●初版发行时间：1983年 ●XRCD2版发行时间：2002年 ●XRCD2版唱片编号：817 121-2R 《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121-2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121-2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121-2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……在这张专集中，每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！因此，我买这张碟已经上了瘾——已有四张呵，深怕损坏后没得卖！（云子）

1 我愛賈蘇切 2 麗江的春天 3 茶花 4 那些眼記憶有關的美 5 叭嗡嗡 6 打電話給我們的好朋友 7 E=MC2 8 航班116 9 阿草 10 麗江的春天(合唱版) 流浪 就是走自己的路！ 谁，需要地图？ 日记 或许是心境 游走不同时空的 流连驻足。 陈升 这个流浪的人， 把他的地图 和感动 写成词、哼成谱， 融合成这张 随境所欲的专辑 邀您一同来到 陈升流浪的音乐国度！ ●跳脱局限的音乐能量，乐坛不朽的经典传奇 ─ 陈升。 除了每年从不缺席的跨年演唱会之外，又带着年轻乐团出合辑、写书、出新专辑、新宝岛康乐队或个人专辑等等，竟然都能面面俱到。以一个歌手的角度而言，陈升简直就像超人，用超越凡人的能量在创造生活，并随时带给歌迷最新的享受。即使动作频仍的他，从不曾停下创作的脚步，持续不辍的发表新作，在这萧条的唱片市场中，始终顶着屹立不摇的人气，「情歌」或「宝岛歌曲」系列永远脍炙人口。 ●走到哪里，写到哪里，陈升的创作跑得比时间还快。 尽管出过的专辑多到令人目不暇给，他可怕的创作力只有越来越惊人。像个随时电力十足的音乐制造机一样，陈升永远不停地在创作。他走到哪就写到哪，而且越写越快，似乎挑战着每一位歌迷，硬要塞满他们家里的CD柜不可。 然而即使不断推陈出新，陈升的作品始终拥有相当鲜明的个人风格，他无厘头的个性、多愁善感的情怀、任意自然的精神、变幻莫测的曲调永远让人猜不透他，但就是爱不释手到不行！有人说，要享受人生，就得享受陈升。所以，请抱着愉悦的心情，基于听音乐关手机的美德，共同来聆听陈升这一张新专辑吧！ ●「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」，要唤醒每个人体内「流浪」的血液。 「生命的本质就是一种流浪，从台北到高雄、从甲公司跳到乙公司、从离开这个爱人去寻找下个伴侣等等。转移的过程，势必会有些声音，是来自内心深处的，在那个属于共鸣的位置，唤醒我们更深层的感触。如果遗忘了，就来倾听『陈升的流浪日记首部曲．丽江的春天』吧，您会发觉，流浪，就在每个人心里。」 难以想象陈升会说：「我很恋家！」 因为一直以来，不难发现他跋山涉水、上山下海的脚印， 走在一张张专辑中诉说他发现的故事、他感动的歌。 然而，他是一个这么爱「流浪」的人，却有「恋家」的特质， 似乎，与一般都市人矛盾纠结的情感，那么地不谋而合！ 当他随着朋友踏上云南沃野，丽江的春天，清亮甘甜； 像是萦绕舌尖的普洱茶味，孕化玉龙雪山到四方街尾的路线、回到远程的台北。 原来，流浪，不是身在何处的错觉；只是心境的迁徙转变！ 在心底浓浓化开的声线，像入喉的甘醇普洱味， 于是，他的流浪，开始有了旋律！ 每个人体内都会有点「流浪」的血液，等待被唤醒， 身在大都市的流浪者，想放任心情流浪的人， 此刻，不需要踏出去；只需要仔细「倾听」， 这是一张有别于以往「陈式情歌」或「宝岛歌曲」系列的作品， 这是属于我们所有人的专辑－「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」。 ●丽江的春天　对于记忆的某个地方，总和某些人，有着紧密交缠的情绪。于是在那氛围里，自然而然会响起某些属于心里的声音。于是这首歌响起，在玉龙雪山的春天、在小河尽头四方街、在心里面。 陈升的流浪日记，首部曲： 和朋友寻找普洱茶的地图，一路来到了云南的丽江，正好是春天。丽江的朋友围在四方街暖语寒暄，陈升拿着相机到处取景留念，为自己的音符找些画面搭配。不知不觉，也许是自然向往的氛围，陈升在这里写歌越写越快，灵感特别强烈。那来自心灵的旋律告诉他，「这里虽然是异乡，却相当亲切。」 「丽江的春天」这首歌以悠扬轻快的旋律为主轴，歌词串起当地的景致与生活，曲调轻松惬意，彷佛亲临感受到在丽江的悠闲时光与生活步调，不禁令人向往。多部的合音所营造出来的自然辽阔感，与挚友间的浓厚情谊，点出了冀望当地朋友记住相聚的此刻，别将他忘怀再待相聚的潇洒友情。也许会有一天终需要分别， 但不要忘记玉龙雪山的春天，是这段友谊的发源。 到任何地方，都或多或少会留下一些思念，那时的景，那时的人，都只能被收藏在关于那时的记忆吧。陈升却选择把这种情感，收录在音乐里，用最浪漫的方式来纪念他的心情写照。于是，这首歌传达的，不再是属于他一个人的思念；而是属于你、我、他每个人都曾有过的深层感动。 「丽江的春天」，唱出我们心中，对某个远方久违了的感动。 【摇头晃脑主打歌曲／我爱贾苏切】 「贾苏切」是一种语末的语助词有「归依」的意思。听说，只要听着音乐，跟着摇头晃脑念十次「贾苏切…」嘴角就会不自觉的微微上扬，有些人不用五次，就会哈哈大笑。 【流浪日记主打歌曲／丽江的春天】 玉龙雪山的春天是什么样的温度，听听陈升与大地景物的对话，进入了这首歌的灵魂，你会发觉自己身在朗朗月下，火光熊熊，手挽着手与最挚爱的朋友们高歌起舞。 【可爱式咆哮主打歌曲／阿草】 每天被都市生活搞得思考便秘的可怜虫们，是否歇斯底里到每天起床照镜子都差点认不出哪是谁呢？？想逃无处逃，想叫又不知道该怎么叫吗？？来吧！每天三餐饭后，这首「阿草」放来听，包你压力烦恼全忘了～～

