演奏家介绍 阿图尔·鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是本世纪钢琴演奏艺术中最有代表性的人物。鲁宾斯坦于1887年出生在波兰的华沙。他是一个波兰犹太商人的儿子，很小时便崭露了出众的音乐天才。他三岁开始学钢琴，四岁就登台公开演奏，被誉为“神童”。十岁时，他在柏林师从著名钢琴家卡尔·巴尔托。1905年，赴美举行了七十五场演奏会，在演奏厅里获得听众狂热的喝彩，取得了极大的成功，从此他便一跃成为世界著名的钢旁演奏家。1946年，鲁宾斯坦加入了美国籍。1956年在美国著名的卡内基音乐厅举行了五场音乐会，总共演奏了十七首协奏曲；1960年又在四十天内举厅了十场独奏音乐会，充分显示了他那雄厚的实力和精湛的演奏技巧。 鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。 鲁宾斯坦具有极强的读者能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。鲁宾斯坦于1982年逝世，终年九十五岁。

★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作 ★ NHK「九寨沟」影片经典配乐 ★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意，水雾迷漫中令人心醉的琴音，神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中，水钢琴弹出了心的故事。 黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家，推出的每一首钢琴创作曲，几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力，因此被推崇为日本治疗系音乐大师。 是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者，又是专业製作人，以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。 1949年出生於神户的黄永灿，是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏，但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主；1988年一次静坐体验中，他找到了自己的音乐，确立以静心为日后的音乐走向，并开始从事钢琴独奏。 1991年，他创立了Satowa唱片公司，这是他自创的独立厂牌，从第一张专辑「香气」推出至今，已发行超过20张专辑，每张皆为长销型唱片，「香气」因在ＦＭ电台询问度很高，迄今仍在畅销中。 1997年，黄永灿发行了「Doh Yoh／日本儿歌第一集」，即兴演奏知名儿歌，成为他终生志业之一。同年开始与ＮＨＫ电视台合作，陆续为特别节目《家庭肖像》系列（Kazoku no Shozo）、教育节目「心的历史」（Kokoro no Jidai）创作主题曲。 1999年发行「如果没有地雷」专辑；2000年，作品「命运与枷锁」（Unmei to Kizuna）被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。 2001年，黄永灿为ＮＨＫ及Hi Vison特别节目「九寨沟：从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏，并出版音乐专辑。 除了音乐创作外，黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般，人们总能从他的照片中，感受到宁静的芬芬。

拂晓时分， 一轮红橙色的太阳渐渐升起了， 划破了浓浓的晨雾， 两三艘小船， 慢慢地淡入到前景来， 静悄悄的，似有意让远处的港都， 在紫雾多躺一会儿， 朝阳，渲染了这天光水色， 也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗…… 《莫奈印象》——以音符作画， 用旋律着色， 轻闭双眼用心感觉， 缤纷的色彩袭向眼睛， 视觉与听觉混合成为炫目的幻影， 一场音乐与印象派大师的美丽邂逅……

专辑介绍: 收录 韩剧"巴黎恋人”配乐Moon River 钢琴独奏版(月河)，本曲同时也是电影"第凡内早餐”的主题曲。 他是畫家、是詩人、是作曲家，更是一位謎樣的鋼琴手。2001年個人首張鋼琴獨奏專輯《白日夢Dreaming》，淡淡哀愁的鋼琴音色，鋪陳一段段邂逅、愛與離別的故事， 韓國發行時與披頭四、記憶哈瓦那等專輯並列排行榜前四名，更是韓國首張正式授權海外發行的New Age專輯，在台灣大陸等地創下銷售佳績。 新專輯白日夢遊《Little Comfort》除了鋼琴獨奏之外，部分曲子加入弦樂、吉他、手風琴等樂器，呈現更豐富的音樂氛圍。 白日夢將這世界上一切值得珍惜的人事、景物、畫面，用最溫柔、平和的曲調表現出來。 無論是一株小小的樹苗，或是辦公桌上快被文件淹沒的小盆栽，甚至是我們心中絕對不能遺忘的那一畝田地… 聆聽白日夢，這是一個可以讓你放心歇息的角落。

