是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！ 而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。 而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

“聽了陳昇30年的歌， 越來越像是要把模糊的青春給看得清醒” 人生比較無常，還是故事比較荒謬？ 我們都活在這本荒謬的日常小說裡 繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。 「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。 「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。 「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。 “所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已” 故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

江湖风云起 乐府歌响亮 2013华语乐坛最具时代性的代表作 文学与音乐的崭新结合 跨越 东方/西方 传统/当代 行/古典 的藩篱 每一个你，都能在其中看见自己人在江湖的身影

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞] 一趟實驗 造就新的音樂生命 林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監 首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊 言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界 這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。 主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。 有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。 Sandy Says 打碎了所有習慣 進入了一個新狀態 憑直覺 憑感覺 林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗 我不想再安全 不想再製造安全的無味 我 想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興 personal 而放縱 在沒有planning的框線下 跟著flow走 原來生命是這樣的 於是我開始 享受過程 敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜 行走之間，原來只想平靜與整理 卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。 概念，不需要統一的櫥櫃表明立場 重點是 在過程 與 對生命的態度 在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受 於是 我的聲音 成為這作品的一部份 「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份 不按章法 非常多的即興 從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌 最後成為一幅讓人驚艷的美術作品 我越來越喜歡唱歌 因為 我掌控了自己的聲音 音樂其實是免費的 我只是提供 我的主見 在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。 在每個小事上找到進步的地方 share 是我與最愛的人 溝通的方式 這是一個過程 一個對生命的態度 ［蓋亞］ 蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。 ［無言歌］ 世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。 ［柿子］ 杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。 ［枯榮］ 生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

音樂女作家 陳小霞 睽違12年 全新創作專輯 哈雷媽媽 這些歌就好像一個一個的抽屜， 藏著一個一個不同的人生秘密， 在一個有點憂傷的櫃子裡。 只是關於「愛情」那個抽屜，我是永遠鎖起來了。 這些歌不單單屬於「回憶」，也屬於「勇氣」。 我們都走過許多的路，往前走下去，還需要很多勇氣。 回頭看，或許需要更多勇氣。 我用了很多勇氣，唱出這一篇篇的生命之歌。 是因為希望你聽了，能夠和我一樣，繼續勇敢地生活下去。 我們倒退著，向前走。 看著過往，走向未知的明天。

无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张 专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。 但《浪子归》让我们体会了一个 摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。

台湾金曲歌王陈奕迅首次挑战台语歌，在2009年全新国语专辑《上五楼的快活》中演绎首支台语歌「我甲你」，由乱弹乐团主唱阿翔创作。此外，碟内亦多方邀请创作歌手写歌，有蔡健雅的「多少」、苏打绿青峰的「这样的一个麻烦」、范晓萱的「你为什麽哭了呢」、小安的「心的距离」，而Eason也特别创作了一首新歌「给你」，呼吁珍惜地球的环保讯息。整张专辑主打「快活」主义，无论在选歌及演绎上，制作人林暐哲让Eason可以自在地透过音乐记录生活。 随碟限量加送「陈奕迅五楼demo笔记本」，当中有由Eason亲自拍摄的写真手札(72页)，以及他在录音室live band试唱的纪念版CD(11曲)。 快乐还不够 要快活才可以 给你陈奕迅 上五楼的快活 Eason Chan陈奕迅 全新国语专辑 “上五楼的快活” 超值限量预购赠品: 陈奕迅五楼demo笔记本 1. 72页写真手札【陈奕迅亲自拍摄】 2. 11曲试唱短版CD【陈奕迅录音室live band试唱纪念版】

在过去的一年 我偶遇到了生命中的幸福，我在“偶遇”的轨道上滑行， 每次偶遇都改变了我的生命轨迹。 你呢？ 相册里是过去一年中我游历世界的自拍照片， 它记录了我心情的转变。与你分享， 也算是一种你我的偶遇吧。 —— 周迅 ⊙超长预售，横跨春节——华纳美卡再度携手力捧年度巨片 本次预售将开国内唱片界先河，预售期从1月31日至正式专辑上市的3月6日。原因是因为：此张专辑的预售版和正式版运用了国内唱片从未有过的AB版套装概念，只有先购得预售版才有机会把整张专辑收集完整。华纳唱片估计到这一概念会需要一段时间才会获得歌迷的认识，又担心有些歌迷在春节期间往返于回家路上而抱错过预售之憾，因此与发行公司美卡唱片协力做超长预售之举，诚愿歌迷有从容的时间达成对《偶遇》的圆满收藏。 周迅新专辑《偶遇》的预售版里，有非常丰富的内容，目的在正式版上市之前提前给歌迷以最大的回馈。内容包括：2支精美MV+1支神秘单曲+1首remix版热播单曲+1本周迅自拍私人相册+N篇心情小随笔。丰厚大礼，再开业界之先例，赶在春节假日送给多年来一直支持周迅的广大歌迷影迷朋友。 ⊙预售版 & 正式版 = AB双张 ——Disk 1“偶” + Disk 2“遇” 这次预售版和正式版堪称AB双张姐妹篇，只是时间上分开发行。从内容到设计达成了几乎完美的融合。预售版Disk 1《偶》 和正式版Disk 2《遇》各自独立成篇，相映成趣，而需要一个月得以合壁，更希望能激发歌迷的兴趣。 在预售产品中，已有的产品旁特别设计了一个空着的盘托，待正式专辑发片后可以将新碟放入其中，形成整体收藏。而最有意思的是，预售的唱片盘面有“偶”的字样，当你放入正式版唱片产品时，会惊喜的发现那上面的文字是一个“遇”字，偶和遇跨越时空相遇，达成惊喜的“偶遇”效果！而购买者的此刻的心情相信也会用“偶遇”的开心来形容！ ⊙预售奉送超值礼品——回馈“迅”迷 给你偶遇的惊喜！ 为了呈现自己最好的一面给大家，一向追求完美的周迅特别邀请著名台湾导演林锦和——这位以拍摄画面唯美、细腻着称的大导演亲自执导自己的新歌《偶遇》MV。整支MV将周迅幸福的一面完全呈现，阳光温和的洒在周迅的脸上，令观看者也不自觉的发现生活原来本该如此快乐、轻松。里面还有台湾小朋友很可爱的涂鸦插画，周迅观看MV时，才发现画中那傻乎乎快乐单纯的女孩子就是自己。这支《偶遇》MV将与较早前拍摄《身未动、心已远》MV一同收录在新专辑的预售版中。 特别要提到的是，这次预售版中特别收录了一支神秘单曲《对你好》，之后的新专辑里不再出现。这首歌是专门为了多年来一直支持周迅的fans而创作，“他们就是那样的对我好，那样一直的支持我，才有了我的今天，我不知道怎样感谢他们，这首歌特别为他们而写。”因为这个原因，《对你好》这首歌也只收藏在预售版。这是一首周迅本人特别喜欢的新歌，她还自认为这是自己唱的最好的歌曲之一。 除此之外，预售版中还有上张专辑的热播歌曲《幸福花园》Remix版，被巧妙的改编成流行舞曲。一向特立独行的周迅还特别在预售版里，奉献出自己近一年来在全世界旅行的自拍照片：也许是一只小猫，也许是零售小店，也许只是田园里的一个小屋，但那全是周迅眼里的世界，那是她看世界的方式。除了自拍照片，还有一年来周迅的心情随笔。影迷们以前见到的都是她在荧幕上塑造的各种角色，只有心灵的文字才能窥视别样的真实的周迅。 自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，朴树《生如夏花》专辑的全国预售更取得了超乎预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片和美卡音像对《偶遇》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为多年来始终支持周迅的“迅”迷们准备了一批超值礼品奉送。目前周迅的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。 ⊙专辑为什么要叫《偶遇》 新专辑的名字为什么要叫《偶遇》？其实是有许多故事在里面的。偶遇代表希望，代表愉快的心情，一种乐观积极向上的心态面对生活。偶遇对我自己来讲，这么多年也有许多故事在里面。 我以前学的是跳舞，在偶然的一个机会里面，谢铁骊导演他在照片上看到了我，然后就开始拍戏，然后又偶然碰到了陈凯歌导演，李少红导演……这些都是偶然遇到发生的事情。之后就是因为拍了戏，才有个机会可以自己唱歌、出唱片。这些都是非常偶然的。 然后跟火星电台的相遇，从第一张到第二张，在第二张的时候已经有两年了。还没做这张专辑之前，有一次我和黄少锋聊天，说到生活中有许多偶然发生的事情时，旁边蹲着的曾宇突然转过头来大叫：“对，就叫《偶遇》！”呵呵，于是新专辑的名字就诞生了！ 不仅包括我说的偶遇碰到了哪些人，偶遇其实还包括生活中很多偶然遇到的细节：比如说你在马路上走的时候，偶然看到一个看自行车的老太太，那天太阳非常好，照在她身上，她的神情特别的安详，这种神情就会给我留下非常大的印象，因为那种安详是历经了很多之后才会有的淡然。 有一次是我在青岛拍戏，拍戏最后一天我在八大关走，走的时候看到一个坡上有个红色的亭子，里面有一个水泥的桌子和凳子，这时候正好看到一个老先生和一个老太太坐在那休息，我想他们也是在那里散步，偶然来到这儿，坐下来看看海。当中有一个非常让我感动的细节，老先生给老太太剥了一个橘子，这一个举动让我非常感动。我觉得那么长时间了，他们携手走过来，当年纪那么大的时候，还是能够互相疼爱，还是能一起坐在这儿看海。 还有一个非常可爱的事情是发生在我和大齐身上的。我和大齐是很喜欢运动的人。有一次我们两个去买球鞋，买到家里的时候是一双耐克球鞋，鞋舌头上就绣着两个“迅”字。我的名字里有迅字，又是给他买球鞋，这个“迅”字是非常非常偶然的，对我的生活这是一种缘分，也是一个很快乐的一种事情。我们去问了一个对球鞋非常有研究的朋友，他说这是耐克在二三年前设计的一种限量版，一共有两种，一个是“迅迅”，一个是“迅速”，可就让我和大齐碰到了这双鞋子，这是一种偶然碰到的，小小的意外，很大的快乐。 像这种偶然在生活里面太多太多，记得有一次，我打车要回家，我说“师傅，到哪哪哪”我还没说完，他就说到那是吧，我很惊讶，你怎么知道。他说：“我前两天送过你。”我说对对对，我记得你的棒球帽。这种偶然相遇的事情在生活中让我非常快乐。我在遇到大齐之后，生活里有了很大的改变，让我重新充满动力去挑战各种事情。 生活中这种各种各样的偶遇好多好多，其实我就是想透过新专辑告诉大家：一定要留心生活中身边的事情，当你偶然碰到一个人、一只小猫、一片树叶的时候，都会有意想不到的快乐、惊喜和收获。 在这张《偶遇》中，除了已发表的《身未动，心已远》和目前正处于电台推荐的《偶遇》外，有一首歌很吸引人，这首《大齐》是周迅演唱男友李大齐的歌曲。早先就透露这张唱片有一种小女人的幸福感，但拿男友当歌名这在华语歌坛还是极为少见的另类行为。在这首歌中，周迅很甜蜜地唱到“他喜欢穿白衬衫，他的故事就是浪漫。” 对于这首歌，周迅说并不是在炫耀自己的感情，是希望通过这首歌让所有的人都找到自己的“大齐”。而“偶遇”，周迅解释为，偶遇到的一个人、一件事、一个东西，只要好好地珍惜，仔细地感受，都可能带来很大的快乐。而无数的“偶遇”加在一起，就会构成一次完美的人生。周迅平时都是在内地工作，大齐是在台湾工作，两个人见面的机会很少，一般都是选择在香港见面。有一次两人约在一个天桥见面，而大齐的飞机晚点，又赶上堵车，他就下了车，拼了命地向天桥跑。等他看见周迅时，已经累得没有一丝力气了。气喘吁吁的他把从台湾带来的食品盒交给周迅，周迅打开时发现里面还有一个戒指。大齐就帮她把戒指戴上，还告诉她，只要她要求，他可以为她放弃在台湾的全部事业。周迅当时就下定了决心，要和大齐携手走过这一生。 除了《大齐》外，像《什么都不需要》、《小聪明》、《无邪气》、《对你好》等都能体现周迅此时幸福、快乐的心情。在新专辑中，周迅还创作了1分30秒的一段音乐序曲。

精製三年火熱出爐 「拜金小姐」首張專輯 台北書展搶灘首賣 香港台灣二月初全面發行 兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！ 電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作 發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮 製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻 詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王 聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤 華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。 當陳珊妮遇見李端嫻 李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。 當陳珊妮遇見可樂王 陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。 首度登場演唱一炮而紅 「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯, 她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。 關於拜金小姐專輯 「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。 2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。 拜金小姐的音樂 「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。 拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。

情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感 连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代 残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼 伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了 酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟 制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

2001年七月19日，创作歌手陈珊妮和两位新生代顶尖乐手－徐千秀（秀秀）、钟成虎（小虎），一起在台北的‘河岸留言’Pub登台演出。当天适逢珊妮生日，这场不插电的小型演唱会，气氛非常温馨。除了秀秀能量丰沛的贝斯，小虎也展现了傲人的吉他技巧，还秀了一手‘口风琴’绝技，引起全场欢声雷动，珊妮自己则在演唱新歌的时候弹钢琴伴奏（一度唱得忘我，还踢倒了麦克风）。最后河岸留言的老板拿出了惊喜大蛋糕，全场合唱生日快乐歌替珊妮庆生，这些段落都收录在"Happy Birthdday"现场实况专辑里.

相对于多数音乐创作者选择的题材，珊妮这一张专辑的广泛题材格外引人注意。珊妮说她对于题材 的兴趣，已经由个人情感转而为现象、主题式议题了关于这样的转变，珊妮不啰嗦，只说：“我不能沉默。”站在尊重创作的立场，我们尽量不以商业取向来思考珊妮的歌，我们欣喜地发现珊妮的 成熟，在她的专辑中，流行音乐不只是流行音乐，而是包含了更多的可能性。珊妮在歌中谈她对于 时代、城市、现象的观察，不囿限的音乐风格及素材，绝对值得注目。相信你再也不能忽略陈珊妮

<四季末的唱游> 1996／四季 ﹝让秋天变得很四季﹞ 前两张专辑因为音乐型式特别，很受到音乐界的注目，这次陈珊妮回到生活中来创作。陈珊妮的音乐其实是很简单的，以身边任何的人事物做为创作来源，随性的唱法、简单的音符，加上很有意思的文字，使陈珊妮的歌不复杂，也没有太沉重的爱恨情愁，仍能有很真的感受。这就是陈珊妮的音乐，这张专辑，用细心观察的生活文字及简单的音符，和你分享她脑子里的种种想法。

逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。 陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。 对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

1999新作品 我从来不是幽默的女生 > 陈珊妮 不会取悦你 也不用讨好她 自信轻松 大声唱歌 你需要这种女生 限量附送 来不及MTV 媒体未曝光版本收录 CD+VCD 原创本质的音乐听觉 引领潮流的影像视觉 跨世纪唯一大碟 只有陈珊妮可以超越陈珊妮 最自在的穿着 最自由的音乐 流畅崭新面貌 原创本质尽力作 欣赏陈珊妮的音乐时，由歌曲所带来的惊喜，每每令人赞叹。她那无法复制的创作风格，在音乐圈里，有相当高的评价。由她创作的“烦”，流传大街小巷，而她的独特性也渐露头角，近来更成为许多歌手的选歌对象。 这张专辑的陈珊妮，退去以往的酷异女生的疏离感，蜕变出一个自信轻松的崭新面貌。陈珊妮惯于表现的敏感诗意显得更加洗练，而更流畅丰富的音乐，让这次的作品和陈珊妮都更让人激赏。 不管你是不是陈珊妮的忠实拥护者，这张专辑都可以给你非常过瘾的欣赏历程。 来不及 > 与灵魂的迷幻对话，珊妮历年最深刻感人作品 监视 > 用耳朵满足你的窥视欲望，听过必爽 美丽的女生 > 充满浪漫，吉他，愉悦和声的城市女性狂想曲 夏雪 > 纽约，六月，下雪... 珊妮的异乡人手记，绝美酷异

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片， 後來重聽它往往覺得像是別人的作品， 可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手， 這些歌醞釀的時間最長， 大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。 記得當時很想玩一些極簡的東西， 對很多製作方面的事情毫無實際的概念， 只是一味相信直覺的頑固， 不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面， 這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的， 實在令人好奇。 從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺， 另外值得一提的是， 這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀）， 他幫我彈了「一線天」， 當時我就喜歡他編的東西， 我們在電梯裏談了卡夫卡， 一個有漂亮長頭髮的小男生。 ～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

仍然都是珊妮自己创作的歌曲，并且担任起﹝制作人﹞的角色，使得整张专辑 非常绝对的呈现了陈珊妮式的个人风格；多变的音乐型态、有趣的思考逻辑、诗化的歌词、趣味的细节处理正如珊妮自己说的，这张专辑的特色是“有点任性而令人难以置信”。﹝好玩又好听的十一首歌﹞编曲丰富，感受细微，词意写实而自然------珊妮的音乐创作，在她从纽 约接受专业的音乐课程训练后，不论是演唱技巧或是编曲，在这张专辑里都予人有意外的惊喜。