台北这座城市，宛如庞然巨树， 她呼吸，他存在。她是生活，他是享受。 我们感受 世界可大可小可有可无， 故事走路的脚步可前可后可左可右可空白。 歌曲推荐 { 妹妹 } 你你 / 他她都爱过的故事，在一个安静的台北夜里。 你问我说 / 爱到底是什么 / 台北的夜变得很沉默 我们游走，又停留，直到确定留下什么，才离开。 久违纯粹的升式情歌 ｛妹妹｝ 徘徊无解的爱情角力 该用多少力气 她是男人内心美丽的哀愁 她是女人沈去却旧不了的回忆 关于情歌，我们都没有把握。 {妹妹} MV特地请来好友周格泰掌镜，拍摄事前的沟通会议如升哥往常的随性气氛，甚至最后底定主打歌为{妹妹}居然是导演决定的！MV内容秉持有点八卦又不是那么真实的铁汉柔情，集结过去曾和升哥传过绯闻的MV女主角片段，让观众看得有点快乐又有点享受，有点可爱又有点可恶。 { 二丶十年以前} 在台北的生活，永远不缺故事。P.S. 不管经过了多少年。 转眼之间我们到了另一个路口， 有机会的时候告诉我， 二丶十年前和那时之后的现在，还有不久的以后，我们如何的改变和不变。 P.S. 你好吗？ 不管已经过了多少二丶十年，陈升的故事是永远无法轻易划上句点的。 就像关于人的记忆，回忆和想象，总是在碰到某个事物景色，水龙头就哗啦啦的被打开了。从来也没想过要到达的是怎样的风景，因为总在路上就贪玩起来。 ｛二十岁的眼泪\｝是陈升为金城武写的歌；｛路口｝是陈升和金城武的合作；{Twenty years ago} 是陈升钟爱的一首西洋老歌，当时为杨林制作翻唱，涌现想起的有如红酒的醇厚香气，沈醉略带默然涩味的微醺。庆幸我们的美好时代的香醇，足以留下踱步于每个二丶十年，没有终点。 ｛来去厦门电头毛｝台商男人到大陆，女人啊美人啊当自强！来去厦门街电头毛！ 新宝岛的灵魂，陈升的笔记诗。 姥姥说啊说啊，陈升说啊唱啊。 这是一个家里有台商就有可能发生的故事，而它也真的发生了，就在升哥周遭朋友身上。歌里上演人性肥皂剧，打开窗户剧本可能随时就会被丢进来！不一定每个人都有兴趣，但有兴趣的人铁定多了一份柔情。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

由 Bo Peep发布的歌曲

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。 《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。 2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。 说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。 但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。 专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。 驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。 这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