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。 新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。 怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。 这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

花園裡揀來的小貓，無意中成為專輯主角。 林海以音樂，演出了愛貓『咪咪』短暫的一生。 一段真實寵物情，赤祼見證兩種心靈的相依相慰。 林海與貓的故事，是否也是你曾有的生命片斷？ 林海邀你一起，回憶。

大陆钢琴家林海，19岁进入北京中央音乐学院，20岁即代表中国参加美国范．克莱本钢琴大赛，并入围准决赛。他毕业后创作「城南旧事」，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。

韓國鋼琴詩人白日夢第3張專輯 在白日夢的音符裡，樹開花了，畫也唱起了歌，你的心是否快樂？ 首張鋼琴專輯《白日夢Dreaming》推出後堂堂登上韓國排行榜冠軍，他也為『巴黎戀人』、『冬季戀歌』、『純真年代』等知名韓劇編寫配樂，溫柔、詩意、平易近人的鋼琴旋律，彷彿具有撫慰人心的魔力，使他成為韓國海外發行最知名的療傷系鋼琴家，受到亞洲各地樂迷的喜愛。 身兼畫家、詩人、作曲家身份的旅韓華裔鋼琴家白日夢，近年來在美術界和文壇也很活躍，新專輯呈現了他更多元的創作向度，題材包括生活的體驗、對生命的熱愛、對自然的觀察與想像，甚至加入韓國傳統樂器「奚琴」一同演繹歷史故事。 新專輯《一棵開花的樹Melody Tree》呈現更多元的創作向度，除了最新的鋼琴創作曲，專輯中特別收錄白日夢的畫作和文字，讓你一次擁有也是前所未有貼近 白 日 夢 ── 在這張專輯中可同時欣賞我個人的畫作與詩， 讓每個喜歡我的朋友們， 能同時感知我的音樂、美術與文學三者間共通之處。 音樂層面上，我花費了很大的心思為這張專輯多添些色彩。 在這豐收的季節，希望有更多的人能忙裡偷閒，細細品嚐我的旋律、詩與畫的滋味。 許多朋友的參與讓我的音樂及畫更加出色，藝術家金潤、Shin Nal Sae、多年摯友韓庚勳、溫柔的janinto、adbooks的南民佑先生，還有Huks的金金勳代表， 將這張專輯與所有的好朋友、我的家人，以及賜與我信仰的耶和華一同分享。

《语》是一张纯钢琴，和平之月的前三张钢琴专辑《京》《都》《雪》那充满着东方韵味色彩的意境让无数喜欢钢琴的不喜欢钢琴的人都为之倾倒，虽然《语》新曲只有三首，但只要有一首是新的便足以令人欣喜若狂。第一首《Kataribe》是和月公司为日本香堂友情创作的CM曲，和月公司每一张CD的最大特色就是都赠送日本香堂的香条，在打开CD的那一瞬间，闻到这种味道，香气四溢，更能与和月的音乐结合融洽为一种清新脱俗的氛围。《Kataribe》这一曲虽然只是短短的一分钟试听，但开头一刹那琴键敲击的时候，足以让人再次深陷入这和月的天籁之中，无需太多，闭上眼睛，与城之内美莎一起体会这无语的感觉，让人回忆起过往，想起许多值得珍惜的东西...... 第七首《秋风》流畅缓和的旋律恰如秋天的风一样吹拂而来，那即将到来的金色丰收季节，成熟的岁月过往，点点滴滴涌上心头，重新审视自己迷茫的过去.....钢琴始终是乐器中的王子，更能引起共鸣的乐器，城之内美莎小姐现在将它演绎出了完全东方特色的风格，大家是不是在听到这样的天籁同时也感受到一股非常亲切的东西在里头呢？因为那是和平之月所能做到的。城之内美莎自述：这是我的第一张个人钢琴专辑。回想起来我第一次接触的乐器就是钢琴。记得我很小的时候，总喜欢看一些音乐作曲方面的书籍，那个时候学作曲令我觉得是非常愉快的，后来就用钢琴来演奏我所作的曲子，那时候的我作作曲子是自娱乐自乐（现在的我或许也是这样的），我喜欢对着钢琴，用一个日记本在上面画下音乐音符的图画，记录下这没有任何文字的「音乐日记」。也就是说，那个时候作曲的心情和环境决定着自己的音乐理念，换一种合适的说法就是，音符随着心情的点滴而产生。如今，以往的经验总结起来，到现在也是我工作生活中的一部分，这富有戏剧性的工作方式或许将伴我到永远。这张专辑选自我以前的专辑《华》、《华II》、《红》，然后是从与和平之月众多音乐家以前一起合作过的专辑《雪》、《都》、《京》中挑选出我的钢琴作品，里面有两首曲子，是和平…………

