出道15年 极致淬炼之作 陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼 第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你 『时间的歌』 Songs Of Transience 星星一定知道 我们都在未来等它 一把吉他编织一个梦想 一个梦想灿烂一个宇宙 葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号 预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本 这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。 两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！ 『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。 2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。 陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。 第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。 这一切历程，构成了“花的绽放”。 这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。 在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。 2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。 在人际关系中 在自己的心里 在超商货架上 你惊心动魄的人生，是否正在流浪？ 关于陈绮贞: 台北芦洲人，士林出生。 她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。 用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。 出道十五年，只出六张专辑。量少质精。 她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。 除了音乐，时常默默行侠仗义。 陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。 在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。 她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。 作风极为低调，极少于媒体曝光 。

創作才女陳綺貞繼“防曬油"之後再度組團 融合downbeat實驗風格與法式電子 THE VERSE 陳綺貞,鍾成虎,陳建騏 全新音樂實驗團體 陳綺貞與兩位重量級音樂人的全新合作 首張專輯 ＂52赫茲 ＂1／23 感應發行 首場演唱會 ＂52赫茲 ＂ Taipei 2／23 neo 19 主流以外的稀有頻率 『關於52 赫茲』 全球化以後，眼前世界開闊了，如何選擇過自己的生活，如何堅定不移穩踏自己所相信的步伐，變成個人在時代不得不面對的議題。這種個人的焦慮，揮不開迎面而來的消費資訊，形成海面上翻騰的洶湧波浪，人有多少機會，讓自己深潛海底，正視自己的孤寂？ 科學家在海底探測到新的頻率，追蹤後發現是一隻鯨魚發出的聲音。這隻鯨魚違背了鯨魚群居的天性，總是神出鬼沒。原因是它發出的51.7赫茲，頻率跟別的鯨魚都不同，因此其他的鯨魚無法接收到 ; 即使鯨魚的聲波可以傳繞半個地球，這隻被命名為「52赫茲」的鯨魚仍尋覓不到伴侶。 它是全世界最寂寞的鯨魚。 The verse為這隻鯨魚寫下了「52赫茲」這首歌，獻給所有因為獨特而孤單的人。 『The Verse團員介紹』 陳綺貞，鍾成虎，陳建騏，不僅是主流之聲的創造者，同時也是邊陲之音的擁護者。他們不滿足於創造流行，更用自身的才華肯定個別聲音裡的獨特和價值。 開啟獨立製樂風潮，舉辦完數十場世界巡迴售票演唱會，且在去年成功舉辦攝影展，與女性藝術家共同演出Pussy Tour，出版個人散文作品，陳綺貞從未停下夢想的腳步，從19歲組成防曬油樂團，終於又一圓組團的夢想，隱藏在樂團之中也無法掩蓋創作光芒，陳綺貞不設限探索嶄新旋律，遊戲於可能的節奏，也將文字提鍊出更多流行音樂未能觸碰的主題。 已得過最佳製作人和最佳作曲兩座金曲獎的鍾成虎，在商業上獨到精準的眼光和奔放的創意，與他優秀的音樂才華不分軒輊。除了浪漫的詞曲創作，所製作的唱片也總能為歌手創造新局。獨立於國際唱片公司之外，更屢次帶領他的夢幻工作團隊寫下輝煌的演唱會紀錄，鍾成虎立志要用自己有限的資源為有才華的音樂人創造出能夠高飛的天空，也奉獻自己的一切為他們打造堅強的翅膀。 陳建騏從大學開始組團，而後成為演唱會樂手，為流行音樂唱片編曲，接著進入了劇場和廣告配樂的天地。總是日夜埋首工作的陳建騏創作了無數劇場音樂和廣告音樂作品，建立了優雅奇想的獨特音樂語言，近年跨足電影配樂和唱片製作，也甫獲金曲獎最佳編曲的肯定。為音樂無怨無悔的投入讓他成為這個世代最難能可貴質多量精的跨界音樂家。 『The Verse歌曲介紹』 1.「52赫茲」從一隻神祕孤寂的鯨魚開始，寫每個人都必須獨自面對的，生命的寂寞。歌曲的開場取樣美國海洋大氣總署發現並命名為52赫茲的鯨魚，所發出的真實聲波。 2.「周夢蝶」以台灣詩人周夢蝶為靈感，歌頌詩人及作品中似幻似真的生命意象。極限詩意的旋律，歌詞引用佛經中的喻言故事，空靈遼闊嗓音層層展現深妙生命思維。 3.以數學計算理論「碎形」，和歌德式想像為創作靈感，旋律巧妙設計節奏遊戲，文字遊走意象雙關，與奇奧繽紛的編曲交織出節制冷冽，謎樣立體的音樂氛圍。 4.「Washing Myself 」不只為妳身體的舞廳，更為妳靈魂的沙發而創作，在Downbeat電音碎拍速度中揚長甩去眾所以為「咚次咚次」的扁平節奏，給妳憂傷敏銳的神經最多可能的療癒。 5.「Only love can」浪漫真誠，法式電子曲式優雅，沐浴在月光中，寫創作的愉悅，寫簡單的深奧，唱出星辰下平靜理想的世界。只有愛能無所不能，是The Verse在末日後對幸福的定義。 『關於更多的The Verse』 人生能有多精彩？ 私底下，小虎除了是業餘占星師也是許多人催促出書的減肥教主，建騏在台大教書也在永康街開設咖啡店，綺貞神出鬼沒在台北街頭，沈浸攝影閱讀及無人知曉的神祕活動。人生能有多精彩？這三位生活藝術家從不將自己的生活觸角局限於演藝圈或主流唱片工業 ; 充分浸泡在生活與思考方能讓才華洋溢且專注工作時的認真嚴肅得到完整的平衡。 成功和掌聲只是他們追求精彩人生的副作用。而懂得這件事的耳朵，才有福氣聽到The Verse作品裡的哲思氣韻，主流以外的稀有頻率，與The Verse一同展開末日後的自由開闊。

． 症狀：囈語般的呢喃，鏗鏘金屬般的吉他刷弦，睡和醒之間模糊不清，比暗夜更沈鬱的深灰色。 ． 研判可能病因：長久以來，睡了跟沒睡一樣。 ． 處方：Sentimental Kills ． 服用方式：每日不間斷連續聆聽。 ． 注意事項：建議全程使用耳機，避免與別人同時服用，療效最佳。

這首歌， 是用來紀錄某一年的夏天， 關於貓，關於恐懼，關於愛的一些經歷。 pussy 【n.】　　1. 女性生殖器 2. 小貓咪 3. 綺貞第四張單曲 我們都不知道，厄運會在什麼時候，以什麼樣的姿態降臨。在電視call-in節目中抽到蘆筍汁，好友的父親因替人作保連帶破產，或，一個生命就在你眼前瞬間消失，到底，厄運要離我們多近，才能讓我們感受到生命的重量？有時候，只需做一個決定，就能挽救一個生命，有時候，即便已經聲嘶力竭，卻幾乎保護不了自己。這是去年夏天發在綺貞身上的真實故事。 「讓我想一想」發行距今已是十個年頭，除了個人的成長，音樂的成就，和愈來愈多的聽眾，綺貞其實有著更多的感受想要告訴你，那些天天發生在你我身邊，也許毫不起眼，毫無意義的點點滴滴，對她來說，卻是一次次生命的震撼與衝擊。這首歌曲，這個故事，正是“紀錄某一年的夏天，關於貓，關於恐懼，關於愛的一些經歷。” 歌曲錄音全程在台北車站現場進行，這裡人潮熙來攘往，人與人的身體也許最靠近，心卻可能最遙遠，正如同綺貞在巴黎地鐵的遭遇。夜深人靜，我戴上耳機，一閉上眼睛，就看見車站角落綺貞孤單的身影，路人也許盡是冷漠與疏離，她卻兀自堅定的哼著歌曲，清脆明亮的吉他和絃，包裹輕柔甜美的旋律，綺貞用她一貫輕盈的身影，訴說這個其實沈重的故事。 綺貞希望藉著「Pussy」這首歌曲提醒自己，也提醒你，“我們還能怎麼做，才能在恐懼之中，也不會失去愛的能力?“ 這是綺貞的第四張單曲”Pussy”。

陈绮贞+可乐王 记忆中属於那一年夏天的气味 蔚蓝天空、海边、短裤、脚踏车、夏天的声音 彷佛是那年的毕业旅行 老火车的时光隧道 零食包的真空回忆 在那之后，我们都长大了 这次的快乐夏天食玩包是对童年有着许多美好回忆 而产生的影像与音乐的合作 可乐王用黑与白的画面交错着童年幻想的回忆， 绮贞最新单曲改写了小时候琅琅上口的儿歌“西风的话”，（可乐王重新填词） 绮贞小女孩般甜甜的歌声+可乐王奇想舒服的视觉呈现， 会给你入秋后最难忘的回忆喔！ 【快乐夏天的由来】 「快乐的夏天」的概念是在今年初 由两位创作人陈绮贞和可乐王及制作团队共同讨论出来的 我们希望用有趣的方式 重现童年美好的回忆与欢乐时光 因此有了「快乐的夏天」食玩包与演唱会的呈现方式 陈绮贞最新 EP "快乐的夏天" 联同可乐王带来真空包装的男生版及女生版食玩 CD。两个版本分别收录陈绮贞演绎台湾国小歌曲："西风的话" 及 "送别"。 男生版包括： 可乐王全球限量 "笔记书" 陈绮贞最新单曲 EP "西风的话" 男生版磁铁娃娃 快乐的夏天便利贴纸条 女生版包括： 可乐王全球限量 "笔记书" 陈绮贞最新单曲 EP "送别" 女生版磁铁娃娃 快乐的夏天便利贴纸条

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

Groupies：【名词】 1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷； 2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。 在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies 学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。 在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies 在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。 比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。 对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。 98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。 《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！” 一步一步走过昨天我的孩子气 我的孩子气给我勇气… 自从那一天起 我自己做决定 自从那一天起 不在意谁的否定 自从那一天起 听我说的道理 When I am after 17… 顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。 这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

甜美温柔而残暴――你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗着脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什么。他是魔鬼――他会用甜美的微笑安慰你，你以为他用他的温柔细腻安慰着你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实他根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅着你的所有伤口，不管是正在淌着血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的一下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢他每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到他的声音而感到若有似无的失去。你希望看到他的词到底又写了些什么简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到他的声音到底又唱了些什么甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待着他每一张未知的发片期，你复习着每一首他的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听着“让我想一想”，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想着“会不会”，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这着歌曲。你在拥挤的公车上听着“小步舞曲”，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在他的身边和他一起听着“太聪明”，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自误。你在开车的时候大声听着“躺你的衣柜”，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个他的Mail里寄了“还是会寂寞”，因为你知道除了他以外所有的安慰一点意义也没没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在日记里的某页抄下了“吉他手”，因为你也和陈绮贞一样用尽所有美好梦想去爱那个如吉他手般的男孩即使他也许不是真的会弹吉他或甚至他只是个Bass手。你在深夜的床前听着“寂寞”，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听着“告诉我”，即使分开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随着他的一字一句微微地颤抖着，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随着音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说他是个天使――虽然他说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭着他的恣意声线而留下止不住的伤悲。――五月天 玛莎

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义 护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。 下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"… 每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。 继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

限量精裝版 陳綺貞 2009全創作專輯 太陽 如此貼近生命 如此真實而自由 一個真誠而獨特的台灣歌手 一張陪伴一輩子的唱片 歷經三年沉澱反芻 獨立製作的典範 陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作 展現藝術追求、回歸純我 重返創作現場的動人收音 花的三部曲 之二 太陽 由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作 葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理 採用樂手全live同步錄製 勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟 世界越來越快 我開始相信 我們從中尋找的 或許是永恆 那是一種巨大的愛 是你的靈魂，於眾人遺忘處 仍然奮力燃燒.... 時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊 但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽 太陽是關於一個更深刻的自我 以及一些屬於我們的故事 這三年，陳綺貞認真生活 她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。 她聽見很多人的快樂悲傷， 她蒐集了 十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇 關於追尋、關於愛與不朽 她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。 綺貞說: "希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。" 她做到了，如此真實而美好! 房間&重生&創作現場 奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。 "動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己" 每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。 她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。 如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。 製作人鍾成虎說 "這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。" "用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。" 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。 也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。 這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。 一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。 樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作 在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。 所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。 貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。 這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。 陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。 弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。 並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作， 不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成， 更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。 製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。 屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放 陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程 "很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生" 從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念 腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程 接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 "太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。 專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局， 有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取， "重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。" 關於陳綺貞 從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。 並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。 在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類， 反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。 每隔2~3年才出一張唱片， 以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說: "或許是世界太快了..." 從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。 她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考， 從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前 花的三部曲之二 太陽 這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。 1/22 即將溫暖你的心房 太陽也許不知道自己多麼重要 或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣 預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組 添翼創越工作室 溫暖發行 業務代理 艾迴唱片