陳楚生&SPY.C首張獨立唱作專輯《偵探C》 獻給對世界仍保有好奇 對自己仍留有自省的每一個你 / SPY.C就是偵探C，是陳楚生於2016年組建的獨立樂隊。首張專輯《偵探C》即用樂隊名字來命名，是因為這張專輯像是樂隊五個成員共同品質的具象化人格，鮮活而立體——偵探C是一個35歲的音樂偵探，他的人生而立不惑，對音樂世界充滿好奇，渴望用音樂來表達自己的生活。 // 「這次的專輯會讓你在身體的感受上就跟之前完全不同，你能感受到大塊的呼吸和完全鮮明的律動」。 這是一張電子合成器風格的專輯。SPY.C對電子合成器的好奇始於三年前，他們被這種樂器的動聽和迷幻所驚豔，一直在實驗如何在紛繁的音色和律動中，找到最適合主唱Vocal的一種。儘管這種樂器與人聲的融合在中國內地還很少有樂隊在嘗試，但是SPY.C已經勇敢地邁出了這探索的一步。 整張專輯都是在陳楚生家的地下錄音室錄製完成，之後遠赴美國混音。專輯中的九首作品都是由SPY.C獨立創作，另一首是與訓練營裏結識的日本製作人碰撞出的火花。樂隊式開放創作的好處在於，每個人對聲音的理解都不同，互相刺激往往會迸發出比原來更好的結果。 三年時間，打磨出了這張《偵探C》。這張整體性很高的專輯，是SPY.C對外部音樂世界扔出的第一顆雷達。 /// 「這是一張完全“內向”的作品」。 三年之前的時光裏，陳楚生一直在跟內心的自我拔河角力。生在主流音樂圈，但又常常覺得疏離、恍惚；真正的音樂圈又常清高得不屑為伍。在兩邊的世界裏，他都像一個格格不入的怪人。 他做了一個選擇：脫離公司、成立「指彈」音樂工作室。和相識十年的音樂夥伴完全拋開一切，「只談」音樂。這種環境的劇變是認知自己的欲望的過程，無疑最能加速一個人的自我認知，同時在認知的過程中也帶給他了無限的靈感。他們不設限地用音樂去尋找和表達自我，把內心的衝撞都表露無遺。把很多對人生思考的積澱，都化成音符落下瞬間時最直白最坦率的表露。他們對音樂的方向和需求，不再是對外的訴求。而是一種對內的叩問——完全關注自己的內心，往自己的情緒深處去挖掘。 這一回合結束，他贏了，在焦躁不安環境裏得到了安寧，找到了最平衡的自己。而這一切的心路歷程，都凝結在了這張《偵探C》中。

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞] 一趟實驗 造就新的音樂生命 林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監 首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊 言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界 這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。 主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。 有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。 Sandy Says 打碎了所有習慣 進入了一個新狀態 憑直覺 憑感覺 林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗 我不想再安全 不想再製造安全的無味 我 想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興 personal 而放縱 在沒有planning的框線下 跟著flow走 原來生命是這樣的 於是我開始 享受過程 敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜 行走之間，原來只想平靜與整理 卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。 概念，不需要統一的櫥櫃表明立場 重點是 在過程 與 對生命的態度 在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受 於是 我的聲音 成為這作品的一部份 「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份 不按章法 非常多的即興 從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌 最後成為一幅讓人驚艷的美術作品 我越來越喜歡唱歌 因為 我掌控了自己的聲音 音樂其實是免費的 我只是提供 我的主見 在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。 在每個小事上找到進步的地方 share 是我與最愛的人 溝通的方式 這是一個過程 一個對生命的態度 ［蓋亞］ 蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。 ［無言歌］ 世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。 ［柿子］ 杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。 ［枯榮］ 生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

這是一首能讓你repeat一整夜的歌 今年冬天，最溫暖的 孤獨 如執迷一般地以為，像夢境一般地清楚 但醒來之後才發現那種如此接近的真實變得好不真實。 這是我的故事，而我到底在哪裡？ 童圓喻／故事－have not been to me 大概就是這樣的季節，正好適合聽她的聲音 在溫暖當中的孤獨，孤獨裡的溫暖 她是童圓喻，這是她的第一張單曲，請靜靜地聽她唱這首歌… “一直在找一個聲音，像一塊肥皂，把我扭曲的自己洗掉。 一直在等一個呼吸，像一片羽毛，帶我頭也不回的逃跑。 現在，她來了。” ---------五月天的創作核心阿信如是說 ＜＜故事-have not been to me-＞＞訴說的是成長與背離,說著自己與自己的距離,看似輕描淡寫,實則壓得聽者喘不過氣.奇異的是,你卻覺得異常溫暖.好像有人在你身後緊緊擁抱著你，那是一種難已被界定的滄桑，一種對於某種幻境的覺醒，以及對於自我的告別式。製作人鍾成虎用大提琴，吉他和鋼琴的堆疊交錯出淒美的青春迷戀氛圍，樂器定位清楚而明確，情境氛圍掌握得恰到好處，讓人意猶未竟。 ＜＜童圓喻＞＞ 身為Miss Dessy的主唱，童圓喻在表演時，總是不脫清澀與緊張。她是這樣的一個女生，矛盾複雜交織而成的存在。卻又猛然發現她純粹簡單一如完全質數。 她的聲音兼具冷漠與熾熱 她的舉止有時有些狼狽 但總能在細節裡發現她奇特的驕傲 她極度地害羞，一定會因緊張而裝腔作勢 她真的不太懂說話，好不容易吐出一句話的時候，內心已經打了好幾仗 是有點怪，童圓喻的矛盾面向展露無疑。 生長於寺廟中，要去考犯罪心理學研究所，講解高斯數學，默背刑事法條。清晨去蹓狗，半夜去慢跑。每天和生活中的各種垃圾分類搏鬥。 她用生活累積情感,用瑣事隱藏憤怒，在十字路口掙扎 她異常容易尷尬，容易緊張，容易不知所措。