For many years Jon Schmidt (pianist) and Steven Sharp Nelson (cellist) had their separate music careers – each with their own countless stage performances and multiple Billboard-charting albums. Over the past few years it’s been difficult to find them apart, due the demand of audiences worldwide to see them together. Their musical chemistry, stage-spontaneity, and collaborative arrangements are incomparable. For the first time ever they have created a full-length, joint album—comprised of all their big hits on YouTube released in the first six months of joining “The Piano Guys.” Jon and Steve have created a new genre of music – piano and cello music, but like you’ve never heard them before—from the innovative classical/hip-hop Michael Meets Mozart to the beautifully-emotive Bring Him Home; cool covers that reinvent artists such as Adele and David Guetta; and fresh classical remakes that pay an edgy tribute to the greatest composers, such as Bach and Beethoven. Call it what you will, this music is most often described not by placing it in a “category” of music, but rather simply with one adjective. Inspiring. Gifted cellist Steven Sharp Nelson has thrilled audiences with his passionate playing and appeared on more than a dozen award winning cds. In his solo debut, Steven Sharp Nelson presents a powerful collection of memorable pieces tenderly arranged for cello. Also, featuring timeless performances with Jon Schmidt, Peter Breinholt, David Tolk, Marshall McDonald, and Paul Cardall. Songs include: Unaccompanied Cello Suite No 1 in G Major: Prelude, Rhapsody on a theme of Paganini, All Creatures of Our God and King, and many others.

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

专辑名称：The Pianist: Music from the Motion Picture 作曲家：Fryderyk Chopin, Wojciech Kilar 演奏家：Janusz Olejniczak, Andrzej Szpilman 专辑类别：Soundtracks 发行公司：Sony 发行日期：November 26, 2002 专辑介绍： 罗曼·波兰斯基的《钢琴家》根据波兰籍作曲家/钢琴家Wladyslaw Szpilman自传体小说改编，但波兰斯基在电影中倾注了自己最真切的感情——7岁时曾经有过逃出克拉科夫犹太区的类似经历。 电影的音乐主题则由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非钢琴曲曲目则是由与Roman Polanski经常合作的作曲家Wojciech Kilar为Szpilman一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940’，一种小心翼翼式的悲哀与沉痛；最值得一提的是，这张专辑中还收录了Szpilman本人在1948年华沙录制的肖邦的‘Mazurka Op. 17, No.4’的珍贵演绎版本。（虽然效果不是很好） 专辑曲目： 1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful) Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades) Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades) Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169 Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introduction to the Grande Polonaise) Composed by Fryderyk Chopin Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak Conducted by Tadeusz Strugala 9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro Composed by Fryderyk Chopin Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak Conducted by Tadeusz Strugala 10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940 Composed by Wojciech Kilar Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska Conducted by Tadeusz Strugala 11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63 Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman

小提琴家Hilary Hahn四岁就开始拉琴，从5岁起连续7年接受比利时小提琴家Eugene Ysaye现仍在世的嫡传弟子Jascha Brodsky的长期指导。 DG唱片公司于2003年发行了Hilary Hahn与杰夫瑞·柯汉(Jeffrey Kahane)指挥的洛杉矶室内乐团合作灌录的巴赫四首小提琴协奏曲：A小调及E大调小提琴协奏曲，D小调双小提琴协奏曲(第二小提为玛格列特·巴特耶 (Margaret Batjer)，以及C小调小提琴与双簧管协奏曲(双簧管艾伦·弗戈Allan Vogel)。在与德国DG唱片公司签约之前，希拉蕊·韩已经为索尼古典唱片灌录了五张唱片。她的第一张专辑巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲，获得了1997年法国金唱片大奖(Diapason d’Or)以及Billboard古典音乐榜上蝉联了数周的销量冠军。她的第二张专辑，贝多芬以及伯恩斯坦的协奏曲，使她第一次获得了格莱美的提名，并再次获得法国金唱片大奖(Diapason d’Or)大奖，1999年度德国古典回声(Echo Klassik)大奖，以及被登上留了声机杂志 (Gramophone) “每月CD”榜；她的第三张专辑是塞谬尔·巴伯和埃德加·梅耶的协奏曲，获得了德国唱片大奖及法国坎城古典唱片奖。她在2001年录制的勃拉姆斯和斯特拉文斯基协奏曲，除了使她获得了留声机杂志“编辑的选择”及音乐世界的最佳唱片奖外，还让她获得了格莱美大奖。Hilary Hahn的第四张专辑依然获得了古典唱片的最佳销量。在2002年秋天，索尼发行了她的第五张专辑门德尔松及肖斯塔科维奇。在其他最近的计划中，她将担任奈特·夏马兰(Night Shyamalan)最新的电影《阴森林》(The Village)配乐的独奏，由她参与的电影原声带《阴森林》更是获得了极高的赞誉。知名乐评Terry Teachout在时代杂志中赞扬道：“Hilary Hahn是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！”她的琴音温暖的呈现出深层的人性情感，随着剧情的推展，同时也逐步推向戏剧的高潮，而整张专辑的铺陈与流畅的旋律拿捏的恰到好处，这张《莫扎特的小提琴的奏鸣曲》是她最新专辑。 朱叶 Natalie Zhu 钢琴 piano 朱叶从6岁起开始学习钢琴，并在9岁时于北京举行首次公开演出。11岁时她跟随全家移民到洛杉矶，15岁进入柯蒂斯音乐学院学习，就在那里她师从加里·格拉夫曼并获得了着名的拉赫纳尼诺夫大奖。2001年她留校任教。朱叶其后在耶鲁大学音乐学院师从克劳德·弗兰克并获得了音乐学硕士学位。 朱叶曾获得过诸多奖项，其中包括在1994年她获得第一届中国国际钢琴比赛的第一名。1998年费城阿斯垂尔艺术事业全国试音大奖的得主。1988年和1989年青年键盘音乐家联盟比赛的大奖。她亦是1988年及1991年约翰娜·霍奇钢琴协奏曲比赛的金奖得主，及获得该比赛1991年音乐会系列大奖。2003年美国艾弗里·费雪事业大奖以及安德鲁·沃尔夫室内乐大奖的获得者。 朱叶以钢琴家、独奏家和室内音乐家的身份在北美、欧洲和中国演出。在美国她先后与太平洋交响乐团、费城乐团协奏曲独奏家室内乐团、阿斯垂尔室内乐团、卑尔根爱乐乐团、科罗拉多州的国家剧院爱乐乐团合作演出。她也曾在纽约的斯坦威大厅登台，并在此乐季与阿斯垂尔的小提琴家克里斯第娜·卡斯特里(Christina Castelli)和阿斯垂尔的大提琴家柯岚茜·纽曼同台献艺于卡内基大厅的威尔独奏厅。 朱叶于1994年参加法国奥尔良苏立音乐节，首次登上欧洲的舞台，之后巡演德国、意大利和荷兰。至今她与赫赫有名的小提琴家Hilary Hahn合作，展开美国、欧洲和日本的巡演，其中包括一场在卡内基大厅取得辉煌成功的独奏演出。

介质为1CD！ 钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。 晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。 01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro 02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio 03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai 04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro 05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile 06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso