但音场却非常之宽阔。此碟发烧友应人手一张！ 这张唱片录制于柏林著名的耶稣基督教堂，在此曾完成过不少出名的唱片，如卡拉扬60年代的贝多芬交响乐、库贝利克和柏林爱乐乐团的德沃夏克交响曲全集等。

韓國鋼琴詩人白日夢第3張專輯 在白日夢的音符裡，樹開花了，畫也唱起了歌，你的心是否快樂？ 首張鋼琴專輯《白日夢Dreaming》推出後堂堂登上韓國排行榜冠軍，他也為『巴黎戀人』、『冬季戀歌』、『純真年代』等知名韓劇編寫配樂，溫柔、詩意、平易近人的鋼琴旋律，彷彿具有撫慰人心的魔力，使他成為韓國海外發行最知名的療傷系鋼琴家，受到亞洲各地樂迷的喜愛。 身兼畫家、詩人、作曲家身份的旅韓華裔鋼琴家白日夢，近年來在美術界和文壇也很活躍，新專輯呈現了他更多元的創作向度，題材包括生活的體驗、對生命的熱愛、對自然的觀察與想像，甚至加入韓國傳統樂器「奚琴」一同演繹歷史故事。 新專輯《一棵開花的樹Melody Tree》呈現更多元的創作向度，除了最新的鋼琴創作曲，專輯中特別收錄白日夢的畫作和文字，讓你一次擁有也是前所未有貼近 白 日 夢 ── 在這張專輯中可同時欣賞我個人的畫作與詩， 讓每個喜歡我的朋友們， 能同時感知我的音樂、美術與文學三者間共通之處。 音樂層面上，我花費了很大的心思為這張專輯多添些色彩。 在這豐收的季節，希望有更多的人能忙裡偷閒，細細品嚐我的旋律、詩與畫的滋味。 許多朋友的參與讓我的音樂及畫更加出色，藝術家金潤、Shin Nal Sae、多年摯友韓庚勳、溫柔的janinto、adbooks的南民佑先生，還有Huks的金金勳代表， 將這張專輯與所有的好朋友、我的家人，以及賜與我信仰的耶和華一同分享。