清新质朴的民谣曲风，清澈温暖的歌喉，两个少年谱写的纯真，首张大碟《认错》让我们结识了当年的台湾首席组合，“你依然是你，在曾是属于我们年少的时光里”，属于优客李林的二人情歌，依旧在你我的心中响彻……

第一部分：唱片的情况 1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。 2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。 这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。 3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。 4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。 5， 李志乐队的成员如下： 主唱：李志 吉他：王春、吉松浩 贝斯：张雯 键盘：胡欣 鼓：余赣宁 第二部分：和以前的不同 1， 李志先生音乐上最好的朋友刘威先生终于退出历史的舞台了！ 2， 它的售价终于飞的更高了，达到了120元人民币！ 3， 它终于不再用MIDI做鼓了！终于没有几百块钱的乐器出现了！终于有了著名的pro tools和U87了！ 4， 它不是诅咒先生倡导的高保真和高保真他爹，也没有海豚音和R&B。但是，除了音乐本身之外的所有部分，它达到了“唱片”的要求，终于不再是Demo了！ 5， 它有版号了，终于不是非法出版物了！

台湾金曲歌王陈奕迅首次挑战台语歌，在2009年全新国语专辑《上五楼的快活》中演绎首支台语歌「我甲你」，由乱弹乐团主唱阿翔创作。此外，碟内亦多方邀请创作歌手写歌，有蔡健雅的「多少」、苏打绿青峰的「这样的一个麻烦」、范晓萱的「你为什麽哭了呢」、小安的「心的距离」，而Eason也特别创作了一首新歌「给你」，呼吁珍惜地球的环保讯息。整张专辑主打「快活」主义，无论在选歌及演绎上，制作人林暐哲让Eason可以自在地透过音乐记录生活。 随碟限量加送「陈奕迅五楼demo笔记本」，当中有由Eason亲自拍摄的写真手札(72页)，以及他在录音室live band试唱的纪念版CD(11曲)。 快乐还不够 要快活才可以 给你陈奕迅 上五楼的快活 Eason Chan陈奕迅 全新国语专辑 “上五楼的快活” 超值限量预购赠品: 陈奕迅五楼demo笔记本 1. 72页写真手札【陈奕迅亲自拍摄】 2. 11曲试唱短版CD【陈奕迅录音室live band试唱纪念版】

前日，郝蕾正式签约银基一帮行音乐，发布会上，郝蕾最新单曲《再回首》可谓艳惊四座，不俗的唱功和天后风范让现场媒体记者连连惊叹，“没有想到，作为演员的郝蕾唱功如此了得，绝对一级棒。”当天的发布会，好友陈坤、黄奕也是感慨万千，不但谦虚称郝蕾在演唱上一直是自己的良师益友，并不时的向媒体和歌迷推荐郝蕾的个性嗓音。 郝蕾的首支单曲不但征服了所有媒体，同时，歌迷的反馈亦相当不错，目前，《再回首》在全国最具公信力的排行榜音乐风云榜上榜后，一跃成为冠军，根据歌迷的反馈，很可能下周郝蕾将继续蝉联，同时，各大电台排行榜也是捷报频传，亚太榜、中联榜、先锋榜等全国重点排行榜冠军均是郝蕾《再回首》，与此同时，中国另一权威电视榜东南劲爆榜已经将郝蕾《再回首》纳入明年的十大金曲奖征选行列。 与此同时，郝蕾《再回首》的成功推出吸引了众多演出商及广告商的关注，据郝蕾所在公司银基一帮行音乐透露，目前已经有多家电视台的春晚节目组向郝蕾发出邀请，郝蕾通告档期已经排到明年3月份， 此外，某知名红酒品牌也发出邀约，希望郝蕾出任其中国区代言人。

精製三年火熱出爐 「拜金小姐」首張專輯 台北書展搶灘首賣 香港台灣二月初全面發行 兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！ 電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作 發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮 製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻 詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王 聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤 華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。 當陳珊妮遇見李端嫻 李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。 當陳珊妮遇見可樂王 陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。 首度登場演唱一炮而紅 「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯, 她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。 關於拜金小姐專輯 「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。 2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。 拜金小姐的音樂 「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。 拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。